Kreikkalainen tragedia: genren määritelmä, nimet, kirjailijat, tragedian klassinen rakenne ja kuuluisimmat teokset

2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35

Kreikkalainen tragedia on yksi kirjallisuuden vanhimmista esimerkeistä. Artikkelissa tuodaan esille teatterin syntyhistoria Kreikassa, tragedian erityispiirteet genrenä, teoksen rakentamisen lakeja sekä luetellaan tunnetuimmat kirjailijat ja teokset.

Tyylilajin kehityshistoria

Kreikkalaisen tragedian alkuperää tulisi etsiä rituaalisista dionysoisista juhlapäivistä. Näiden juhlien osallistujat teeskentelivät olevansa viinin jumalan - satyyrien - tunnetuimpia kumppaneita. Saavuttaakseen suuremman samank altaisuuden he käyttivät vuohenpäitä jäljitteleviä naamioita. Juhlia seurasivat perinteiset laulut - Dionysokselle omistetut dithyrambit. Juuri nämä laulut muodostivat perustan antiikin kreikkalaiselle tragedialle. Ensimmäiset teokset luotiin Bacchusta koskevien legendojen mallin mukaan. Muut mytologiset aiheet alkoivat vähitellen siirtyä näyttämölle.

Sana "tragedia" on muodostettu sanoista tragos ("vuohi") ja oodi ("laulu"), eli "vuohen laulu".

Kreikkalainen tragedia ja teatteri

Ensimmäiset teatteriesitykset liittyivät läheisesti Dionysoksen kulttiin jaolivat osa tämän jumalan ylistysrituaalia. Tällaisten esitysten kasvavan suosion myötä kirjoittajat alkoivat yhä enemmän lainata juonia muista myyteistä, ja vähitellen teatteri menetti uskonnollisen merkityksensä ja sai yhä enemmän maallisia piirteitä. Samaan aikaan lavalla alkoi kuulua yhä useammin nykyisen hallituksen sanelemia propaganda-ideoita.

Riippumatta siitä, mikä näytelmän perustana oli - v altion tapahtumat tai legendat jumalista ja sankareista, teatteriesitykset säilyivät merkittävinä tapahtumina yhteiskunnan elämässä, turvaten ikuisesti tragedialle korkean genren tittelin. hallitseva asema kaiken kirjallisuuden genrejärjestelmässä yleensä.

Teatteriesityksiä varten rakennettiin erikoisrakennuksia. Niiden kapasiteetti ja kätevä sijainti mahdollistivat näyttelijöiden esiintymisen lisäksi myös julkisten tapaamisten järjestämisen.

Komedia ja tragedia

Rituaaliesitykset merkitsivät tragedian, mutta myös komedian alkua. Ja jos ensimmäinen tulee dityrambista, niin toinen ottaa lähtökohtana yleensä siveetöntä sisältöä sisältäviä fallisia lauluja.

Kreikkalainen komedia ja tragedia erottuvat juoneistaan ja hahmoistaan. Traagiset esitykset kertoivat jumalien ja sankareiden teoista, ja tavallisista ihmisistä tuli komedioiden hahmoja. Yleensä he olivat ahdasmielisiä kyläläisiä tai ahneita poliitikkoja. Siten komediasta voisi tulla yleisen mielipiteen ilmaisemisen väline. Ja juuri tämän myötä tämä genre kuuluu "matalaan", eli arkiseen japragmaattinen. Tragedia sen sijaan näytti olevan jotain ylevää, teoksesta, joka puhui jumalista, sankareista, kohtalon voittamattomuudesta ja ihmisen paikasta tässä maailmassa.

Muinaisen kreikkalaisen filosofin Aristoteleen teorian mukaan katsoja kokee traagista esitystä katsoessaan katarsisin – puhdistumisen. Tämä johtuu empatiasta sankarin kohtaloa kohtaan, syvästä emotionaalisesta shokista, jonka päähenkilön kuolema aiheutti. Aristoteles piti tätä prosessia erittäin tärkeänä pitäen sitä tragediagenren keskeisenä piirteenä.

Tyylilajitiedot

Kreikkalaisen tragedian genre perustuu kolmen yksikön periaatteeseen: paikka, aika, toiminta.

Paikan yhtenäisyys rajoittaa näytelmän toimintaa avaruudessa. Tämä tarkoittaa, että koko esityksen ajan hahmot eivät poistu yhdestä paikasta: kaikki alkaa, tapahtuu ja päättyy samassa paikassa. Tällaisen vaatimuksen saneli maisemien puute.

Ajan yhtenäisyys viittaa siihen, että lavalla tapahtuvat tapahtumat mahtuvat 24 tunnin sisään.

Toiminnan yhtenäisyys - näytelmässä voi olla vain yksi avainjuoni, kaikki toissijaiset haarat on vähennetty minimiin.

Tämä kehys johtuu siitä, että antiikin kreikkalaiset kirjailijat yrittivät tuoda lavalla tapahtuvan mahdollisimman lähelle todellista elämää. Niistä tapahtumista, jotka rikkovat kolminaisuuden vaatimuksia, mutta ovat välttämättömiä toiminnan kehittymiselle, lähettiläät ilmoittivat katsojalle julistavalla tavalla. Tämä koski kaikkea, mitä tapahtui lavan ulkopuolella. On kuitenkin syytä huomata, että tragediagenren kehittyessä nämä periaatteet alkoivat menettää merkityksensä.

Aischylus

Kreikkalaisen tragedian isänä pidetään Aiskhylosta, joka loi noin 100 teosta, joista vain seitsemän on tullut meille. Hän noudatti konservatiivisia näkemyksiä ja piti tasav altaa, jossa on demokraattinen orjaomistusjärjestelmä, v altion ihanteena. Tämä jättää jäljen hänen työhönsä.

Näytelmäkirjailija käsitteli teoksissaan aikansa pääongelmia, kuten heimojärjestelmän kohtaloa, perheen ja avioliiton kehitystä, ihmisen ja v altion kohtaloa. Koska hän oli syvästi uskonnollinen, hän uskoi pyhästi jumalien voimaan ja ihmisten kohtalon riippuvuuteen heidän tahdosta.

Aischyloksen teoksen tunnusomaisia piirteitä ovat: sisällön ideologinen ylellisyys, esityksen juhlallisuus, ongelman relevanssi, muodon majesteettinen harmonia.

Tragedian museo

Muinaisessa Kreikassa uskottiin, että yhdeksän muusaa holhoaa tieteitä ja taiteita. He olivat Zeuksen ja muistin jumalattaren Mnemosynen tyttäriä.

Kreikkalainen tragedian museo oli Melpomene. Hänen kanoninen kuvansa on nainen muratti- tai viinirypäleiden seppeleessä, ja hänen muuttumattomia ominaisuuksiaan olivat traaginen naamio, joka symboloi katumusta ja surua, sekä miekka (joskus maila), joka muistuttaa rangaistuksen väistämättömyydestä niille, jotka rikkovat jumalallista. tulee.

Melpomenen tyttärillä oli epätavallisen kauniit äänet, ja heidän ylpeytensä meni niin pitkälle, että he haastoivat muita muusoja. Ottelu tietysti hävittiin. Ryhmyydestä ja tottelemattomuudesta jumalat rankaisivat Melpomenen tyttäriä,muuttaen ne sireeneiksi, ja surevasta äidistä tuli tragedian suojelija ja hän sai tunnusmerkit.

Tragedian rakenne

Kreikassa teatteriesityksiä pidettiin kolme kertaa vuodessa ja ne järjestettiin kilpailuperiaatteen (agons) mukaisesti. Kilpailuun osallistui kolme tragedioiden kirjoittajaa, joista kukin esitti kolme tragediaa ja yhden draaman sekä kolme komediarunoilijaa. Teatterin näyttelijät olivat vain miehiä.

Kreikkalaisella tragedialla oli kiinteä rakenne. Toiminta alkoi prologilla, joka toimi tasapelinä. Sitten seurasi kuoron laulu - parodi. Tätä seurasi jaksot (episodit), jotka myöhemmin tunnettiin näytöksinä. Jaksoihin sisältyivät kuoron laulut - stasis. Jokainen jakso päättyi komokseen, lauluun, jonka kuoro ja sankari esittivät yhdessä. Koko näytelmä päättyi eksodukseen, jonka lauloivat kaikki näyttelijät ja kuoro.

Kuoro on mukana kaikissa kreikkalaisissa tragedioissa, sillä oli suuri merkitys ja se toimi kertojan roolissa, auttoi välittämään lavalla tapahtuvan merkityksen, arvioi hahmojen toimintaa näkökulmasta. moraalista, paljastaen hahmojen emotionaalisten kokemusten syvyyden. Kuoroon kuului 12 ja myöhemmin 15 henkilöä, eikä koko teatteritoiminnan aikana poistunut paik altaan.

Aluksi tragediassa näytteli vain yksi näyttelijä, häntä kutsuttiin päähenkilöksi, hän johti vuoropuhelua kuoron kanssa. Aischylus esitteli myöhemmin toisen näyttelijän nimeltä Deuteragonist. Näiden hahmojen välillä voi olla ristiriitaa. Kolmannen näyttelijän - kolmiosaisen - esitteli Sophokles näyttämölle. Näin ollen muinaisen kreikkalaisen Sofokleen teoksessatragedia on saavuttanut huippunsa.

Euripideksen perinteet

Euripides tuo toimintaan juonittelua käyttämällä erityistä keinotekoista tekniikkaa nimeltä deus ex machina, joka tarkoittaa "Jumala koneesta" sen ratkaisemiseksi. Se muuttaa radikaalisti kuoron merkitystä teatteriesityksessä, supistaen sen roolin vain musiikilliseen säestykseen ja riistää kertojan hallitsevan aseman.

Euripideksen esityksen rakentamisessa perustamat perinteet ovat muinaisten roomalaisten näytelmäkirjailijoiden lainattuja.

Sankarit

Kaikissa kreikkalaisissa tragedioissa mukana olevaa kuoroa lukuun ottamatta katsoja saattoi nähdä lavalla lapsuudesta asti tunnettujen mytologisten hahmojen inkarnaation. Huolimatta siitä, että juoni perustui aina yhteen tai toiseen myytiin, kirjoittajat muuttivat usein tapahtumien tulkintaa poliittisen tilanteen ja omien tavoitteidensa mukaan. Lavalla ei saanut näyttää väkiv altaa, joten sankarin kuolema tapahtui aina kulissien takana kulissien takaa ennustettuna.

Antiikin Kreikan tragedioiden päähenkilöt olivat jumalia ja puolijumalia, kuninkaat ja kuningattaret, usein jumalallista alkuperää. Sankarit ovat aina yksilöitä, joilla on poikkeuksellinen lujuus, jotka vastustavat kohtaloa, kohtaloa, haastavaa kohtaloa ja korkeampia voimia. Konfliktin perusta on halu valita itsenäisesti oma polkunsa elämässä. Mutta vastakkainasettelussa jumalien kanssa sankari on tuomittu voittamaan ja sen seurauksena kuolee työn päätyttyä.

Tekijät

Kreikkalaisten tragedioiden tekijöistä merkittävimmät ovat Euripides, Sofokles ja Aischylos. Heidän teoksensa eivät poistu teatterin näyttämöiltä ympäri maailmaa tähän päivään asti.

Huolimatta siitä, että Euripideksen luovaa perintöä pidetään esimerkillisenä, hänen tuotantonsa eivät olleet hänen elinaikanaan erityisen menestyviä. Ehkä tämä johtuu siitä, että hän eli Ateenan demokratian taantuman ja kriisin aikana ja piti yksinäisyydestä enemmän kuin osallistumista julkiseen elämään.

Sofokleen teoksille on ominaista idealistinen sankarikuvaus. Hänen tragediansa ovat eräänlainen hymni ihmishengen suuruudelle, sen jaloudelle ja järjen voimalle. Tragedia toi näyttämötoiminnan kehitykseen täysin uuden tekniikan - ylä- ja alamäkiä. Se on äkillinen käänne, onnen menetys, joka johtuu jum alten reaktiosta sankarin liialliseen itseluottamukseen. Antigone ja Oidipus Rex ovat Sophoklen menestyneimpiä ja kuuluisimpia näytelmiä.

Aischylos oli ensimmäinen kreikkalainen tragedia, joka sai maailmanlaajuista tunnustusta. Hänen teostensa esitykset erottuivat paitsi monumentaalisesta ajattelustaan, myös niiden toteuttamisen ylellisyydestä. Aischylus itse piti sotilaallisia ja siviilialan saavutuksiaan tärkeämpänä kuin saavutuksiaan tragedioissa.

Seitsemän Thebea vastaan

Aischyloksen kreikkalaisen tragedian "Seitsemän Thebea vastaan" esitys tapahtui vuonna 467 eaa. e. Juoni perustuu Polynikeksen ja Eteokleen - Kreikkalaisen mytologian kuuluisan hahmon Oidipuksen poikien - yhteenottoon. Kerran Eteokles karkotti veljensä Thebesta hallitsemaan kaupunkia yksin. Vuosia on kulunut, Polynices onnistui saamaan kuuden kuuluisan sankarin tuen ja heidän avullaan hän toivoo saavansa takaisin v altaistuimen. Näytelmä päättyy kuolemaanmolemmat veljet ja ylevän surullinen hautajaislaulu.

Tässä tragediassa Aischylos käsittelee yhteisöllis-heimojärjestelmän tuhoamisen teemaa. Syy sankarien kuolemaan on perheen kirous, eli perhe ei teoksessa toimi tukina ja pyhänä instituutiona, vaan väistämättömänä kohtalon välineenä.

Antigone

Sophocles, kreikkalainen näytelmäkirjailija ja tragedian "Antigone" kirjoittaja, oli yksi aikansa tunnetuimmista kirjailijoista. Hän otti näytelmänsä pohjaksi juonen Theban mytologisesta syklistä ja osoitti siinä inhimillisen mieliv altaisuuden ja jumalallisten lakien vastakkainasettelun.

Tragedia, kuten edellinenkin, kertoo Oidipuksen jälkeläisten kohtalosta. Mutta tällä kertaa hänen tyttärensä Antigone on tarinan keskipisteessä. Toiminta tapahtuu Seitsemän maaliskuun jälkeen. Polynikesen ruumis, joka hänen kuolemansa jälkeen tunnustettiin rikolliseksi, Kreonin, Theban nykyisen hallitsijan, käskee jättää eläinten ja lintujen repimään sen palasiksi. Mutta Antigone, vastoin tätä käskyä, suorittaa hautajaisriitin veljensä ruumiille, kuten hänen velvollisuutensa ja jumalien muuttumattomat lait kertovat hänelle. Mistä hän saa kauhean rangaistuksen - hänet muurataan elävältä luolaan. Tragedia päättyy Kreonin pojan Haemonin, Antigonen sulhanen, itsemurhaan. Lopulta julman kuninkaan on myönnettävä merkityksettömyytensä ja katettava julmuuttaan. Siten Antigone esiintyy jum alten tahdon toteuttajana, ja inhimillinen mieliv alta ja järjetön julmuus ilmentyvät Kreonin kuvassa.

Huomaa, että monet näytelmäkirjailijat käsittelivät tätä myyttiävain Kreikka, mutta myös Rooma, ja myöhemmin tämä juoni sai uuden inkarnaation jo aikakautemme eurooppalaisessa kirjallisuudessa.

Luettelo kreikkalaisista tragedioista

Valitettavasti suurin osa tragedioiden teksteistä ei ole säilynyt tähän päivään asti. Aischyloksen täysin säilyneistä näytelmistä voidaan nimetä vain seitsemän teosta:

• "Voomuksen esittäjät";
• "persialaiset";
• "Prometheus ketjutettu";
• "Seitsemän Thebea vastaan";
• trilogia "Oresteia" ("Eumenides", "Choephors", "Agamemnon").

Sofokleen kirjallista perintöä edustaa myös seitsemän olemassa olevaa tekstiä:

• "Oidipus Rex";
• "Oidipus paksusuolessa";
• Antigone;
• "Trachinyanki";
• "Ayant";
• "Philoctetes";
• Electra.

Euripideksen luomista teoksista kahdeksantoista on säilynyt jälkipolville. Tunnetuin niistä:

• "Hippolytus";
• "Medea";
• "Andromache";
• Electra;
• "Voomuksen esittäjät";
• "Hercules";
• "Bacchae";
• "foinikialaiset";
• "Elena";
• Kyklooppi.

On mahdotonta yliarvioida antiikin kreikkalaisten tragedioiden roolia ei vain eurooppalaisen, vaan myös koko maailman kirjallisuuden jatkokehityksessä.