Pieter Brueghelin vertaus sokeista

2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35

Taidekriitikot uskovat, että pohjoinen renessanssi ei ole millään tavalla huonompi kuin italialainen. Se oli hengeltään ja ilmeeltään täysin erilainen, mutta sen taiteellinen arvo ei tästä syystä vähene. Tämän aikakauden erinomainen hahmo oli Pieter Brueghel. "Vertaus sokeista" on yksi hänen parhaista teoksistaan.

Pohjoinen renessanssi

Tämä termi kattaa kaiken 1400-luvun taiteen, joka kehittyi Italian ulkopuolella, joka oli klassisen korkean renessanssin syntypaikka. Sekä Ranskaa että Englantia viitataan pohjoiseen, mutta maalauksesta puhuttaessa ne muistuttavat pääsääntöisesti Alankomaita ja Saksaa. Täällä työskentelivät Albrecht Dürer, Rogier van der Weyden, Jan van Eyck ja tietysti Pieter Brueghel ja hänen poikansa.

Pohjoisen renessanssin maalauksessa on selkeä yhteys gootiikan, kansantaiteen ja mytologian kanssa. Kirje on yksityiskohtainen ja yksityiskohtainen. Toisin kuin Italiassa, pohjoisessa ei ole vielä syntynyt humanistista maallista maailmankuvaa. Taiteilijat eivät turvaudu antiikin klassiseen perintöön ja anatomian tutkimukseen saadakseen ihmiskehon luotettavamman kuvan. Sitä paitsi,kirkolla on merkittävä vaikutus taiteeseen. Jos kuva ei suoraan kuvaa Raamatun kertomusta, siinä on selvästi jäljitetty kristilliset allegoriat.

Brueghelin elämäkerta

Bruegel on kokonainen dynastia. Ei vain hänen isänsä harjoittanut maalausta, vaan myös Peter Brueghel itse. Myös hänen poikiensa Jan Brueghelin ja Pieter Brueghel nuoremman teokset ovat laaj alti tunnettuja. He eivät vain maalanneet omia maalauksiaan, vaan tekivät myös useita kopioita isänsä teoksista.

Vanhin Brueghel syntyi Hollannissa Bredan kaupungissa 1500-luvun alussa. Hän aloitti uransa graafikkona, minkä jälkeen hän opiskeli maalausta hovimestari Cook van Aelstin johdolla Antwerpenissä. 1950-luvulla, kuten monet eurooppalaiset taiteilijat, hän teki "koulutusmatkan" Italiaan. Matkalla hän vieraili Sveitsissä ja Ranskassa ja maalasi useita maisemia. Aurinkoinen Italia yllätti Brueghelin paitsi kauniilla luonnolla myös klassisen taiteen monumenteilla. Kriitikot ovat yhtä mieltä siitä, että vanhat italialaiset mestarit vaikuttivat suuresti nuoren taiteilijan työhön.

Matkan jälkeen Brueghel jatkaa työskentelyä Antwerpenissä ja menee naimisiin mentorinsa Marian tyttären kanssa. Vuonna 1963 perhe muutti Brysseliin, jossa taiteilija viipyi päivänsä loppuun asti. Brueghelin siveltimille on myönnetty neljäkymmentäviisi maalausta. Näistä yli kolmekymmentä kuvaa luontoa, maalaiselämää ja kohtauksia kyläläisten elämästä. Taiteilija ei hyväksynyt muotokuvien tilauksia, vain yksi hänen tämän genren teoksista tunnetaan - "Talonpojan naisen pää". Jos Brueghelin varhaisissa teoksissa ihmisten hahmotpieni ja merkityksetön ympäröivään maisemaan verrattuna, niin myöhemmällä jaksolla kiinnostus ihmishahmojen kuvaamiseen on lisääntynyt. Näissä maalauksissa ihmiset on kirjoitettu isoksi, kasvot on kuvattu ilmeikkäästi, tunteet ovat helposti luettavissa niistä. Näitä teoksia ovat Rajat, Talonpoika ja pesätuhoaja ja tietysti Vertaus sokeista.

"Vertaus sokeista". Pieter Brueghel

Brueghelin maalaus ei ole ainoa taiteen aihe sokeiden teemalla. Sokean miehen kuva on vakiintunut mytologiassa allegoriana tietämättömyydestä, suvaitsemattomuudesta muiden ihmisten mielipiteitä kohtaan, sokeutuneesta tietoisuudesta. Mutta samaan aikaan sokea toimii usein uskon persoonallisuutena (ei ole turhaa, että häntä kutsutaan usein sokeaksi). Joten jopa Raamatussa on vertaus sokeasta Bartimeuksesta. Ihminen saa näön rajattoman uskonsa kautta. Muinainen intialainen tarina "Sokea ja norsu" on laaj alti tunnettu. Vertaus kertoo kolmesta ihmisestä, jotka saivat koskea elefantin ruumiin eri osiin, joiden perusteella kukin teki päätöksen eläimen ulkonäöstä ja jokainen oli väärässä. Brueghelin työ perustuu yleisesti hyväksytyn tulkinnan mukaan raamatullisiin linjoihin: "Jos sokea johtaa sokeaa, niin he molemmat putoavat kuoppaan." Kuvassa on kirjaimellinen esimerkki tästä.

Kuuden miehen kulkue marssii rauhallisen maaseutumaiseman taustalla. He eivät ole rikkaasti pukeutuneita, toisen rinnassa on risti, symbolina toivosta Jumalaan. Sokeat liikkuvat patoa pitkin, mutta eivät huomaa kuinka tie kääntyy. Ja nyt heidän johtajansa kompastui veteen. Toinen mies, joka ei pysty vastustamaan, lentäähänen takanaan. Kolmas ei vielä ymmärrä mitä tapahtuu, mutta hänen asemansa on jo epävakaa. Jälkimmäiset eivät ole vielä tietoisia kohtalostaan, mutta he kaikki päätyvät väistämättä veteen, koska sokea seuraa sokea on tuomittu.

Tulkinta

Ymmärtääkseen, mistä Brueghelin "Vertaus sokeista" puhuu, ei pidä unohtaa kulttuurista ja historiallista kontekstia, jossa tämä maalaus luotiin. Taiteilijan viimeisinä elinvuosina espanjalaiset miehittivät hänen kotimaansa Alankomaita Alban herttuan johdolla. Harhaoppisten tuhoamisen varjolla tuhansia tavallisia ihmisiä kidutettiin ja tapettiin. Terrori ja laittomuus hallitsivat maassa. Alkaneet mellakat ja esitykset hävisivät nopeasti. Kuten kaikki ihmiset, myös taiteilijan v altasi epätoivo, ja tämä toivottomuus ilmaantui täydellisesti hänen maalauksessaan "Vertaus sokeista".

Tämä teos on allegorinen protesti ja vetoomus koko maailmaan. Mihin sokea ihmiskunta menee? Millä oikeudella sokea johtaa sokeaa? Sokeus ei ole vain fyysinen vamma, vaan myös henkinen köyhyys. Koko kangas huutaa, ettei ole liian myöhäistä pysähtyä ja yrittää vihdoin avata silmäsi. Luultavasti niin kauan kuin ihmiskunta on olemassa, tämä kutsu on edelleen ajankohtainen.

Koostumus ja väri

Kuvan sommittelu on rakennettu vinottain. Lisäksi dynamiikka ja jännitys lisääntyvät kuvan visuaalisesti erottavaa linjaa pitkin. Maisema on staattinen ja rauhallinen, siellä ei ole ylimääräisiä ihmis- ja eläinhahmoja. Vain häiriintymätön luonto on todistaja näytettävästä draamasta, jokaikuisuuteen verrattuna on vain merkityksetön episodi. Kukkulan suuntaan, jota korostavat hollantilaisten talojen harjakatot, sokeat liikkuvat. Oikeanpuoleinen notkahdus toimii vastakohtana korkealle.

Kuvan vasemmalla puolella oleva eloton kuiva puun siluetti toistaa viimeisen miehen ruumiin kaaret. Jos viimeiset hahmot liikkuvat edelleen rauhallisesti, niin diagonaalia pitkin dynamiikka ja jännitys kasvavat. Jokainen seuraava hahmo on jo epävakaampi ja heidän kasvoiltaan lukee yhä enemmän epätoivoa ja tylsää kauhua. Emme näe täysin ensimmäisen sokean miehen kasvoja, hän on jo upotettu veteen. Mutta hänen hahmonsa ilmaisee avuttomuutta ja epätoivoa.

Kuvan väritys korostaa ideaa ja sommittelua. Synkkään juoniin taiteilija valitsi pehmeät, vaimeat sävyt. Maisemaa hallitsee voimakkaasti vaimennettu okra, pölyinen viherkasvi. Matala synkkä taivas on tehty harmaan sävyistä. Pilvien välissä ei ole ainuttakaan rakoa. Sokeiden vaatteet ovat samojen haalistuneiden sävyjen sävyjä kuin ympäröivä luonto - kaikki sama harmaa paletti. Taiteilija onnistui korostamaan dynaamista diagonaalia väreillä. Jännitys kasvaa värien myötä. Kahden viimeisen miehen kuurot viittaukset on valmistettu rauhallisimmista ja tummista sävyistä. Kalliolla välähtävät häikäisevän valkoiset sukat ja lippalakit, niitä kaikuu kolmannen sokean likainen valkoinen viitta. Kirkkaimman väriset vaatteet - punainen, vihreä, oranssi - taiteilija palkitsi oppaalle, joka päätti matkansa niin kunniattomasti. Kallion lähellä oleva savi hehkuu kirkkaan okrana.

Tämä maalaus on yksi uusimmista ja parhaistaPieter Brueghelin kuuluisia teoksia. Tässä työssä hän osoitti olevansa kypsä taiteilija. Taitava kirjoitustekniikka ja maalaustekniikoiden mestarillinen käyttö yhdistyvät tässä dramaattisuuteen ja juonen syvyyteen.