Avantgarde-taiteilijat. 1900-luvun venäläisiä avantgarde-taiteilijoita

2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35

1900-luvun alussa Venäjälle ilmestyi yksi modernismista syntyneistä virroista, jota kutsuttiin "venäläiseksi avantgardiksi". Kuulostaa kirjaimellisesti avantilta - "edessä" ja gardelta - "vartija", mutta ajan myötä käännös kävi läpi niin sanotun modernisoinnin ja kuulosti "etujoukolta". Itse asiassa tämän suuntauksen perustajia olivat 1800-luvun ranskalaiset avantgarde-taiteilijat, jotka puolsivat kaikkien taiteen olemassaolon kaikkien aikojen perustan kieltämistä. Avantgarde-taiteilijoiden päätavoitteena oli perinteiden ja taiteellisen taidon kirjoittamattomien lakien kieltäminen.

Avantgarde ja sen virtaukset

Venäläinen avantgarde on yhdistelmä venäläisiä perinteitä ja joitakin länsieurooppalaisen maalauksen tekniikoita. Venäjällä avantgarde-taiteilijoita ovat ne, jotka maalasivat abstraktionismin, suprematismin,konstruktivismi ja kubofuturismi. Itse asiassa nämä neljä virtaa ovat avantgardin pääsuunnat.

• Abstrakcionistit kiinnittivät teoksia kirjoittaessaan erityistä huomiota väriin ja muotoon. Niitä soveltamalla he loivat useita yhdistyksiä. Tämän suuntauksen perustaja Venäjällä oli V. Kandinsky, ja ajan myötä häntä tukivat K. Malevich, M. Larionov, N. Goncharova.



• Kehittäessään abstraktionismin ideoita K. Malevich loi toisen suuntauksen - suprematismin. Tämän suuntauksen ensimmäinen kangas on "Musta neliö". Kuvaa luotaessa muotojen ja värien yhdistelmä tuodaan esille. Suprematismin ajatukset ilmenivät elävästi avantgarde-taiteilijoiden O. Rozanovan, I. Klyunin, A. Exterin, N. Ud altsovan teoksissa.
• Konstruktivismi perustuu ajatukseen tuotannon ja teknologian kuvaamisesta. Tämän suuntauksen perustajia ovat 1900-luvun avantgarde-taiteilijat V. Tatlin ja E. Lissitzky.
• Ranskalaisen kubismin ja italialaisen futurismin sekoitus synnytti toisen suuntauksen: kubofuturismin. Tällä tyylillä tehdyt teokset erottuivat abstrakteista muodoista ja väriyhdistelmistä, jotka eivät olleet tuttuja noiden aikojen maalaukselle. Venäläisistä avantgarde-taiteilijoista K. Malevich, O. Rozanova, N. Goncharova, N. Ud altsova, L. Popova, A. Exter tulivat kubofuturismin merkittäviä edustajia.

Avantgardin taiteellisia piirteitä ja estetiikkaa

Avantgarde-liikkeelle on ominaista joitakin piirteitä, jotka erottavat sen muista suunnista:

• Etuvartijat ovat tervetulleita kaikkiinyhteiskunnalliset muutokset, kuten vallankumoukset.
• Tälle nykyiselle on ominaista tietty kaksinaisuus, esimerkiksi rationalismi ja irrationaalisuus.
• Tieteen ja teknologisen kehityksen tunnustus, ihailu ja ihailu.
• Uusia muotoja, tekniikoita ja työkaluja, joita ei ole aiemmin käytetty taidemaailmassa.
• 8. vuosisadan kuvataiteen täydellinen hylkääminen.
• Traditioiden hylkääminen tai tunnustaminen, maalauksen perustukset.
• Kokeilee muotoja, värejä ja sävyjä.

Wasily Kandinsky

Kaikki 1900-luvun avantgarde-taiteilijat ovat Wassily Kandinskyn "lapsia", josta tuli avantgardin perustaja Venäjällä. Kaikki hänen työnsä on jaettu 3 vaiheeseen:

• Münchenin aikana Kandinsky työskenteli maisemien parissa ja loi sellaisia mestariteoksia kuin Sininen ratsastaja, Portti, Hollanninlahden rannikko ja Vanhakaupunki.
• Moskovan aika. Tämän ajanjakson kuuluisimmat maalaukset ovat "Amazon" ja "Amazon vuorilla".
• Bauhaus ja Pariisi. Ympyrää käytetään yhä useammin muihin geometrisiin muotoihin verrattuna, ja sävyt vetoavat kohti kylmiä ja rauhallisia sävyjä. Tämän ajanjakson teoksia ovat "Little Dream in Red", "Composition VIII", "Small Worlds", "Yellow Sound", "Fancy".

Kazimir Malevich

Kazimir Malevich syntyi helmikuussa 1879 Kiovassa puolalaiseen perheeseen. Ensimmäistä kertaa taiteilijana hän kokeili itseään 15-vuotiaana, kun hänelle esitettiin maalisarja. Siitä lähtien Malevitšille ei ole ollut maalausta tärkeämpiä asioita. Mutta vanhemmat eivätjakoivat poikansa harrastukset ja vaativat vakavamman ja kannattavamman ammatin hankkimista. Siksi Malevich tuli agronomiseen kouluun. Muutettuaan Kurskiin vuonna 1896 hän tutustuu Lev Kvachevskyyn, taiteilijaan, joka neuvoo Kazimiria menemään opiskelemaan Moskovaan. Valitettavasti Malevich ei päässyt kahdesti Moskovan maalauskouluun. Hän alkoi oppia käsityötä Rerbergiltä, joka ei vain opettanut nuorta taiteilijaa, vaan myös huolehti hänestä kaikin mahdollisin tavoin: hän järjesti teoksistaan näyttelyitä, esitteli hänet yleisölle. Sekä K. Malevichin varhaiset että myöhäiset teokset ovat mahtipontisia ja tunteellisia. Kuten muutkin venäläiset 1900-luvun avantgarde-taiteilijat, hän yhdistää teoksissaan säädyllisyyttä ja säädyllisyyttä, mutta kaikkia maalauksia yhdistää ironia ja pohdiskelu. Vuonna 1915 Malevich esitteli yleisölle sarjan maalauksia avantgarden tyyliin, joista tunnetuin on Musta neliö. Monien teosten joukosta sekä fanit että avantgarde-taiteilijat nostivat esiin "Tietytty pahantahtoinen", "Lepo. Yhteiskunta silintereissä, "sisaret", "pellava aidalla", "vartalo", "puutarhuri", "kirkko", "kaksi dryadia", "kubo-futuristinen kokoonpano".

Mihail Larionov

Opiskeli Moskovan maalauksen, kuvanveiston ja arkkitehtuurin korkeakoulussa. Hänen mentorinsa olivat kuuluisia maalareita kuten Korovin, Levitan ja Serov. Larionovin varhaisessa työssä on Nesterovin ja Kuznetsovin töille ominaisia muistiinpanoja, jotka eivät suinkaan ole avantgarde-taiteilijoita ja heidän maalauksensa eivät kuulu tähän suuntaukseen. Tyypillistä Larionoville ja sellaisille alueille kuin kansantaide, primitivismi. Sotilaallisia muistiinpanoja lipsahtaa läpi esimerkiksi "Lepäävät sotilaat" ja ihanteellisen kauneuden teoria, joka on valaistu maalauksissa "Venus" ja "Katsapskaya Venus". Kuten muutkin Neuvostoliiton avantgarde-taiteilijat, Larionov osallistui Donkey's Tail- ja Jack of Diamonds -näyttelyihin.

Natalia Goncharova

Aluksi Goncharova opiskeli kuvanveistoa ja siirtyi vasta lopulta maalaamiseen. Hänen ensimmäinen mentorinsa oli Korovin, ja tänä aikana hän ilahdutti näyttelyitä maalauksillaan impressionismin hengessä. Sitten häntä houkutteli talonpoikaitaide sekä eri kansojen ja aikakausien perinteet. Tämä oli syy sellaisten maalausten ilmestymiseen kuin "Evankelistit", "Leivän sato", "Äiti", "Pyöreä tanssi". Ja maalauksista "Orkideat" ja "Säteilevät liljat" tuli kuolemattoman taiteen idean ruumiillistuma kankaalle

Olga Rozanova

Kuten useimmat taiteilijat, Rozanova joutui korkeakoulusta valmistuttuaan muiden maalareiden vaikutuksen alaisena. Avantgarde-taiteilijat esittelivät nuoren lahjakkaan tytön julkiseen elämään, ja toimintansa 10 vuoden aikana hän osallistui lukuisiin näyttelyihin ja suunnitteli paljon kirjoja ja tuotantoja. Rozanova kävi läpi useita luovuuden vaiheita, muutti tyylejä ja suuntauksia.

Ivan Klyunkov (Klyun)

Ivan Klyunin luova polku muuttui dramaattisesti Malevitšin tapaamisen jälkeen. Jo ennen hänen tapaamistaan taiteilija opiskeli ranskalaista maalaustaidetta ja vieraili Jack of Diamonds -näyttelyssä. Kohtalokkaan tapaamisen jälkeen Klyun täydentää kokoelmaansa maalauksilla "Gramophone", "Jug" ja "Running Landscape". Myöhemmät teokset taiteilija suoritti figuratiivisen maalauksen tyyliin luoden muotokuvia,genren sävellyksiä, asetelmia, kuvituksia.

Alexandra Exter

Exteristä tuli taiteilija Pariisin-matkan ansiosta, jossa kohtalo toi hänet yhteen sellaisten maailmankuulujen taiteilijoiden kanssa, kuten Picasso, Jacob, Braque, Apollinaire, joiden joukossa oli avantgarde-taiteilijoita. Jälkeen. matkan aikana Exter alkoi maalata impressionistiseen tyyliin ja työn tuloksena syntyivät maalaukset "Asetelma maljakon ja kukkien kanssa" ja "Kolme naishahmoa". Ajan myötä pointillismi ja kubismi alkoivat ilmestyä teoksiin. Alexandra esitteli maalauksiaan näyttelyissä. Myöhemmin taiteilija käytti paljon aikaa ei-objektiivisiin sommitelmiin ja maalaamiseen näytöt, lampunvarjostimet, tyynyt sekä teatteriesitysten sisustamiseen.

Vladimir Tatlin

Tatlin aloitti opiskelun Moskovan maalaus-, kuvanveisto- ja arkkitehtuurikoulussa ja sitten Penzan taidekoulussa. Mutta toistuvien poissaolojen ja huonon akateemisen suorituskyvyn vuoksi hänet erotettiin ilman tutkintotodistusta. Vuonna 1914 Tatlin esitteli teoksiaan jo Jack of Diamonds- ja Donkey's Tail -näyttelyissä. Pohjimmiltaan hänen maalauksensa liittyvät kalastuksen arkeen. Tärkeä rooli suunnanmuutoksessa on tapaamisella Picasson kanssa: hänen jälkeensä Tatlin alkoi luoda kubismin tyyliin ja "Larionovin vaikutuksen" tyyliin. Hänen luomuksensa heijastivat puusta ja raudasta valmistettuja rakenteita ja niistä tuli perustavanlaatuinen venäläisen avantgarden konstruktivistinen liike.

El Lissitzky

Ensimmäistä kertaa Lissitzky törmäsi maalaukseen Juutalaisen taiteen edistämisyhdistyksen palveluksessa, jossa hän työskenteli vuodesta 1916. Tuolloin hän ei vainkuvitti juutalaisia julkaisuja, mutta osallistui myös aktiivisesti Moskovassa ja Kiovassa pidettyihin näyttelyihin. Kirjailijan teoksissa yhdistyvät harmonisesti käsinkirjoitetut kääröt ja World of Art -grafiikka. Vitebskiin saapuessaan Lissitzky rakastaa ei-objektiivista luovuutta, suunnittelee kirjoja ja julisteita. Elin ideat ovat "prounit" - kolmiulotteiset hahmot, jotka ovat huonekalutuotannon perusta tänäkin päivänä.

Ljubov Popova

Kuten useimmat taiteilijat, Popova kävi läpi monivaiheisen kehityspolun: hänen varhaiset teoksensa tehtiin Cezannen tyyliin, ja sitten ilmestyi kubismin, favismin ja futurismin piirteitä. Popova näki maailman suurena asetelmana ja siirsi sen kankaalle graafisten kuvien muodossa. Rakkaus kiinnitti erityistä huomiota värien ääniin. Tämä erotti hänen työnsä Malevitšin työstä. Teatterituotantojen suunnittelussa Popova käytti art deco -tyyliä, joka yhdisti harmonisesti avantgardin ja modernin. Taiteilijalle oli tavallista yhdistää yhteensopimatonta, esimerkiksi kubismia renessanssin ja venäläisen ikonimaalauksen kanssa.

Venäläisen avantgardin rooli historiassa

Monet avantgarde-taiteilijoiden kehitystyöt ovat edelleen käytössä nykytaiteessa, vaikka avantgarde suuntauksena ei kestänyt kauan. Pääsyy sen romahtamiseen on avantgarde-taiteilijoiden luomissa monissa suunnissa. Avantgarde taiteena mahdollisti valokuva- ja elokuvateollisuuden kehittymisen ja mahdollisti uusien muotojen, lähestymistapojen ja ratkaisujen kehittämisen taiteellisten ongelmien ratkaisemisessa.