Hyviä venäläisiä ikonimaalajia

2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35

Venäjän kasteen aj alta, joka tuli 1000-luvun lopulla, ortodoksisen kirkon syvyyksissä kehittyi omalaatuinen ja ainutlaatuinen taide, joka sai nimen - Venäjän ikonimaalaus. Hän oli se, joka lähes seitsemän vuosisataa pysyi venäläisen kulttuurin ytimenä, ja vasta Pietari I:n hallituskaudella maallinen maalaus painoi.

Pre-Mongoliajan ikonit

Tiedetään, että Venäjä lainasi ortodoksisuuden ohella Bysantilta kulttuurinsa saavutuksia, joita kehitettiin edelleen Kiovan ruhtinaskunnassa. Jos Kiovaan rakennetun ensimmäisen kymmenyskirkon maalauksen suorittivat prinssi Vladimirin kutsumat ulkomaiset mestarit, niin pian venäläiset ikonimaalaajat ilmestyivät Perejaslavliin, Tšernigoviin, Smolenskiin ja itse pääkaupunkiin, jota kutsuttiin Venäjän äidiksi. kaupungit. Heidän töitään on melko vaikea erottaa bysanttilaisten opettajien maalaamista ikoneista, koska kansalliskoulun omaperäisyys ei ollut vielä täysin vakiintunut esi-Mongolian aikana.

Tähän päivään mennessä tuolta aj alta tehtyjä teoksia on säilynyt hyvin vähän, mutta niidenkin joukossa on aitoja mestariteoksia. Silmiinpistävin niistä on kahdenvälinen Novgorod-kuvake "Vapahtaja ei käsin tehty",tuntemattoman mestarin kirjoittama 1100-luvun lopulla, jonka takana on kohtaus "Ristin palvonta". Se on yli kahdeksan vuosisadan ajan hämmästyttänyt katsojaa piirustuksen tarkkuudella ja sujuvalla mallinnusllaan. Tällä hetkellä kuvake on Tretjakovin osav altion gallerian kokoelmassa. Tämän kuvakkeen kuva avaa artikkelin.

Toinen, yhtä kuuluisa esi-Mongolian aikakauden teos, joka on esillä Pietarin v altion venäläisessä museossa, on myös Novgorodin ikoni, joka tunnetaan nimellä "kultaisten hiusten enkeli". Enkelin kasvot, jotka ovat täynnä hienovaraista emotionaalisuutta ja syvää lyyryyttä, antavat katsojalle vaikutelman tyyneydestä ja selkeydestä. Venäläiset ikonimaalarit ovat perineet kyvyn välittää tällaisia tunteita kokonaisuudessaan bysanttilaisilta opettajiltaan.

Tatari-Mongolien ikeen aikojen ikonitaide

Khan Batun hyökkäys Venäjälle, joka merkitsi tatari-mongolien ikeen ajanjakson alkua, vaikutti radikaalisti v altion elämäntapaan. Myöskään venäläinen ikonimaalaus ei jäänyt hänen vaikutukseltaan. Suurin osa aiemmin muodostuneista taidekeskuksista joutui lauman h altuun ja tuhoutui, ja yhteisen kohtalon ohittaneet kokivat vaikeita aikoja, jotka eivät voineet olla muuta kuin niissä syntyneiden teosten yleistä taiteellista tasoa.

Venäläiset ikonimaalarit onnistuivat kuitenkin jopa tänä vaikeana ajanjaksona luomaan oman maalauskoulun, joka otti oikeutetun paikkansa maailman kulttuurin historiassa. Sen erityinen nousu oli 1300-luvun jälkipuoliskolla ja lähes koko 1400-luvulla. Tänä aikana Venäjällä työskenteli suurin joukko erinomaisia mestareitajonka tunnettu edustaja oli Andrei Rublev, joka syntyi Moskovan ruhtinaskunnassa noin vuonna 1360.

Kuolemattoman "Trinityn" kirjoittaja

Annettuaan luostarivalan Andrein (hänen maallinen nimensä on tuntematon) nimellä vuonna 1405 mestari osallistui Moskovan Kremlin Marian ilmestyskatedraalin ja sitten Vladimirin taivaaseenastumisen katedraalin maalaamiseen. Andrei Rublev esitti nämä laajat teokset yhdessä kahden muun erinomaisen mestarin - Feofan Grekin ja Daniil Chernyn kanssa, joista keskustellaan alla.

Mestarin työtä pidetään venäläisen ikonimaalauksen huippuna, johon yksikään mestareista ei päässyt. Hänen teoksistaan silmiinpistävin ja kuuluisin on "Kolminaisuus" - Rublevin ikoni, joka on nyt tallennettu Tretjakovin galleriaan Moskovassa.

Käyttäen Vanhan testamentin juonen, joka perustui Genesiksen kirjan (Aabrahamin vieraanvaraisuus) 18. luvussa kuvattuun jaksoon, mestari loi sävellyksen, joka oli sen perinteinen luonne, joka ylitti selvästi kaikki muut analogit. Hylkäämällä tarpeettomat, hänen mielestään kerronnan yksityiskohdat, hän keskitti katsojan huomion kolmeen enkelihahmoon, jotka symboloivat kolminaista Jumalaa – jonka näkyvä kuva on Pyhä kolminaisuus.

Jumallista rakkautta symboloiva kuva

Rublev-kuvake osoittaa selvästi kolmen jumalallisen hypostaasin yhtenäisyyden. Tämä saavutetaan sillä, että sommitteluratkaisu perustuu ympyrään, jonka muodostavat enkelihahmot. Tällainen yhtenäisyys, jossa erilliset yksilöt ovat yksi kokonaisuus, toimii sen prototyyppinäkorkea rakkaus, johon Jeesus Kristus kutsui. Siten "Kolminaisuudesta" - Rublevin ikonista on tullut eräänlainen ilmaus koko kristinuskon henkisestä suuntautumisesta.

Andrei Rublev kuoli 17. lokakuuta 1428 joutuen Moskovassa puhjenneen ruton uhriksi. Hänet haudattiin Andronikovin luostarin alueelle, jossa kuolema keskeytti hänen työnsä Spassky-katedraalin maalauksessa. Vuonna 1988 munkki Andrei (Rublev) julistettiin pyhimykseksi Venäjän ortodoksisen kirkon paikallisneuvoston päätöksellä.

Suuri mestarin mentori

Venäläisen ikonimaalauksen historiassa Andrei Rublevin vieressä on hänen aikalaisensa Daniil Cherny. Ikonit, tarkemmin sanottuna freskot, jotka he tekivät Vladimirin taivaaseenastumisen katedraalin maalauksen yhteydessä, ovat taiteellisesti niin samank altaisia, että asiantuntijoiden on usein vaikea määrittää tiettyä tekijää.

Tutkijoilla on useita syitä uskoa, että täyttäessään yhteisiä tilauksia Rublevin kanssa Daniil toimi vanhempana ja kokeneempana mestarina, ehkä jopa mentorina. Tältä pohj alta taidehistorioitsijalla on tapana katsoa hänen ansioksi ne teokset, joissa entisen 1300-luvun ikonimaalauskoulun vaikutus näkyy selkeimmin. Silmiinpistävin esimerkki on fresko "Aabrahamin helmi", joka on säilynyt tähän päivään Vladimirin taivaaseenastumisen katedraalissa. Valokuva yhdestä tämän katedraalin maalauksen fragmenteista edeltää artikkelin tätä osaa.

Daniil Cherny, kuten Andrei Rublev, kuoli vuoden 1528 ruttoon ja haudattiin hänen viereensä Andronikovin luostariin. Molemmat taiteilijat lähtivätheidän jälkeensä on monia opiskelijoita, joille heidän tekemänsä piirustukset ja luonnokset toimivat malleina tuleville teoksille.

Bysantin alkuperää oleva venäläinen taidemaalari

Kreikkalaisen Theophanin työ voi toimia yhtä silmiinpistävänä esimerkkinä tämän ajanjakson ikonimaalauksesta. Hän syntyi vuonna 1340 Bysantissa (tästä hänen lempinimensä), ja hän oppi taiteen salaisuudet ja oppi Konstantinopolin ja Kalkedonin tunnustetuilta mestarilta.

Saapuessaan Venäjälle jo muodostuneena taidemaalarina ja asettuessaan Novgorodiin Feofan aloitti urallaan uuden vaiheen maalauksella, joka on ulottunut meidän aikoihin Vapahtajan kirkastumisen kirkossa. Siinä on säilynyt myös mestarin tekemiä freskoja, jotka kuvaavat Kaikkiv altiasta Vapahtajaa, esi-isiä, profeettoja sekä lukuisia raamatullisia kohtauksia.

Hänen taiteellisen tyylinsä, jolle oli tunnusomaista sävellysten korkea harmonia ja täydellisyys, tunnustivat hänen aikalaiset, ja mestarilla oli seuraajia. Tämän todistavat selkeästi Neitsyt taivaaseenastumisen ja Theodore Stratelitin kirkkojen seinämaalaukset, jotka muut taiteilijat ovat tehneet samalla ajanjaksolla, mutta joissa on säilynyt selkeitä merkkejä bysanttilaisen mestarin maalauksen vaikutuksesta.

Kreikkalaisen Theophanesin luovuus paljastui kuitenkin kokonaisuudessaan Moskovassa, jonne hän muutti vuonna 1390 asuttuaan ja työskenneltyään jonkin aikaa Nižni Novgorodissa. Pääkaupungissa mestari ei vain maalannut temppeleitä ja varakkaiden kansalaisten taloja, vaan myös luonut ikoneja ja kirjagrafiikkaa.

On yleisesti hyväksyttyä, että hänen johdollaan maalattiin useita Kremlin kirkkoja, mm. Neitsyen syntymän, arkkienkeli Mikaelin ja Marian ilmestyksen kirkko. Useiden kuuluisien ikonien luominen johtuu hänen kirjoittajuudestaan - "Herran muodonmuutos" (kuva artikkelin tässä osassa), "Jumalan äidin Don-ikoni" ja myös "Äidin taivaaseenotto" jumalasta”. Mestari kuoli vuonna 1410.

Arvollinen seuraaja menneisyyden mestareille

Andrei Rublevin ja hänen aikalaistensa luomien taiteellisten perinteiden jatkaja oli Dionysius, ikonimaalari, jonka ikonit valmistettiin myös Joseph-Volokolamskin luostarin Neitsyt Marian taivaaseenastumisen katedraalikirkolle. Freskot ja Ferapontin luostarin ikonostaasit ovat ikuisesti tulleet venäläisen kulttuurin aarrekammioon.

Tiedetään, että Dionysios, toisin kuin useimmat kotimaiset ikonimaalarit, ei ollut munkki. Hän toteutti suurimman osan käskyistä yhdessä poikiensa Vladimirin ja Theodosiuksen kanssa. Tähän päivään asti on säilynyt useita teoksia, joko taiteilijan itsensä tai hänen johtamansa artellin tekemiä. Tunnetuimpia niistä ovat ikonit - "Herran kaste", "Odegetria Jumalanäiti" (seuraava kuva), "Laskeutuminen helvettiin" sekä joukko muita teoksia.

Hänen elinvuosia ei ole tarkasti määritelty, tiedetään vain, että mestari syntyi noin 1444 ja kuolinpäiväksi kutsutaan noin 1502-1508. Mutta hänen panoksensa ei vain venäläiseen, vaan myös maailman kulttuuriin on niin suuri, että Unescon päätöksellä 2002 julistettiin Dionysioksen vuodeksi.

1600-luvun venäläisiä ikonimaalareita. Simon Ushakov

Kaikki historiallisen tilan jako taiteellisen nousukauden ajanjaksoihintai heikkeneminen, on hyvin ehdollinen, sillä myös sellaisina ajanjaksoina, joille ei leimaudu merkittävien teosten ilmestymisestä, edellytykset niiden tulevalle syntymiselle ovat epäilemättä muodostuneet.

Tämä näkyy selvästi esimerkissä, kuinka Venäjän 1500-luvun yhteiskunnallisen ja henkisen elämän erityispiirteet saivat sysäyksen muutoksiin, jotka synnyttivät uusia kuvataiteen muotoja ensi vuosisadalla.

Varmasti 1600-luvun silmiinpistävin ja omaperäisin luova persoona oli Simon Ushakov (1626 – 1686), pääkaupunkilainen ikonimaalari. Varhain käsityön salaisuuksia oppiessaan, 22-vuotiaana hänet palkattiin taiteilijaksi Armeijaritarikunnan hopeakammioon, jossa hänen tehtäviinsä kuului luonnosten tekeminen kirkkovälineiden ja luksustavaroiden valmistukseen.

Lisäksi nuori mestari maalasi bannereita, piirsi karttoja, suunnitteli koristeita käsityöhön ja teki paljon vastaavaa työtä. Hän joutui myös maalaamaan kuvia erilaisiin temppeleihin ja yksityisiin taloihin. Ajan myötä juuri tämä luovuuden alue toi hänelle mainetta ja kunniaa.

Siirtyttyään armeijan henkilökuntaan (1656), Simon Ushakov vakiinnutti itsensä aikansa tunnetuimpana taiteilijana. Kenelläkään muulla Moskovan ikonimaalajalla ei ollut tällaista mainetta, eikä kuninkaallinen suosion saanut. Tämä antoi hänelle mahdollisuuden elää kunniallista ja tyytyväistä elämää.

Huolimatta siitä, että venäläiset ikonimaalaajat joutuivat maalaamaan teoksensa yksinomaan ikivanhojen kuvioiden mukaan, Ushakov käytti rohkeasti yksittäisiälänsimaisen maalauksen elementtejä, joista näytteitä tuolloin ilmestyi Venäjällä yhä enemmän. Alkuperäisten venäläis-bysanttilaisten perinteiden pohj alta, mutta samalla luovasti uusien eurooppalaisten mestareiden saavutuksia, taiteilija loi uuden, niin sanotun Fryazh-tyylin, jota kehitettiin edelleen myöhempien ikonimaalajien töissä. ajanjaksoa. Tämä artikkeli sisältää valokuvan hänen kuuluisasta ikonistaan "Viimeinen ehtoollinen", jonka mestari maalasi vuonna 1685 Kolminaisuuden-Sergius Lavran taivaaseenastumisen katedraalia varten.

Erinomainen freskomaalari

1600-luvun jälkipuoliskolla oli toisen erinomaisen mestarin, Gury Nikitinin, työtä. Hän syntyi Kostromassa, oletettavasti 1620-luvun alussa, ja harjoitti maalausta nuoresta iästä lähtien. Noviisimestari hankki kuitenkin vakavaa kokemusta Moskovassa, jossa hän maalasi vuonna 1653 yhdessä maanmiestensä artellin kanssa useita suurkaupunkikirkkoja.

Guriy Nikitin, jonka työt olivat vuosi vuodelta yhä täydellisempiä, tuli tunnetuksi ensisijaisesti freskomaalauksen mestarina. Monet Moskovan, Jaroslavlin, Kostroman, Pereslavl-Zalesskyn ja Suzdalin luostareissa ja yksittäisissä kirkoissa tehdyt seinämaalaukset ovat säilyneet tähän päivään asti.

Mestarin raamatullisissa kohtauksissa tekemille freskoille on tunnusomaista niiden juhlalliset värit ja rikas symboliikka, josta taiteilijan elinaikana heitä usein moitittiin taiteen maallistumisesta eli sen suuntaamisesta uudelleen katoavan maailman ongelmia. Lisäksi hänen luovan etsinnänsä tulos oli erityinen taiteellinen tekniikka, jonka avulla mestari pystyi luomaansävellyksistään poikkeuksellinen tilavaikutelma. Se tuli taiteen historiaan nimellä "Gury Nikitinin kaavat". Kuuluisa ikonimaalari kuoli vuonna 1691.

Feodor Zubovin luovuus

Ja lopuksi, kun puhutaan 1600-luvun ikonimaalauksesta, ei voida jättää mainitsematta toisen erinomaisen mestarin nimeä - tämä on Feodor Zubov (1646-1689). Hän syntyi Smolenskissa 1650-luvun alussa teini-ikäisenä ja muutti Veliky Ustyugiin, missä hän maalasi yhdelle kirkolle Ei käsintehty Vapahtajan ikonin, mikä loi heti hänen maineensa kypsänä taiteilijana.

Ajan mittaan hänen maineensa levisi niin laajalle Venäjälle, että taiteilija kutsuttiin Moskovaan ja hänet kirjoitettiin asehuoneen ikonimaalajien joukkoon, jossa hän sitten palveli yli neljäkymmentä vuotta. Simon Ushakovin kuoleman jälkeen, joka johti monta vuotta sinne kokoontuneita mestareita, Feodor Zubov tuli hänen tilalleen. Mestarin muiden teosten joukossa ikoni "Apostolinen palvelus" sai erityisen mainetta, jonka valokuva täydentää artikkelin. Arvokkaan panoksen venäläisen taiteen kehitykseen antoivat Zubovin pojat - Ivan ja Aleksei, joista tuli yksi Petrin aikakauden parhaista kotimaisista kaiverreista.