2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35
Diskanttiavain tavanomaisessa muodossaan ilmestyi 1500-luvulla, jolloin instrumentaalimusiikki syntyi. Mutta sen esihistoria alkoi aikakautemme ensimmäisen ja toisen vuosituhannen vaihteessa. Sitten benediktiinimunkki Guido Arezzon kaupungista Italian Toscanan maakunnasta keksi kuinka äänittää musiikkia nuottien avulla. Piti keksiä symboli kuvaamaan ääntä.
Nuotit nykyisessä tyylissään ovat Guido d'Arezzon ainoa ansio. Hänen jälkeensä musiikin tallennusjärjestelmä parani, mutta tämä munkki loi perustan. Rivin alkuun hän kirjoitti latinalaisin kirjaimin nuotin, jolla melodia alkoi. Kirjain G, joka tarkoittaa nuottia "sol", toimi diskanttiavaimen prototyyppinä.
Mikä sen tehtävä on? Viidelle sauvan viivaimelle voidaan asettaa yksitoista musiikkimerkkiä. Diskanttiavain osoittaa, millä rivillä (toinen alaosasta) ensimmäisen oktaavin "suola" sijaitsee. Näissä viidessä viivaimessa olevien nuottien alue, kun ne on merkitty diskantillaavain riittää useimpiin soittimiin. Tämä ei kuitenkaan sovi kaikille. On soittimia, jotka kuulostavat hyvin matal alta ja päinvastoin erittäin korke alta. Jos äänität heille melodian, sinun on käytettävä lisäviivoja. Ne voivat olla ala- tai yläpuolella. Kun luet melodiaa levyltä, tämä on erittäin hankalaa. Musiikin äänittämiseksi eri soittimille diskanttiavain osoittautui vähän hyödylliseksi. Siksi keksittiin useita muita tämän tyyppisiä merkkejä. Nämä ovat basso, altto, tenori ja jotkut muut nuotit.
Mitä eroa niillä on? Bassoavain osoittaa, missä pienen (ensimmäisestä alaspäin) oktaavin nuotti "fa" sijaitsee. Se on toisella rivillä ylhäältä. Baritoni on hieman korkeampi kuin basso, joten baritoniavain asettaa saman sävelen keskiviivaimeen. Alttosymboli asettaa ensimmäisen oktaavin sävelen "to" samalle riville. Miksi tämä tapahtuu? Tosiasia on, että altto on korkeampi kuin baritoni tai tenori.
Käytännössä on tällä hetkellä käytössä yhteensä yksitoista näppäintä. Aikaisemmin niitä oli paljon enemmän, mutta tämän taidemuodon kehitysvaiheessa suurin osa niistä katosi tarpeettomina. Korkeimman (musikaalisessa mielessä) äänen tallentamiseen käytetään sopraanoa tai diskanttiavainta. Hän asettaa ensimmäisen oktaavin C-sävelen ensimmäiselle riville alha alta.
Diskanttiavain ei myöskään sovellu lyömäsoittimien osien äänittämiseen. Tätä varten käytetään erityistä "neutraali" -symbolia. Itse asiassa lyömäsoittimille sävelkorkeuden käsite ei tarkoita mitään. Tärkeintä tässä on rytmi ja äänenvoimakkuus. Hän ilmoittautuu mukaankahdessa versiossa. Ensimmäisessä tapauksessa nämä ovat kaksi paksua yhdensuuntaista pystysuoraa viivaa, joiden päät ovat vasten toista ja neljättä linjaa, ja toisessa pitkänomainen suorakulmio, joka ei ulotu hieman äärimmäisyyteen riviä.
Diskanttiavaimen suosio musiikillisena symbolina aiheutti jopa muotia tatuoinnille. Muusikoiden joukossa häntä pidetään luovuuden persoonallisuutena ja osoittaa, että muodikkaan tatuoinnin omistaja kuuluu taiteen ihmisiin. Mutta "vyöhykkeellä" "diskanttiavaimen" tatuoinnilla voi olla täysin erilainen merkitys. Hän tuo paljon vaivaa henkilölle, joka harkitsemattomasti teki itselleen tatuoinnin tämän musiikillisen symbolin muodossa. Yleensä se on kohdistettu homoseksuaaleihin.
Rikollisyhteisön mielipide tästä tatuoinnista ei kuitenkaan ole täysin ratkaistu. Siksi diskanttiavain voi käyttöpaikasta ja graafisista vivahteista riippuen myös tarkoittaa, että sen omistaja vietti iloista, villiä elämää luonnossa. Virheen hinta on kuitenkin tässä tapauksessa liian korkea, joten yhä useammat pidätyspaikkojen vangit eivät halua sotkea kyseenalaista tatuointia.
Suositeltava:
Apollo Belvedere - muinaisen Hellaksen taiteen symboli
Valitettavasti hyvin harvat alkuperäiskappaleet antiikin Kreikan veistoksesta ovat säilyneet tähän päivään asti. Jopa Apollo Belvedere, jota monet taidehistorioitsijat pitävät antiikin kulttuurin huippuna, on säilynyt vain roomalaisessa marmorikopiossa. Asia on, että kristinuskon kynnyksellä, barbaarien hyökkäysten aikakaudella sekä varhaisella keskiajalla lähes kaikki antiikin kreikkalaisten mestareiden pronssiset patsaat sulatettiin armottomasti
Tamara Lempicka - Art Decon lumoava symboli
Tamara Lempickin elämäkerrassa oli sekä ylä- että alamäkiä. Loistavista maallisista juhlista elämään Meksikon provinsseissa taiteilija kantoi elävää intohimoa taiteeseen koko elämänsä ajan. Hänen maalauksensa liittyvät erottamattomasti 1900-luvun alkuun ja art deco -tyyliin, jonka symboliksi Lempickasta on tullut
"taiteen" käsite. Taiteen lajit ja genret. Taiteen tehtävät
"Taiteen" käsite on kaikkien tiedossa. Se ympäröi meitä koko elämämme ajan. Taiteella on suuri rooli ihmiskunnan kehityksessä. Se ilmestyi kauan ennen kirjoittamisen luomista. Artikkelistamme löydät sen roolin ja tehtävät
Taide: taiteen alkuperä. Taiteen lajit
Todellisuuden ymmärtäminen, ajatusten ja tunteiden ilmaiseminen symbolisessa muodossa. Kaikki nämä ovat kuvauksia, joilla taidetta voidaan luonnehtia. Taiteen alkuperä on vuosisatojen mysteerin takana. Jos jotkin toiminnot voidaan jäljittää arkeologisten löytöjen kautta, toiset eivät yksinkertaisesti jätä jälkeä. Lue ja opit erilaisten taiteiden alkuperästä sekä tutustut tiedemiesten suosituimpiin teorioihin
Tilataiteet. Arkkitehtuuri taiteen muotona. Taiteen lajit ja niiden luokittelu
Taide on luova prosessi, jossa luodaan taiteellisia kuvia, jotka heijastavat todellista maailmaa kaikessa monimuotoisuudessaan. Se on jaettu eri tyyppeihin materiaalisuoritusmuodon erityispiirteiden mukaisesti. Erilaiset taiteet suorittavat itse asiassa yhden jalon tehtävän - ne palvelevat yhteiskuntaa
