Tamara Lempicka - Art Decon lumoava symboli

2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35

Tamara Lempitskajan maalauksesta on tullut yksi Art Deco -ajan symboleista. Usein elämäkerran kirjoittajat menevät äärimmäisyyksiin keskittyen taiteilijan myrskyisään sosiaaliseen elämään. Älä unohda, että hän oli huijausnero ja seuralainen, mutta ennen kaikkea Tamara Lempicka omisti elämänsä kokonaan maalaukselle. Huolimatta naisten ja miesten romaanien runsaudesta, taide on aina ollut hänen intohimoisin intohimonsa.

Nuoret

Taiteilijan elämäntarina on täynnä valkoisia pilkkuja, ja Tamara Lempicka itse on osittain syyllinen tähän. Elämäkerta piirrettiin vapaasti uudelleen näyttämään edullisimmassa valossa. Aluksi esimerkiksi salatakseen todellista ikänsä hän edusti tytärtään nuorempana sisarena. Hän syntyi joko Moskovassa tai taiteilijan itsensä mukaan Varsovassa. Ja hänen nimensä ei ollut ollenkaan Tamara: syntyessään tyttö kastettiin Mariaksi. Lempitsky on taiteilijan ensimmäisen aviomiehen sukunimi. Ja tässä on toinen epäjohdonmukaisuus: jos uskot virallista syntymävuotta (1898), käy ilmi, että Tadeusz Lempicki kiehtoi 14-vuotiasta tyttöä. On tietysti mahdollista, että puolalaisetasianajaja oli ahne nymfettejä vastaan, mutta samalla todennäköisyydellä voidaan olettaa, että Tamara löi itselleen useita vuosia, ja joidenkin versioiden mukaan hänen todellinen syntymävuosi on 1895.

Oli kuinka tahansa, osa tiedoista on edelleen luotettavia. Taiteilijan äiti Malvina Dekler oli ns. sosialisti, hänen isänsä Boris Gorsky oli juutalaistaustainen venäläinen pankkiiri. Muutama vuosi tyttärensä syntymän jälkeen hän katosi jäljettömiin, joidenkin versioiden mukaan hän teki itsemurhan.

Ensimmäinen tutustuminen maalaukseen tapahtui, kun Malvina Dekler tilasi yhdeltä taiteilij alta muotokuvan 12-vuotiaasta tyttärestään. Tamara ei pitänyt kuvasta ollenkaan ja sanoi, että hän voisi tehdä paremmin. Samana vuonna hän matkustaa isoäitinsä kanssa Italiaan, jossa tyttö tutustuu klassisen taiteen mestariteoksiin. 14-vuotiaana Tamara lähetettiin opiskelemaan Sveitsiin, minkä jälkeen hän päätyy Pietariin.

Ensimmäiset onnistumiset

Pietarissa Tamara tapasi ensimmäisen aviomiehensä Tadeusz Lempitskyn, josta taiteilija synnytti ainoan tyttärensä Kisettan. Tulevaisuudessa on sanottava, että tyttö oli enemmän kiinnostunut äidistään mallina kuin tyttärenä. Yleensä tyttö asui isoäitinsä kanssa ja näki äitinsä hyvin harvoin. Mutta taiteilija maalasi monia muotokuviaan.

Vallankumouksen aikana Tadeusz pakeni ihmeen kaupalla teloituksesta, ja perhe muutti Ranskaan. Täällä Tamara Lempicka alkaa ottaa maalaustunteja A. Lotilta ja M. Denisiltä. Luultavasti perittyIsän yrittäjäkykynsä ansiosta hän oppi nopeasti myymään maalauksiaan suurella voitolla ja järjestämään näyttelyitä. Vuonna 1922 taiteilija teki jo aktiivisesti yhteistyötä Salon d'Automnen ja Salon des Indépendantsin kanssa. Ensimmäistä kertaa kankailla ja luetteloissa hän allekirjoittaa miessalanimellä Lempitsky.

Kukoistaa

Vuonna 1925 Tamara Lempicka maalasi erityisesti ensimmäistä yksityisnäyttelyään varten 28 maalausta. Yksi työ tuolloin kesti häneltä noin kolme viikkoa. Samoin taiteilija rakasti korkeaa taidetta ja korkeaa yhteiskuntaa. Muodikkaiden salonkien ja juhlien ovet avautuivat aina hänen edessään. Hän antautuu mielellään maalliselle viihteelle, aloittaa lukuisia romaaneja inspiraation saamiseksi, eikä välttämättä ilmesty kotiin viikkoihin. Tadeusz oli kyllästynyt tähän elämäntapaan ja pakeni vuonna 1927 vaimonsa luota Puolaan. He erosivat 4 vuotta myöhemmin, vaikka taiteilija yritti saada hänet takaisin.

1920-luvun loppuun mennessä Tamara Lempicka veloittaa muotokuvasta yli 50 000 frangia. Tämän päivän valuuttakurssilla mitattuna tämä on noin 20 000 dollaria. Tällä kertaa kirjoitettiin "Kevät", "Kizette parvekkeella", "High Summer", "Girl with Gloves", "St. Moritz", "Beautiful Raffaella". Tämä on hänen maineensa huippu, kolmenkymmenen tilauksen jälkeen siitä tuli vähemmän ja enemmän kritiikkiä. Art Deco menetti suosiotaan ja sen mukana Lempicka taiteilijana. Hän oli edelleen tervetullut vieras sosiaalisissa tapahtumissa, mutta epäonnistumiset luovuudessa vaivasivat häntä vakavasti.

Nainen vihreässä Bugattissa

Monet kutsuvat tätä teosta omakuvaksi, taiteilijalla itsellään oli liian paljon yhteistä muotokuvan kanssa. Lempicka kirjoittaa sen sisään1929. Hieman myöhemmin tämä teos on esillä Die Damen kannessa. Tästä lähtien muotokuvaa pidetään aikakauden ja nykyajan naisen ruumiillistumana - vahvana, itsenäisenä, vapaana ja aistillisena. Koostumus on rakennettu vinottain, mikä antaa kankaalle dynamiikkaa. Värimaailmaa hallitsee vihreän ja teräksen yhdistelmä okran sävyillä. Maalauksen värit ovat säteileviä, erittäin puhtaita.

Elämä Amerikassa

Avioliiton jälkeen paroni Raoul de Kuffnerin kanssa vuonna 1933 taiteilija Tamara Lempicka jätti ensimmäisen aviomiehensä sukunimen ja otti sointuvan etuliitteen de toisesta. Hänen elämässään alkaa uusi vaihe, tällä kertaa Amerikassa. Jos vuosikymmenen alussa matkat olivat satunnaisia, niin toisen maailmansodan alkaessa perhe lopulta asettui New Yorkiin. Lempicka itse kutsui Yhdysv altoja loputtomien mahdollisuuksien maaksi, mutta hän osoittautui julmaksi häntä kohtaan. Amerikassa häneen tarttui lempinimi "paronitar tupsulla", kritiikki murskasi hänen työnsä ja tilaukset vähenivät vuosi vuodelta. 30-luvulla ovat teokset "Green Turban", "Ira P.:n muotokuva", "Marjorie Ferryn muotokuva", "Olkihattu", "Nainen kyyhkysellä". Taiteilija kärsii masennuksesta ja kysynnän puutteesta. 30-luvun lopulla ja 40-luvulla hän luo yhä enemmän kankaita uskonnollisesta aiheesta. Yleisin motiivi on sureva Jumalanäiti kyyneleet silmissään. Vuonna 1930 Lempicka kirjoitti Teresa Avilalaisen, yhden tärkeimmistä teoksistaan.

Teresa Avilasta

Tämä teos perustuu Berninin barokkipatsaaseen "Pyhän Teresan ekstaasi". Naisen kasvot on annettu hyvin lähikuvassa, ne vievät pääosantyö alue. Siinä lukee täydellinen irtautuminen maallisesta maailmasta, uppoutuminen muihin asioihin. Sekä kärsimys että autuus luetaan siitä yhtä lailla. Pyhän varjostetut silmät eroavat täyteläisistä, aistillisista, maanläheisistä huulista.

Muotokuvan veistoksellinen luonne on heti silmiinpistävää. Kaikki kasvonpiirteet - silmät, kulmakarvat, nenä, huulipoimu - ovat hienosti ja selkeästi rajattuja. Ehkä muotokuva on jopa veistoksellisempi kuin prototyyppinä toiminut patsas. Pyhän Teresan pään hunnun taitokset ovat teksturoituja. Viitta on niin tilava, että se työntyy esiin kankaan tasosta.

Kuvan värityksessä on kaksi pääväriä: teräs ja okra. Se ei kuitenkaan näytä huonolta, koska chiaroscuron mestarityössä on runsaasti puolisävyjä. Värit ovat kirkkaita ja puhtaita, kuten muissakin Lempickan maalauksissa, ne eivät näytä hehkuvan. Kuva on emotionaalisesti erittäin ilmeikäs, se osoittaa paitsi hyvän tekniikan hallinnan myös taiteilijan syvän emotionaalisen osallistumisen.

Uran auringonlasku

Lempicka vietti 29 onnellista vuotta naimisissa paronin kanssa. Se oli taiteilijan työn intohimoisin ihailija, hän jumali häntä ja hänen maalauksiaan. Kun Lempicka kuoli sydänkohtaukseen vuonna 1962, Lempicka kirjoitti menettäneensä kaiken. Hän rakensi ylellisen kartanon Meksikon maakuntaan ja muutti sinne pysyvästi. Viimeisiin päiviinsä saakka häntä ympäröi ylellisyys ja nuoret ihmiset. Hänen vieressään oli hänen tyttärensä Kisetta, joka antoi anteeksi äitinsä välinpitämättömyyden, sekä hänen tyttärentytär. Taiteilijan uusimpia töitä ovat "Surrealistinen käsi", "Francoise Saganin muotokuva", "Bowl with grapes".

Vuonna 1972 taiteilijasta pidettiin laaja näyttely Luxemburgissa. Täällä olivat esillä hänen parhaat maalauksensa, jotka kirjoitettiin kukoistusaikoina. Näyttelystä tuli yllättäen kaikille ja taiteilijalle itselleen suuri menestys nuoremman sukupolven keskuudessa. Ikääntyvä Tamara Lempicka sai useita tilauksia kuuluisien maalausten toistamiseen. Jäljennöksiksi tehdyt maalaukset olivat valitettavasti huomattavasti alkuperäisiä huonompia. Vuosien varrella taiteilija on menettänyt entisen käsivarmuutensa ja värien havainnoinnin selkeyden.

Lempicka kuoli 81-vuotiaana vuonna 1980. Epäilemättä hän olisi iloinen kuullessaan olevansa tänään jälleen kalleimpien taiteilijoiden joukossa. Retrospektiivisia näyttelyitä järjestetään säännöllisesti. Hänen teoksiaan on monien vaikutusv altaisten henkilöiden yksityisissä kokoelmissa. Madonna on yksi työnsä omistautuneimmista asiantuntijoista. Taiteilijan tuhkat, kuten hän testamentaa, levisivät Meksikon Popocatepetlin tulivuoren päälle. Lempicka jää ikuisesti Art Decon ja myrskyisän 1900-luvun alun symboliksi jälkipolville.