2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35
On kulunut jo sata vuotta hyvin epätavallisen taiteen suuntauksen - futurismin - syntymisestä. Tämä vallankumouksellinen suuntaus syntyi kapinallisen aikakauden vaikutuksesta. 1900-luvun alun mestarit pyrkivät siirtymään eteenpäin, kuvaamaan kaupungistumiseen ja teknologisen kehityksen kehitykseen liittyvää elämäntapaa. Monet noiden aikojen maalarit kokeilivat kätensä tähän suuntaan. Mutta italialainen mestari Umberto Boccioni on futuristisen tyylin perustaja, isä, ideologi, ikoni.
Lapsuus
Italialainen taiteilija Boccini (1882) syntyi pienessä Reggio di Calabrian kylässä Etelä-Italiassa. Hänen vanhempansa olivat kotoisin Pohjois-Italian alueelta - Romagnasta. Usein perhe muutti kaupungista toiseen ja asettui lopulta Catanian kaupunkiin. Täällä poika sai keskiasteen koulutuksensa, mutta hänellä ei silti ollut kiintymystä kuvataiteeseen. Vuonna 1901 hän asettui Roomaan ja astui Kuvataideakatemiaan.
Varhainen oppiminen
Umberto Boccioni tapasi yhdessä kirjoittajansa futuristisessa suunnassa - Severinin Roomassa. Molemmat heistäopetti kuuluisa taiteilija Giacomo Balla, jolta nuori mies oppi pointillismin tekniikan. Sen jälkeen Boccioni matkusti paljon Italiassa, vieraili Pariisissa ja vieraili Venäjällä. Italialainen taiteilija kohtasi impressionismin piirteitä. Milanossa Umberto tapaa symbolistisen runoilijan Marinettin. Hän julkaisee futuristisen manifestin yhdessä ranskalaisista sanomalehdistä. Boccionista tuli hänen seuraajansa.
Ensimmäiset työt
Kuinka Umberto Boccioni aloitti? Alkukauden maalaukset erottuivat käyttämällä niissä pieniä puhtaiden sävyjen viivoja. Aluksi nämä olivat muotokuvia. Taiteilijan ensimmäisiä töitä leimaavat edelleen vanhat italialaiset taiteen piirteet, ne erosivat edistyneistä ranskalaisista vallankumouksellisista motiiveista inspiroituneista trendeistä. Roomassa Umberto oppi piirtämään alastonkuvaa. Ja niin hän tuli futuristiseen maalaukseen.
Nuoren Boccionin kuuluisin teos - "Paolo ja Francesca". Siinä yhdistyvät dynaamiset ja lyyriset piirteet, se on omistettu ikuiselle rakkauden teemalle. Kaikki tavanomaiset käsitykset taiteesta muuttuvat katsoessa taiteilijan varhaista maalausta "Naurua". Erittäin mieleenpainuva kirjailijan teos on kangas "State of Soul". Siinä mestari pystyi vangitsemaan näkemyksensä maailmasta kaoottisilla linjoilla, jotka muistuttavat ihmisiä, koneita, eläimiä. Umberto Boccionin intuitiivinen taiteellinen maailma koostuu sumeista kasvoista ja epäselvistä hahmoista.
Taiteilijan työn pääpiirteet
Boccioni seurasi Marinettin futuristista manifestia erittäin pitkään. Hänen työnsäluontaisesti koostumuksen epätäydellisyyteen, ympäröivän tilan avoimuuteen. Hänen maalaustensa kirjoittamisen päätehtävä ratkaistiin värillä, ei muodolla. Teoksissaan mestari saattoi yhdistää täysin yhteensopimattomia asioita. Nämä ideat työnsivät taiteen uuteen suuntaan - pop-taiteeseen. Italialainen julkkis sai inspiraationsa tieteestä, tekniikasta, dynaamisesta, nopeudesta ja elämänhalusta.
Hieman myöhemmin taiteilija lisää futuristisiin piirteisiin kubismia. Vakaat elementit, geometriset hahmot antoivat teoksiin monumentaalisuuden. Maalauksissaan Boccioni välitti kaiken, mitä hän näki ja tunsi yhtenä kokonaisuutena. Kaupungin vilske on hänen luomistensa pääteema. Repeytyneet pyörteet, epätavalliset muodot, moniväriset reunat, fragmentit. Hänen töitään voidaan verrata lasten kaleidoskoopin kuvaan. Liikkuminen on upean italialaisen taiteilijan elämän ja työn tarkoitus.
Mestarin veistoksiset teokset
Umberto Boccioni oli erittäin monipuolinen henkilö. Suuren mestarin työssä tapahtui myös veistoksia. Vieraillessaan tuolloin erittäin kuuluisien taiteilijoiden studioissa Boccioni päätti soveltaa futuristisia periaatteitaan kuvanveistossa. Hän valmistui useita tämän tyylisiä teoksia ja kirjoitti Futurist Sculpture Manifeston. Vuonna 1913 taiteilija alkoi julkaista yhdessä futuristisista sanomalehdistä. Siinä hän edisti täydellä voimalla muotiliikkeen ideoita maalauksessa ja kuvanveistossa. Mestari uskoi, että jokainen piirustus tai veistos on eräänlainen tunteiden pyörre. Sanasta "pyörretuuli" tuli uusi suunta englanniksitaide - pyörteet. Se oli Boccioni, joka antoi sysäyksen sen esiintymiselle. Vortismissa on enemmän kulmia, enemmän dynaamisuutta kuin futurismissa. Nämä kaksi tyyliä on korvattu abstraktilla taiteella.
Rock
Kun ensimmäinen maailmansota alkoi, se valloitti nopeasti koko Euroopan, osoitti raivokkaat kasvonsa levittäen väkiv altaa. Umberto Boccioni ja muut futuristit ilmoittautuivat armeijan vapaaehtoispataljoonaan. Hän pystyi näkemään kaikki sodan kauhut. Lomallaan taiteilija jatkoi kirjoittamista ja luennoimista futurismista. Harjoituksessa yhdessä tykistöprikaatista Umberto menetti hevosensa hallinnan ja kaatui kuoliaaksi. Hänen kuolemansa jälkeen kukaan ei johtanut futuristista liikettä, se romahti, kun se oli menettänyt nuoren johtajansa. Boccioni eli vain 33 vuotta.
Suositeltava:
Umberto Econ "Ruusun nimi": yhteenveto. "Ruusun nimi": päähenkilöt, päätapahtumat
Il nome della Rosa ("Ruusun nimi") on kirja, josta tuli Bolognan yliopiston semiotiikan professorin Umberto Econ kirjallinen debyytti. Romaani julkaistiin ensimmäisen kerran vuonna 1980 alkuperäisellä kielellä (italiaksi). Kirjoittajan seuraava teos, Foucault'n heiluri, oli yhtä menestynyt bestseller ja johdatti lopulta kirjailijan suuren kirjallisuuden maailmaan. Mutta tässä artikkelissa kerromme uudelleen yhteenvedon "Ruusun nimestä"
Umberto Serrano: näyttelijän elämä ja työ
Umberto Serrano syntyi 21. toukokuuta 1942 yhdessä Espanjan kaupungeista. Huolimatta siitä, että näyttelijä syntyi Espanjassa, hän työskenteli suurimmaksi osaksi yksinomaan argentiinalaisen elokuvan parissa, vaikka hän joskus näytteli rooleja espanjalaisissa elokuvissa. Elokuvien lisäksi hän sai rooleja myös teatterissa ja oli joidenkin televisio-ohjelmien juontaja Argentiinassa
