Sosialistisen realismin maalauksia: maalauksen piirteitä, taiteilijoita, maalausten nimiä ja galleria parhaista

2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35

Termi "sosiaalinen realismi" ilmestyi vuonna 1934 kirjailijoiden kongressissa M. Gorkin laatiman raportin jälkeen. Aluksi käsite heijastui Neuvostoliiton kirjailijoiden peruskirjaan. Se oli epämääräinen ja epäselvä, kuvasi sosialismin hengelle pohjautuvaa ideologista koulutusta, hahmotteli perussäännöt elämän näyttämiselle vallankumouksellisella tavalla. Aluksi termiä sovellettiin vain kirjallisuuteen, mutta sitten se levisi koko kulttuuriin yleensä ja kuvataiteeseen erityisesti. Ensimmäiset sosialistisen realismin maalaukset syntyivät.

Tyyliominaisuudet

Pääpainopisteenä oli juoni, joka otti katsojan mukaan, herätti yhteenkuuluvuuden ja myötätunnon tunteen. Tunnereaktion ja yksinkertaisuuden ansiosta maalaukset ovat ymmärrettäviä ja läheisiä jokaiselle katsojalle. Kankaasien hahmoista taiteen ystävät tunnistavat itsensä. Taide on kuitenkin aina ollut voimakas keino vaikuttaa mieliin täysilläviranomaiset käyttävät omien etujensa saavuttamiseen. Vaikka sananvapauden olemassaoloa ei kiistetty, taideesineet palvelivat kuitenkin ensisijaisesti kommunististen ideoiden edistämistä ja vasta sitten - yleisön esteettistä nautintoa. Maalauksen tarkoituksena oli kuvata työväenluokan suuruutta, valoisan, onnellisen tulevaisuuden väistämättömyyttä ja yhteiskunnan ylivoimaisuutta yksilöön nähden.

Socialismin käsite merkitsi ihmisten elämän muuttamista kommunististen ihanteiden periaatteiden mukaisesti. Sen tärkeimmät ominaisuudet olivat:

• pathos;
• kansalaisuus;
• positiivinen, iloinen;
• Yksilön erottamattomuus yhteiskunnasta.

Tyyli kesti viime vuosisadan 80-luvun puoliväliin asti.

Taiteilijayhteisöt

Koska yksilöllisyyden ilmentymistä ei toivotettu tervetulleeksi, eikä Neuvostoliiton kansalaisten taloudellinen tilanne suosi taide-esineiden hankintaa, v altiosta tuli taiteellisen luovuuden pääasiakas ja kuluttaja. Kulttuuri oli vain tapa levittää Neuvostoliiton propagandaa. Karu todellisuus pakotti taiteilijat luomaan vain sitä, mitä virkamiehet tarvitsivat. Tämä sääntö ulottui kuvan aiheeseen, tekniikkaan ja muotoon. Vaikka käskyt eivät olleet suoria ja mestarit saattoivat teoriassa luoda itse, vallitsi hallitusta kannattava sensuuri, joka teki päätöksiä tietyn kankaan kohtalosta. Tämä auktoriteetti päätti, ketkä sosialistisen realismin taiteilijat ja maalaukset osallistuvat näyttelyyn,ketä työhön kannustaa ja ketä syyttää. Usein tässä roolissa olivat niin sanotut ammattikriitikot. He julistivat tuomion, joka oli jo julistettu korkeimmissa vallan ešeloneissa. Siihen aikaan oli monia taideyhteisöjä, mutta Vallankumouksellisen Venäjän taiteilijoiden yhdistys, joka sai kaikki v altion tilaukset, pakotti ne vähitellen pois ja tuhosi. Yhdistyksen luomat juonit olivat yksinkertaisia, vaatimattomia ja kaikille ymmärrettäviä. Tämä estetiikka loi perustan sosialistiselle realismille.

Muut tyylit ovat lunastamattomia. Vaikka taiteilijat saattoivat työskennellä eri suuntiin, he jäivät katsojalle näkymättöminä. Ajoittain mestarit yhdistyivät yhteisöihin, mutta sellaiset yhdistykset olivat lyhytaikaisia.

Tyyliominaisuudet

Neuvostoliiton sosialistisen realismin maalaukset vaihtelivat usein mittakaav altaan ja laajuudeltaan. Vaakasuuntaiset maisemat persoonallistivat Venäjän avaruuden. Monet tämän aikakauden taiteilijat käyttivät majesteettista panoraamamaisemaa johtajan kuvaamiseen.

Toinen sosialistisen realismin tyyliin maalaukselle tyypillinen piirre oli apoteoosi. Apoteoottiset kankaat maalattiin historiallisten tapahtumien ja tavallisen arkielämän kohtausten pohj alta. Kanvaasit osoittivat varmasti runsautta, ilon ja yhteenkuuluvuuden tunnetta, elämän täyteyden tunnetta ja täyttyneitä toiveita. Esimerkiksi J. Romasin sosialistirealistinen maalaus "Lauttalla" (kuvassa alla) kuvaa yksinkertaista arkea ilman koristelua. Se yhdistää onnistuneesti ikuisen venäläisen maisemanmaalaus, mielikuva rauhallisesta alueesta ja genremaalauksen elementtejä, jotka ovat niin suosittuja 1940-1950-luvun neuvostotaiteessa.

Myös maalauksessa ja sosialistisen realismin maalauksissa hyperbolisointitekniikkaa käytetään laaj alti. Kanvaasissa kuvataan jättimäisiä rakennuksia, teollistumista. Tärkeimmät piirteet ovat gigantismi, volyymien ja mittakaavojen liioittelua. He tekivät kuvasta tiheämmän, raskaamman ja materiaalisemman.

Monumentalismi heijastuu kaikkeen, jopa banaaleihin asetelmiin. Pöydillä on kuvattu runsaus, v altavat lihapalat, kala, kokonaiset linnunruhot, vihannekset, suuret juomakupit. Taiteessa arvostettiin kaikkea raskasta, massiivista, suurta. Urheilijoille piirrettiin voimakkaita, naisten siluetteja - portti. Tämän tekniikan oli tarkoitus ilmentää voimaa, kaikkivoipaisuutta ja elinvoimaa.

Sosialistisen realismin maalauksissa on usein futuristinen vektori: kankaat kuvaavat vaurastunutta kommunistista tulevaisuutta. Siten viranomaiset yrittivät joukkojen mielissä vahvistaa ajatusta sosialismin voiton väistämättömyydestä. Taiteilijan oman tyylin korostaminen tukahdutettiin kaikin mahdollisin tavoin. Uskottiin, että henkilökohtainen tyyli estää mestaria olemasta vilpitön. Sosialistisen taiteen paradoksi oli, että totalitarismi kuvasi ihmisyyttä, ihmisistä huolehtimista uuden maailman rakentamisen näkökulmasta. Samaan aikaan vaihtoehtotaide osoitti yksittäisen kansalaisen yksilöllisyyden, persoonallisuuden, inhimillisyyden.

Tatiana Yablonskaya

Tatyana Yablonskaya - yksi aikakauden mestareiden parhaista edustajistasosiaalinen realismi. Kriitikot ottivat hänen ensimmäiset teoksensa kylmästi, mutta taiteilija ei antanut periksi. Erinomainen sosialistisen realismin maalaus (kuvassa alla) on kuuluisa kangas "Leipä", jolle myönnettiin Stalin-palkinto. Myös muut kirjailijan teokset - "Alussa", "Kevät", "Morsian" - saivat korkeat arvosanat ja ansaitsivat ihmisten rakkauden.

Fjodor Reshetnikov

Fjodor Reshetnikov - kuuluisan maalauksen "Again the Deuce" kirjoittaja. Tämän sosialistisen realismin taiteilijan maalaukset ovat tunnistettavissa ja useiden sukupolvien rakastamia. Kirjoittajan isä, perinnöllinen ikonimaalari, Fjodorin vanhempi veli Vasily, myös kuutamoinen kirkkomaalarina. Nuori taiteilija Fjodor Reshetnikov ansaitsi lahjakkuutensa ansiosta oikeuden lähteä naparetkelle taiteilija-toimittajana. Matkan jälkeen nuoresta miehestä tuli kuuluisa ja suosittu.

Arkady Plastov

Arkady Plastov, Neuvostoliiton kansantaiteilija, syntyi myös ikonimaalajien perheeseen. Hän sai taidekoulutuksensa Moskovassa ja palasi sitten kotikylään Prislonikhaan Uljanovskin alueelle. Hänen työlleen on ominaista imago koristellusta neuvostoelämästä. Jonkinlainen hahmojen keinotekoisuus on kuitenkin sopusoinnussa kirjailijan taitojen kanssa. Pääsääntöisesti hahmot olivat oikeita ihmisiä, kirjoittajan kyläläisiä.

Ilja Mashkov

Ilja Maskovin siveltimet kuuluvat sellaisiin sosialismi-esimerkkeihin kuin"Livadia-talonpoikalomakeskus", "Kolhoosin nainen kurpitsoilla", "Tyttö tupakkaviljelmältä", "Neuvostoliiton leipä", "Moskovan ruoka". Taiteilija syntyi pienkauppiaiden perheeseen. Vanhemmat eivät ajatellut poikansa uraa, ja valmistuttuaan koulusta pojasta tuli oppipoika ruokakaupassa. Täällä hän alkoi piirtää merkkejä ja kiinnostui kuvataiteesta. Ilja valmistui taidekoulusta, perusti kuuluisan taideyhdistyksen "Jack of Diamonds", oli RSFSR:n arvostettu taiteen työntekijä.

Aleksanteri Deineka

Aleksandri Deineka - erinomainen neuvostomaalari, graafikko, kuvanveistäjä, opettaja. Hänen esityksensä sosialistisen realismin maalaukset ovat täynnä valoa, lämpöä, niistä luetaan selkeästi inhimilliset tunteet ja tunteet. Taiteilija loi maalauksia romanttiseen tyyliin, maisemia, yhteiskuntapoliittisia piirustuksia, kuvituksia lastenkirjoihin.

Sosialistisen realismin kuvat ovat aikansa luonnollinen tuote. Se hylättiin 90-luvulla estetiikan puutteen vuoksi, mutta nyt se tekee paluun. Hienovaraiseen eleganssiin ja muotojen monimutkaisuuteen kyllästyneet taiteentutkijat etsivät aitoutta, omia juuriaan, nostalgiaa menneisyyteen, joka ei tunnu niin kaukaiselta. 1900-luvun alku oli täynnä tapahtumia ja siitä tuli erittäin hedelmällinen luovuuden kann alta. Maalaukset esittivät kansanelämää, luontoa, sosiaalisia tapahtumia rikkaalla, vilpittömällä tavalla.