Igor Grabar, maalaus "Kuura" on yksi venäläisen maalauksen parhaista maisemista

2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35

Neuvostoliitossa kaikki tiesivät, kuka Igor Grabar oli. Maalaus "Maaliskuun lumi" oli tuttu oppikirjoista. Merkittävä venäläinen taiteilija, kuuluisa entisöijä, lahjakas taidekriitikko, joka palkittiin Stalin-palkinnolla kaksiosaisesta monografiastaan Ilja Repinistä, Igor Emmanuilovich oli monien suosikki hänen ainutlaatuisista ja erittäin kauniista Venäjän luonnonmaisemistaan.

Venäläinen taiteilija, syntynyt ulkomailla

Hänen isänsä oli Itävallan parlamentin jäsen, joten tuleva venäläisen luonnon loistava laulaja Grabar (maalaus "February Blue" on selkein vahvistus tästä) syntyi Budapestissa. Hänet kastettiin ortodoksisesti, ja hänen sedänsä tuli kuuluisa venäläinen taiteilija Kustodiev, joka myöhemmin maalasi kuuluisan muotokuvan Igor Emmanuilovichista. Vuonna 1880 Olga Grabar toi poikansa Venäjälle. Hän kävi kuntosalilla Jegorievskissä, Ryazanin maakunnassa. Sitten harjoittelusta tuli kultamitaliTsarevitš Nikolain Moskovan lyseo (1889), Pietarin yliopiston oikeustieteellinen tiedekunta, jonka hän valmistui vuonna 1893, ja hänen elämänsä päätoimialan valinta. I. E. Grabar, jonka maalaus "Balustrade" (1901) julisti hänet lahjakkaaksi ja omaperäiseksi mestariksi, tulee taiteilijaksi. Pietarissa eläessään hän vieraili Andrei Rublevin kanssa Ilja Repinin työpajassa, josta tuli hänen elinikäinen idolinsa. Maljavin, Bilibin, Somov opiskelivat hänen kanssaan samaan aikaan Venäjän keisarillisessa taideakatemiassa.

Tulemassa

Vuonna 1895 taiteilija lähtee Italiaan ja muualle Eurooppaan. Grabar palasi Venäjälle vuonna 1901, ja Venäjän luonnon kauneus avautui hänen eteensä uudesta näkökulmasta. Taiteilija yritti välittää shokkinsa voimaa useilla kankailla - "Valkoinen talvi", "Maaliskuun lumi".

February Blue

Tapahtumana oli kangas, jonka vuonna 1904 maalasi Igor Grabar - "February Blue". Kuva on täynnä erityistä runoutta, jota B. Pasternakin runoissa”Helmikuu. Ota mustetta ja itke! Kirjoita helmikuun nyyhkytyksestä. Ja Grabar maalasi myös kuvansa nyyhkyttäen. Tämä on yksi hänen tunnistetuimmista maalauksistaan, se on yksi niistä kankaista, jotka luovat hänen oman nimensä kirjoittajan. Taiteilija itse piti kovasti tästä työstä, joka kuvaa aurinkoista, vielä talvista päivää Moskovan alueella. Kuvan v altaavassa ilossa tuntuu jo lievä kevään henkäys.

Taiteilija maalasi mestariteoksensa Duginossa. Välittääkseen lehdon syrjäisyydenhorisontti ja v altavat ilmamassat taivaansinistä taivasta vasten, Grabar valitsi kulman ikään kuin hieman alha alta, jota varten hän kaivoi syvän kaivanto lumeen ja asettui sinne maalaustelineellä. Taiteilija koki, että jos hän voisi välittää ainakin osan näkemästään kauneudesta, hän saisi kauniin kankaan.

Kuvan viehätys on ainutlaatuinen. Puut näyttävät tanssivan keskellä olevan koivun, taiteilijan suosikkipuun, ympärillä. Maalauksen koko on 104 cm korkea ja 80 cm leveä. Hän oli niin hyvä, että Tretjakovin gallerian neuvosto osti hänet välittömästi. Tämä työ on tähän päivään asti yksi hänen tärkeimmistä mestariteoksistaan. Voit lisätä, että kangas on yksi sadan parhaan maalauksen joukossa maailmassa.

Talvi, aurinko, koivu, pakkanen…

Toinen Grabarin luoma mestariteos on Hoarfrost, vuoden 1905 maalaus. Jos hän maalasi sen yksin, hän pysyisi edelleen jälkeläistensä muistossa ja maalauksen oppikirjoissa. Tämä on yksi niistä harvinaisista maalauksista, jotka eivät jätä ketään välinpitämättömäksi. Se ylistää Venäjän ainutlaatuisen luonnon kauneutta ja ainutlaatuisuutta ja jo itsessään osoittaa, mikä suuri venäläinen maalaus on.

Ennen kaikkea Grabar piti talven, erityisesti lumen, piirtämisestä. Hän uskoi, että talven lähdön myötä maisema menettää paljon. Kuuralla peittämien puiden nähdessä melkein aina ja jokaisella on vertailu satuun: "Kaikki puut ovat kuurassa, ikään kuin hopeassa, kuin ihmeellinen satu tänään pihalla …" Ja kaikki tietävät S. Yeseninin runoja koivusta hopealla. Kaikki tämän luonnonilmiön kauneus, jota kymmeniä erinomaisia runoilijoita laulavat, heijastuu tähän ainutlaatuiseen teokseen. Grabar, jonka kuvaomistettu talvelle, maalattu kuura, joka "kiiltää ihanasta elämästä". Hän uskoi, että luonnossa on hyvin vähän sellaisia moniäänisiä hetkiä kuin pakkanen aurinkoisena päivänä, ja ne ovat epätavallisen ohikiitäviä. Valaistus muuttuu koko ajan synnyttäen uusia ainutlaatuisia väriteemoja.

Hän itse kutsui kuuralla peittämiä oksia, timanttipitsiä, jotka kim altelevat kaikilla väreillä "taivaan turkoosin emalissa". 122,4 x 160,3 kankaalla kaikki yllä oleva välittyy hämmästyttävällä voimalla. Täytyy sanoa, että I. Grabarin talvimaisemat ovat parhaita venäläisessä maalauksessa, erityisesti "Kuura". Talvi, aurinkoinen päivä, koivun kaunottaret, Venäjän ja Venäjän luonnon symboli, korkea, rehevä kruunu, hopeoitu ja ikään kuin soi. Niiden oksat luovat sinisiä, sinisiä ja purppuraisia varjoja lumelle. Kauneudet iloitsevat ja ovat ylpeitä kauneudestaan. Tässä teoksessa kaikki on epätavallista, se yllättää ja järkyttää katsojan. Öljyllä kirjoitettu, pienin murtovetoin (divisionismi) sai ihmiset puhumaan kirjailijasta venäläisen impressionismin perustajana. Kangas säilytetään Jaroslavlin taidemuseossa.

Grabarilla on useita eri maalauksia tällä nimellä, ja ne ovat kaikki erittäin hyviä, mutta vuoden 1905 työ on parempi kuin muut. Heti kun he kutsuivat Grabarin koivua, he eivät vertaaneet sitä mihinkään. Termi "yliluonnollinen puu" näyttää sopivan hänelle parhaiten.

…Jeseninin juoni, melkein raamatullinen…

Tämän taiteilijan toinen maalaus luotiin ottamalla huomioon kaikki impressionismin kaanonit. Tämä on edellä mainittu maaliskuun 1904 lumi. Täällä, kuten kahdessa edellisessäkankaille, auringon alla oleva lumi, joka on valloittanut taiteilijan sielun ikuisesti, ylistetään. Se heijastaa ympäröivän luonnon varjoja, jotka voidaan välittää kaikilla sinisen, violetin, lilan sävyillä. Venäjän petollinen marssi välitetään yllättävän tarkasti: on jo kevät, mutta lumi ei edes ajattele sulavan. Samalla vuodenaikojen vaihtelu tuntuu fyysisesti pakkasesta huolimatta.

Kanvas kuvaa nuorta naista, joka kantaa vesiämpäriä ikeessä. Vaikuttaa siltä, että tavallinen maaseutumaisema - rakennukset, jo lumettomat puut, joihin pian ilmestyy silmuja, kiireinen talonpoikanainen, jota pakkanen piristää. Mutta kankaan päähenkilö on lumi. Se ei kim altele, kuten talvella, se ei ole enää lumivalkoinen, mutta sitä on silti paljon. Hän on kuvan etualalla, johon on hajallaan monia kirkkaita pisteitä. Kangas on täynnä charmia. Maalaus on pienempi kuin yllä kuvatut - vain 80 x 62 cm. Se on tallennettu Tretjakovin galleriaan.

Jokainen maamme asukas tuntee Venäjän luonnon upeat maisemat sellaisilta neroilta kuin Savrasov, Vasiliev, Shishkin, Levitan. Igor Emmanuilovich Grabar, Venäjän kansantaiteilija, joka oli ensimmäinen Neuvostoliiton maalareista, jolle myönnettiin kunnianimi "Kunnittu taiteilija", jatkoi arvokkaasti tätä kunniaarvoa. Hänen vallankumousta edeltävät maisemansa ovat erittäin hyviä, mutta Neuvostoliiton aikana maalatut kankaat eivät ole huonompia. Pakkasen aurinkoisen talven ja alkukevään laulaja, Grabar pysyi loistavana maalarina myös uuden v altiorakenteen alla.