2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35
Yhdessä kehitysvaiheessaan ihminen hylkäsi tavoitteensa toimia vain toimivuuden ja mukavuuden vuoksi ja alkoi kiinnittää huomiota kauneuteen. Näin syntyi taide - jotain, joka piristää arkea, herättää tunteita ja säilyy itsestään vuosisatojen ajan. Taide on tapa siirtää historiaa sukupolvien läpi.
Lasten haarojen joukossa jokainen genre erottuu ominaisuuksiltaan ja vivahteiltaan, vaikutelmien luontitavoistaan, omaperäisyydestään ja itsenäisyydestään. Tällainen on maalaus, joka on miellyttänyt ihmisen silmää vuosisatojen ajan. Se kattaa monia tyylejä ja trendejä, minkä ansiosta voimme puhua maalauksesta rajattomana inspiraation ja syvien tunteiden lähteenä. Kuvaa katsoessaan jokainen löytää siitä jotain omaa, huomaa pienet asiat, joissa kirjoittajalla ei ehkä ollut mitään järkeä. Tämä on visuaalisen taiteen arvo.
1800-luvun kuvat, nykyaikaisten kuvien ohella, voivat herättää monenlaisia usein ristiriitaisia tunteita, jotka iskevät aivoihin ja kumoavat asioiden tavanomaisen merkityksen.
1800-luvun maalaus
1700-luvun loppu - 1800-luvun alku heijastuu historiaan korkean klassismin v alta-asemana kaikissa taiteen muodoissa, myös maalauksessa. Tämä ajanjakso on täynnä taiteilijoiden halua välittää luomuksissaan romantiikkaa, omaperäisyyttä, kauneuden yksilöllisyyttä. Maalaukset 1800-luvulta – tämä saa sinut kiinnittämään silmäsi jokaiseen vedoon ja ihailemaan sitä osana suurta elävää kangasta. Tällä kertaa paljasti maailmalle muotokuvan kauneuden, sen kyvyn näyttää kuvattavan henkilön yksilöllisten ominaisuuksien ja uusien maalaustekniikoiden lisäksi osa taiteilijaa itseään, tapaa, jolla hän näkee maailman.
Myös 1800-luvun maalaukset ovat täynnä kahden värisävynsä läheisen värin asteikkoa, mikä lisäsi maalauksiin eloa, todellisuutta. Myöhemmin, 50-luvulla, maalausten ylevyys ja romanttisuus muuttuivat elämän heijastukseksi ilman liioittelua ja koristelua - realismia. Mutta yleisistä trendeistä huolimatta taiteilijat kirjoittivat mitä he näkivät, mitä he tunsivat ja mitä he halusivat välittää. Suositun genren tai ensisijaisen tekniikan aikakehys ei vaikuttanut heihin, koska luovaa henkilöä, taitonsa mestaria on vaikea puristaa tiettyyn muotoon.
Ivan Aivazovskin maalauksia
Jos sanot vain kaksi sanaa - "meri" ja "maalaus", ensimmäinen henkilö, joka tulee mieleen, on Ivan Aivazovsky. Tapaa, jolla hän välitti vesielementin, ei voi verrata mihinkään. Hänen maalauksissaan vesi on ihmisen tavoin täynnä ajatuksia, tunteita ja kokemuksia. Jokainen hänen maalauksensa on kuva 1800-luvun maailmasta, jossa laivat kamppailevat elementtien kanssa, jossa valo ja pimeys löytävät kontrastinsa.jokaiseen elämän kolkkaan, jossa tunteet tulvii yli, ikään kuin viimeinen päivä olisi jo koittanut.
Hänen teoksensa, kuten "Taistelut", "Myrsky ja haaksirikko", "Krim ja ympäristö" ovat portaali, jonka kautta pääset kankaalle kuvattuun paikkaan ja tulet sen olennaiseksi osaksi. Ivan Aivazovsky loi myös muotokuvia antaen paljon aikaa ja vaivaa maisemille. Jotkut niistä ovat "Vara-amiraali M. P. Lazarevin muotokuva", "A. I. Kaznacheevin muotokuva" ja muut.
Karl Bryullov ja hänen luomuksensa
1800-luvun venäläiset maalaukset ovat kokoelma useiden mestareiden kauneimpia töitä, joista Karl Bryullov erottuu erityisellä rakkaudella taidetta kohtaan. Saatuaan isältään kyvyn arvostaa kaunista, Karl lapsuudesta lähtien ylitti paljon taidoissaan monet luokkatoverinsa. Työssään hän toimi laajalla listalla tekniikoita. Öljy, akvarelli, seepia tai piirustus – hänen maalauksensa heijastivat kirjailijan sammumatonta kiinnostusta taiteen kaikkia puolia kohtaan.
Bryullov, joka on saanut inspiraationsa kaikkien aikojen parhaiden mestareiden teoksista, pystyi välittämään plastisuutta, erityistä muototajua ja yksilöllistä käsitystä maalauksesta. Tämän taiteilijan merkittävin teos on monumentaalinen historiallinen maalaus "Pompejin viimeinen päivä", jonka luomiseen kului kuusi vuotta. Bryullovin koko luova perintö sisältyy paitsi venäläisen, myös maailman maalauksen "kultaiseen rahastoon".
Viktor Vasnetsov ja hänen maalauksensa 1800-luvulta
Monet Viktor Vasnetsovin teoksista ovat oppimassa lisääkoulussa. Tämä taiteilija huomattiin hänen intohimostaan kansanperinteeseen, historiallisiin ja saduihin, kansallisen historian merkitykseen. "Bogatyrs", "Ritar risteyksessä", "Tsaari Ivan Vasilievich kauhea" - kaikki nämä teokset, kuten kuvaannollisen energian keskittymisen paikat, aiheuttavat voimakkaan sisäisen impulssin.
Vasnetsovin maalauksissa kohtaus, juoni on tärkeä, ja samalla värillä on toissijainen, mutta äärimmäisen tärkeä rooli, koska se johtuu tarkasta värivalikoimasta ja suloisesta kunnioituksesta, henkisestä kauneudesta kuvatuista, että hänen maalauksensa voivat täyttää sielun miellyttävällä lämmöllä ja ihailulla.
Arkhip Kuindzhin maalaus
Yksinkertainen mutta jännittävä; vaikutti vaatimattom alta, mutta vaikuttav alta - sellaista on 1800-luvun taide. Arkhip Kuindzhin maalaukset sopivat täydellisesti tuon ajan ilmapiiriin. Juonen puuttumisen hänen teoksistaan olisi pitänyt vähentää niiden arvoa ja viedä se innostunut kiinnostus, jolla niitä katsotaan, mutta kaikesta huolimatta nämä maalaukset tarttuvat ja kantavat tietoisuuden kaukaisiin syvyyksiin.
Kaikki on kiinni väreistä. Täydellisyys, jolla Arkhip Kuindzhi välittää ympäristön yksinkertaisuuden, ei salli hänen olla ihailematta hänen töitään. "Lumihuiput", "Auringonnousu", "Metsä" - kaikki nämä ovat eläviä esimerkkejä Arkhip Ivanovichin korkeasta taidosta, jonka ansiosta voit nähdä ympäröivän maailman kauneuden ja harmonian.
Maailma Isaac Levitanin silmin
Kaikki 1800-luvun taiteilijoiden maalaukset ovat omalla tavallaan jännittäviä ja koskettavia, ja Isaac Levitanin teokset ovat heidän joukossaan. ATyhdellä kankaalla taiteilija esitteli monia sävyjä, joiden ansiosta hänen maalauksissaan saavutettiin erityinen aistillisuus.
Taiteilija rakasti intohimoisesti elämää ja sen kaikkia puolia. Hänen teoksensa ovat yksinkertaisia ja ensi silmäyksellä vaatimattomia maisemia, kuten "Above Eternal Peace", "Wood Shore", mutta niiden ytimekkyydessä piilee tunneilmaisu.
Suositeltava:
Neuvostoliiton joulukoristeet: nostalgiaa ja ajan merkkejä
Joulukoristeet Neuvostoliiton aj alta eivät ole liian kauniita, mutta ne ovat meille paljon tärkeämpiä kuin esineiden estetiikka. Niissä on aikakausi, aikansa merkkejä, kaikuja laajan maan elämästä ja nostalgisia lapsuusmuistojamme
Daniel Cherny - muotokuva ajan taustaa vasten
Venäjän vaikeimpina aikoina työskenteli suuri ikonimaalari Daniil Cherny (1350–1428). Ihmiset viipyivät idästä tulleiden Batun joukkojen ikeen alla. He polttivat ja tuhosivat kaupunkeja, kyliä ja kyliä ja veivät täynnä venäläisiä
Sosialistisen realismin maalauksia: maalauksen piirteitä, taiteilijoita, maalausten nimiä ja galleria parhaista
Termi "sosiaalinen realismi" ilmestyi vuonna 1934 kirjailijoiden kongressissa M. Gorkin laatiman raportin jälkeen. Aluksi käsite heijastui Neuvostoliiton kirjailijoiden peruskirjaan. Se oli epämääräinen ja epäselvä, kuvasi sosialismin hengelle pohjautuvaa ideologista koulutusta, hahmotteli perussäännöt elämän näyttämiselle vallankumouksellisella tavalla. Aluksi termiä sovellettiin vain kirjallisuuteen, mutta sitten se levisi koko kulttuuriin yleensä ja kuvataiteeseen erityisesti
Rembrandt - maalauksia. Rembrandtin maalauksia otsikoineen. Taidemaalari Rembrandt
Rembrandt Van Rijn, jonka maalauksia voi nähdä monissa museoissa ympäri maailmaa, tuntee nykyään jokainen ihminen maan päällä. Pelko ja ilo, yllätys ja suuttumus heijastuvat hänen teoksiinsa niin luonnollisesti, ettei niitä voi olla uskomatta. Hullu suosio, traaginen kohtalo ja elämän surullinen taantuminen ovat edelleen tilaisuus juoruille ja filosofisille pohdiskeluille
Paul Gauguin, maalauksia: kuvaus, luomishistoria. Gauguinin uskomattomia maalauksia
Paul Gauguin, erinomainen ranskalainen taidemaalari, syntyi 7. kesäkuuta 1848. Hän on merkittävä postimpressionismin edustaja maalaustaiteessa. Häntä pidetään ylittämättömänä mestarina hienossa koristeellisessa tyylityksessä, jossa on elementtejä niin sanotusta "saari" -tyylistä taiteellisesta piirtämisestä