Emile Galle: elämäkerta, luovuus, valokuva

2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35

Ranskalaista suunnittelijaa Emile Gallea pidetään yhtenä art nouveau -tyylin tärkeimmistä edustajista. Hänen naturalistinen muotoilunsa yhdistettynä innovatiiviseen tekniikkaan teki hänestä yhden ensimmäisistä lasinvalmistajista 1800-luvun lopulla ja 1900-luvun alussa. Ei ole yllättävää, että ranskalainen sai inspiraationsa luonnosta ja kasveista. Myös japanilaisten suunnittelijoiden voimakas vaikutus vaikutti, minkä vuoksi hänen töitään kutsuttiin "runoudeksi lasissa". Galle kehitti tekniikan leikatun hienon ja emaloidun lasin valmistamiseksi. Hänen töissään kuvia korostivat materiaalin eloisat värit ja läpinäkyvyys. Hänen lasiesinellään ja taiteellisella tyylillään oli suuri vaikutus muihin sen ajan jugendtaiteilijoihin, mukaan lukien Daumin veljekset. Vuonna 1901 Galle perusti "Ecole de Nancyn", "Alliance Provincial de Industries d'Art" -järjestön, jonka tarkoituksena oli organisoida ja suojella kaikkia koristetaiteen alalla toimivia, ja siitä tuli ensimmäinen presidentti.nouveau.

Biografia

Emile Gallé, joka syntyi Itä-Ranskan kaupungissa Nancyssa vuonna 1846, oli tarkoitettu lasintekijäksi. Hänen isänsä Charles oli menestyvä fajanssivalmistaja ja lasinpuh altaja omassa tehtassaan. Nuori Émile Gallé alkoi maalata fajanssia ja auttaa lasiesineiden leikkaamisessa ja emalointissa. Opiskeltuaan kasvitiedettä, kemiaa, filosofiaa ja taidetta hän opiskeli myöhemmin lasinvalmistustekniikoita Meisenthalissa ennen kuin hän siirtyi isänsä luo tehtaalle vuonna 1867.

Hän matkusti laajasti Euroopassa kehittäen tietämystään tällä alalla, vieraillessaan museoissa ja tutkien muiden kuuluisien taiteilijoiden töitä. Hän tutustui emalointitekniikkaan, jonka hän löysi Lontoon Victoria and Albert Museumin itämaisesta kokoelmasta, ja hän kiehtoi suurien suunnittelijoiden kameet. Palattuaan Nancyyn hän alkoi kokeilla uutta tietoaan. Emile Gallen varhaiset teokset ovat enimmäkseen läpinäkyvää lasia, koristeltu emaleilla.

Taideteosten piirteet

Emile Galle eli teknologisen, tieteellisen ja poliittisen räjähdyksen aikakautta. Hän mullisti lasinvalmistuksen yhdistämällä vanhoja tekniikoita, kuten emaloinnin, kameen ja upotteen omiin malleihinsa ja teollisiin innovaatioihinsa. Yhdistämällä raskaan himmeä lasin japanilaiseen tyyliin Galle antoi kappaleilleen mysteerin ilmaa kaivertamalla tai sinetöimällä kuvan jokaisen kappaleen sisään. Tämä luova ja innovatiivinen ominaisuus tulee piantuli hänen tavaramerkkinsä. Gallen mielikuvitus ja uusien teknologioiden jatkuva käyttö ovat mahdollistaneet tuotteiden luomisen, jotka ovat vertaansa vailla tähän päivään asti. Hän uskoi, että hänen lasiastioidensa pitäisi olla enemmän kuin vain toimivia astioita. Luonto oli hänen kauneutensa ja inspiraationsa lähde. Jokainen kulho, maljakko tai kannu on saanut inspiraationsa valon ja pimeyden, syntymän ja kuoleman, kasvun ja rappeutumisen luonnollisesta tasapainosta. Gallen lasipurkeista löydät värillisiä täpliä, ilmakuplien tähdistöjä, upotetun metallikalvon kim altelevia täpliä ja jopa hyönteisiä, jotka näyttävät kelluvan sumussa.

Luo oma tuotantosi

Vuonna 1873 hän perusti lasipajansa ja vuonna 1877 osti isänsä lasi- ja keramiikkatehtaan Nancysta. Gallén työ tuli laaj alti tunnetuksi saatuaan Grand Prix -palkinnon vuoden 1878 Pariisin näyttelyssä. Siellä hän kohtasi englantilaisten Locken ja Northwoodin työn. Mestari hämmästyi myös huonekalujen valmistuksen intarsiatekniikasta (puinen mosaiikki). Galle avasi pienen puutyöpajan vuonna 1885, jossa hän alkoi kokeilla huonekalujen valmistuksessa käytettyä intarsiaa.

Vuonna 1884 Pariisissa hän esitteli 300 taideteosta. Ja siellä vuonna 1889 pidetty maailmannäyttely oli läpimurto Hallelle ja jugendtyylille yleensä. Hänen teoksiaan alettiin jäljitellä laaj alti, erityisesti Daumin veljien tehtaalla Nancyssa. Vuoteen 1891 mennessä hän esitti salongissa vain valikoituja museoiden hankkimia teoksia.ja keräilijät.

Vuonna 1894 Galle rakensi tehtaan Nancyyn ja alkoi luoda omia projektejaan. Koko 1890-luvun hän loi Cristallerie d'Emile Galléssaan monia uusia tuotantoja ja palkkasi ryhmän pääsuunnittelijoita työskentelemään hänen suunnitelmiensa parissa ja allekirjoittamaan ne hyväksynnän jälkeen. Tehdas työllisti 300 henkilöä ja Hallen töiden kysyntä oli erittäin korkea. Itse asiassa hän mullisti taidelasiteollisuuden ryhtymällä ensimmäisenä massatuotantoon teollista teknologiaa käyttäen.

Uusia tekniikoita teosten luomisessa

Haluamattoman löytöjanonsa ansiosta Galle teki jatkuvasti kokeiluja. Hän havaitsi, että metallikalvot voivat tuottaa poikkeuksellisia vaikutuksia, kun niitä käytetään lasinvalmistusprosessissa, varsinkin kun ne liitetään cameoihin. Hän asetti sen värillisten lasilevyjen väliin. Hänen emalinsa olivat yhtä vallankumouksellisia. Emile Galle sekoitti lasia metallioksideihin ja suspendoi ne öljyyn, jolloin valmiit osat saivat täysin erilaisen ulkonäön polton jälkeen.

Uusien motiivien kehittyminen ja ilmaantuminen

Noina vuosina monia Emile Gallen (kuva on artikkelissa) teoksia esiteltiin suurella menestyksellä, ja ne saivat kansainvälisiä palkintoja, tunnustusta ja lisääntynyt yleisön kiinnostus. Jokainen maineikkaan tehtaan luoma teos on saanut vahvan vaikutuksen Gallen intohimosta luonnolliseen muotoiluun. Hänen tuotteitaan koristavat monet kasvit: ohdakkeista fuksiaan, klematikseen ja krysanteemiin. Usein Galle käytti myös hyönteisteemaa: monissahänen taideteoksessaan on perhosia, sudenkorentoja ja kovakuoriaisia.

Hän sovelsi suosikkiaiheitaan paitsi maljakoihin. Emile Gallen pöytävalaisimet tekivät mahtavan vaikutuksen, joidenkin valmistuksessa hän leikkasi reunat pyörivällä pyörällä. Tätä tekniikkaa käytettiin ja kehitettiin alun perin 800-luvulla eKr., ja sitä parannettiin paljon myöhemmin, 1700-luvulla.

Palkinnot

Vuoden 1900 kansainvälisessä näyttelyssä Pariisissa Gallella oli erinomainen näyttely, mukaan lukien toimiva uuni keskustassa. Show sai paljon kiitosta ja Galle voitti kaksi pääpalkintoa. Se oli hänen uransa viimeinen voitto. Mestari on elämänsä aikana voittanut monia palkintoja, mukaan lukien Ranskan kunnialegioonan ritarikunnan.

Legacy

Yrittääkseen tehdä jugendista tunnetuksi kaikkialla maailmassa Galle perusti Ecole de Nancyn edistääkseen sitä ja luodakseen liiton taiteen ja teollisuuden välille. Vain miehet, jotka ovat saavuttaneet erinomaista menestystä tietyillä aloilla, voivat olla jäseniä. Heidän joukossaan olivat savenvalaja Louis Hesteaux, hienot lasintekijät ja muut Nancyn tehtaan omistajat, Daumin veljekset sekä huonekaluvalmistajat Victor Prouvé ja Louis Majorelle. Galle pysyi presidenttinä vuoteen 1904 saakka, jolloin hän kuoli leukemiaan. Ecole de Nancy lopetti tuotannon vasta vuonna 1909, ja mestarin leski työskenteli lasitehtaalla Victor Prouvén kanssa. Kaikki lasitavarat olivat edelleen Emile Gallen signeeraamia, vaikka niiden viereen oli kaiverrettu tähti, joka osoitti, että kappaleet tehtiinhänen kuolemansa. Sitten, ensimmäisen maailmansodan puhjettua vuonna 1914, tuotanto lopetettiin. Ja sitä jatkettiin vasta sen valmistuttua, kun Paul Perdriset, Emile Gallen vävy, johti tehdasta. Paulin panos oli lisätä uusia malleja, jotka säilyttivät saman tekniikan ja tyylin, joita maestro käytti koko elämänsä ajan. Tuotanto lopetettiin kokonaan vuonna 1936. Gallen teoksia on lähes kaikissa maailman museoissa, mukaan lukien Metropolitanissa, Smithsonianissa ja Pariisin Louvressa.

Luovuuden piirteet

Huolimatta siitä, että Galle sekoitti monia erilaisia tyylejä ja trendejä, hän loi aina jotain uutta ja epätavallista, jotain mystistä. Luonnon lisäksi kirjallisuus oli hänelle suuri merkitys. Esimerkiksi joissakin Émile Gallen jugendmaljakoissa oli runollinen lisäys, joka oli olennainen osa esinettä, joka liittyi esineen tai sen omistajan suunnitteluun. Mestari otti lainauksia sellaisten runoilijoiden kuin Francois Villonin, Charles Baudelairen, Stéphane Mallarmén, Paul Verlainen ja muiden teoksista. Myöhemmin hän alkoi käyttää tätä tekniikkaa huonekalujen valmistuksessa.

Hänen teoksen mukauttaminen omistajan persoonallisuuteen on yleinen piirre jugendtaiteilijoiden keskuudessa.

Galle halusi leikkiä käyttämiensä materiaalien luonteella. Hän välitti materiaalin laadusta ja työskenteli uusien tekniikoiden parissa. Mestari halusi leikkiä lasin läpinäkyvyydellä ja luoda uusia visuaalisia tehosteita. Hän patentoi useita uusia lasinjalostusprosesseja.

Päätyö

Mestari loi monia teoksia. Niistä voidaan mainita esimerkiksi seuraavat:

1. Makuuhuone "Dawn and Dusk" (1904).
2. Reinjoen pöytä (1889) esillä vuoden 1900 maailmannäyttelyssä.
3. Emile Gallen lasimaalaukset metallikehyksessä sekä lukuisia kukkakuvioita: ruiskukka, "Ranskan ruusu" ja "Ranskan ruusu", iiriksellä, rullatun banaanin lehden muodossa, lootuksilla, klematiksilla, unikoilla, "Pajut auringonlaskun aikaan", daalialla, vuokoilla ja sudenkoreoilla.

L. de Fourcot julkaisi vuonna 1903 kirjan "Emile Galle", joka itse asiassa edelsi kirjaa "Ekritrites for 1884-89" ("Notes on Art 1884-89"). Se julkaistiin postuumisti vuonna 1908, ja se kiinnostaa edelleen ihmisiä.