2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35
Pitkät rivit musiikkilauseita, melodisia kohtia ja graatioita, hämmästyttävä ääniohjaus ja virtuoosin laulun hiottu kauneus. 1500-1600-luvun vaihteessa Italiassa syntyi laulukoulu, joka antoi maailmalle esiintyvän laulutekniikan, jolle italialaiset, ahneina, ahneina, antoivat nimen bel canto (bel canto) - "kaunis laulu". Älkäämme liioitteleko ja merkitsevät tätä ajanjaksoa teatterilaulun kukoistuksen alkajaksi ja lähtökohtana oopperagenren jatkokehitykselle.
Oopperan syntymä: Firenze
Ensimmäiset kuvatulla ajanjaksolla ilmestyneet oopperat syntyivät Firenzessä muodostetun pienen antiikin taiteen ystävien piirin jäsenille, jotka tulivat musiikin historiaan nimellä "Florence Camerata". Muinaisen kreikkalaisen tragedian fanit unelmoivat tämän genren entisen loiston elvyttämisestä ja olivat sitä mieltä, että näyttelijät eivät puhuneet, vaan lauloivat sanoja käyttäen resitatiivista, melodista sujuvaa äänten siirtymää tekstin toistamiseksi.
Ensimmäisistä muinaisen kreikkalaisen Orpheuksen myytin juonen pohj alta kirjoitetuista teoksista tuli sysäys uuden musiikkigenren syntymiselle- oopperat. Ja sen olennaisena osana toimineet soololauluosat (aariat) pakottivat laulajat ryhtymään vakavasti äänikoulutukseen, mikä oli syy kauniin laulun taiteen - bel canton - syntymiseen. Tämä merkitsi kykyä esittää viipyviä melodisia fragmentteja pitkällä hengityksellä säilyttäen samalla tasaisen äänen tuotannon koko musiikin ajan.
Napolilainen koulu
1600-luvun lopulla syntyi napolilainen oopperatraditio, joka lopulta vakiinnutti bel canton taiteen teatterilavalle. Se oli sekä firenzeläisen idean kehitystä että muutosta siinä. Napolissa esityksen pääkomponentiksi tuli musiikki ja laulu, ei runous, joka siihen asti oli saanut hallitsevan roolin. Tämä innovaatio ilahdutti yleisöä ja aiheutti suurta innostusta.
Napolilaiset säveltäjät muuttivat rakenteellisesti oopperaa. He eivät luopuneet resitatiivien käytöstä, jotka jaettiin eri tyyppeihin: säestetty (orkesterin säestyksellä) ja kuiva, joka sisältää puhekielellä esitettyä tietoa harvinaisiin cembalasointuihin musiikillisen tonaalisuuden ylläpitämiseksi. Esiintyjille pakolliseksi tullut lauluharjoittelu lisäsi soolonumeroiden suosiota, joiden muoto myös muuttui. Esiin tuli tyypillisiä aarioita, joissa hahmot ilmaisivat tunteitaan yleistetyllä tavalla, suhteessa tilanteeseen, eivät perustuneet kuvaan tai hahmoon. Surullisia, pöyhkeitä, jokapäiväisiä, intohimoisia, kosto-aarioita - napolilaisen oopperan sisätila oli täynnä elävää sisältöä.
Alessandro Scarlatti (1660-1725)
Erinomainen säveltäjä ja innostunut Scarlatti jäi historiaan Napolin oopperakoulun perustajana. Hän loi yli 60 teosta. Scarlattin luoma vakavan oopperan genre (opera seria) kertoi kuuluisien sankarien elämästä mytologisen tai historiallisen juonen avulla. Oopperalaulu työnsi esityksen dramaattisen linjan taustalle, ja resitatiivit väistyivät ariaaksi.
Vakavan oopperan laaja lauluosien valikoima laajensi vaatimuksia, jotka oopperaäänien oli täytettävä. Esiintyjät paransivat laulutaidetta, vaikka tämä joskus johti uteliauksiin - jokainen heistä halusi säveltäjän sisällyttävän oopperaan aarioita, jotka korostavat suotuisasti äänen arvokkuutta. Tuloksena oli kokoelma toisiinsa liittymättömiä soolonumeroita, mikä johti siihen, että oopperasarjaa kutsuttiin "pukukonserttiksi".
Kauneus ja käsityö
Toinen napolilaisen oopperakoulun panos bel canton kehittämiseen oli musiikillisen paletin koristeellisten (koloratuuristen) koristeiden käyttö lauluosissa. Coloraturaa käytettiin aarioiden lopussa ja se auttoi esiintyjiä osoittamaan yleisölle ääniohjauksen tason. Suuret hyppyt, trillaukset, vaihtelevat kohdat, sekvenssin käyttö (musiikin fraasin tai melodisen käännöksen toisto eri rekistereissä tai koskettimissa) - lisäsi siten bel canto -virtuoosien käyttämää ilmeikkistä palettia. Tämä johti siihen, että laulajan taitotasoa arvioitiin useinhänen suorittamansa koloratuurin monimutkaisuuden mukaan.
Italialainen musiikkikulttuuri asetti korkeat vaatimukset. Kuuluisten laulajien äänet erottuivat kauneudesta ja sointinsa rikkaudesta. Lauluharjoittelu auttoi parantamaan suoritustekniikkaa, saavuttamaan äänen tasaisuuden ja sujuvuuden kaikilla alueilla.
Ensimmäiset viherhuoneet
Bel canton kysyntä johti ensimmäisten laulajia kouluttaneiden oppilaitosten muodostumiseen. Orpokodeista - konservatorioista - tuli ensimmäiset musiikkikoulut keskiaikaisessa Italiassa. Niissä opetettiin bel canto -tekniikkaa jäljittelyn, opettajan perään toiston perusteella. Tämä selittää tuon ajan laulajien korkean koulutustason. Loppujen lopuksi he opiskelivat tunnustettujen mestareiden, kuten Claudio Monteverdin (1567-1643) tai Francesco Cavallin (1602-1676), johdolla.
Opiskelijoille tehtiin erityisiä harjoituksia äänen kehittämiseen, solfeggio, joka piti toistaa, parantaa laulutekniikkaa ja kehittää hengitystä - bel cantona niin tarpeellisia taitoja. Tämä johti siihen, että 7-8-vuotiaana harjoittelun aloittaessa konservatorion seinistä nousi 17-vuotiaana ammattitaiteilijoita oopperalavalle.
Gioachino Rossini (1792-1868)
Italialainen bel canto määritteli esiintymisellään oopperamusiikkikulttuurin kehityssuunnan seuraaville kolmelle vuosisadalle. Sen kehityksen virstanpylväs oli italialaisen säveltäjän G. Rossinin työ. Lauluosien rytminen energia, loisto ja liikkuvuus vaativat esiintyjiltä runsasta sointivalikoimaa, virtuoosia japoikkeuksellinen laulukoulu. Jopa lauluaariat ja resitatiivit Rossinin sävellyksistä vaativat täyttä omistautumista.
Rossinin melodismi tasoitti tietä klassiselle bel cantolle, joka erottuu lauseiden täydellisyydestä, lempeästä ja ilmavasta puhtaasta, vapaasti virtaavasta pehmeästä melodiasta (cantilena) ja aistillisesti ylevästä kiihkeydestä. On huomionarvoista, että säveltäjä itse tiesi laulamisen taiteesta omakohtaisesti. Lapsena hän lauloi kirkon kuorossa ja aikuisiässä säveltämisen lisäksi hän omistautui innokkaasti laulupedagogiikalle ja jopa kirjoitti useita kirjoja tästä aiheesta.
Pedagogia
Italialainen oopperalaulu, josta tuli 1600-1800-luvun eurooppalaisen musiikkikulttuurin symboli, ilmaantui lahjakkaiden innovatiivisten opettajien työn ansiosta, jotka opiskelevat laulua ja kokeilivat ihmisääntä ja saattoivat sen soundin täydellisyyteen. Heidän kirjoituksissaan kuvattuja tekniikoita käytetään edelleen laulajien valmistelussa.
Yksikään yksityiskohta ei jäänyt opettajien huomion ulkopuolelle. Oppilaat ymmärsivät vapaan ja helpon lauluhengityksen salaisuudet. Lauluharjoittelussa edellytettiin kohtalaista äänenvoimakkuutta, lyhyitä melodisia lauseita ja kapeat intervallit, mikä mahdollisti puhehengityksen, jolle oli ominaista nopea ja syvä hengitys, jota seurasi hidas uloshengitys. Harjoituskokonaisuuksia kehitettiin homogeenisen äänentuotannon harjoittamiseksi korkeissa ja matalissa rekistereissä. Myös peilin edessä harjoittelu kuului aloittelevien esiintyjien koulutuskurssiin - liialliset ilmeet ja jännittynyt ilme petti kouristavan työnäänilaite. Suositeltiin pysyä löysänä, seisoa suorana ja hymyn avulla selkeän ja läheisen äänen saavuttamiseksi.
Uusia laulutekniikoita
Monimutkaiset lauluosuudet, dramaturgia ja teatteriesitykset asettivat laulajille vaikeita tehtäviä. Musiikki heijasteli hahmojen sisäistä maailmaa ja äänestä tuli olennainen osa kokonaiskuvaa. Tämä näkyi selvästi G. Rossinin ja G. Verdin oopperoissa, joiden työ merkitsi bel canto -tyylin nousua. Klassinen koulu piti hyväksyttävänä käyttää falsettia korkeissa sävelissä. Dramaturgia kuitenkin hylkäsi tämän lähestymistavan - sankarikohtauksessa miesfalsetti joutui esteettiseen dissonanssiin toiminnan emotionaalisen värityksen kanssa. Ensimmäinen, joka ylitti tämän äänikynnyksen, oli ranskalainen Louis Dupre, joka alkoi käyttää äänen tuotantotapaa, joka luo fysiologiset (kurkunpään kaventuminen) ja foneettiset (kieli "Y-muotoisessa" asennossa) mekanismit äänen suojaamiseksi. laitteesta ja myöhemmin nimitettiin "peitetyksi". Se mahdollisti äänialueen yläosan muodostamisen vaihtamatta falsettiin.
Giuseppe Verdi (1813-1901)
Oopperalaulutaidetta tarkasteltaessa on mahdotonta jättää huomioimatta suuren italialaisen säveltäjän G. Verdin hahmoa ja luovaa perintöä. Hän muutti ja uudisti oopperaa, esitteli juonenvastakohtia ja vastakohtia. Hän oli ensimmäinen säveltäjistä, joka osallistui aktiivisesti juonen, lavastussuunnittelun ja tuotannon kehittämiseen. Hänen oopperoissaan teesi ja antiteesi hallitsivat, tunteet ja vastakohdat raivosivat, yhdistyivätarkipäiväinen ja sankarillinen. Tämä lähestymistapa saneli uusia vaatimuksia vokalisteille.
Säveltäjä kritisoi koloratuuria ja sanoi, että trillit, grace-sävelet ja gruppettot eivät voi muodostua melodian perustaksi. Sävellyksissä ei ole juuri lainkaan koristeellisia koristeita, ne jäävät vain sopraanoosuuksiin ja häviävät myöhemmin kokonaan oopperan partituurista. Huippukohdissa olevat urososat siirrettiin ylempään rekisteriin käyttämällä jo aiemmin kuvattua "peitettyä ääntä". Baritoniosien esittäjät joutuivat rakentamaan äänilaitteiston työn uudelleen korkeasta tessiturasta (äänten korkeusasetelma suhteessa laulualueeseen), jonka saneli hahmojen tunnetilan heijastus. Tämä johti uuden termin - "Verdi baritoni" - syntymiseen. G. Verdin teos, 26 kaunista La Scalassa näytettävää oopperaa, merkitsi bel canton toista syntymää – taiteen hallita ääntä täydelliseksi.
Maailmankiertue
Kevyt ja siro laulutyyli ei pysy yhden v altion rajoissa. Suurin osa Euroopasta joutui vähitellen hänen loitsunsa alle. Kaunis laulu valloitti maailman teatterinäyttämön ja vaikutti eurooppalaisen musiikkikulttuurin kehitykseen. Muodostettiin oopperasuunta, joka sai nimen "belkanta". Tyyli loukkasi soveltamisensa rajoja ja astui instrumentaalimusiikkiin.
F. Chopinin (1810-1849) virtuoosimelodia syntetisoi puolalaisen kansanrunouden ja italialaisen oopperan bel canton. J. Masnet'n (1842-1912) oopperoiden unenomaiset ja lempeät sankarittaret ovat täynnä belcanth charmia. Tyylin vaikutus osoittautui niin suureksi, että sen vaikutuksesta musiikkiin tuli todella suurenmoinen, ulottuen klassismista romantiikkaan.
Kulttuurien yhdistäminen
Suuresta säveltäjästä M. I. Glinkasta (1804-1857) tuli venäläisten klassikoiden perustaja. Hänen orkesterikirjoituksensa - ylevän lyyrinen ja samalla monumentaalinen - on täynnä melodiaa, jossa näkyvät sekä kansanlauluperinteet että italialaisten aarioiden belkante-hienollisuus. Heille ominainen kantileeni osoittautui samank altaiseksi kuin venäläisten venäläisten laulujen melodisuus - totuudenmukainen ja ilmeikäs. Melodian ylivoima tekstiin nähden, tavunsisäiset laulut (yksittäisten tavujen laulukorostus), puhetoistot, jotka luovat melodian pituuden - kaikki tämä M. I. Glinkan (ja muiden venäläisten säveltäjien) teoksissa yhdistyi hämmästyttävän harmonisesti italialaisen oopperan perinteet. Viipyvät kansanlaulut ansaitsivat kriitikoiden mukaan "venäläisen bel canton" -tittelin.
Tähtien ohjelmistossa
Italialaisen bel canton loistava aikakausi päättyi 1920-luvulla. Vuosisadan ensimmäisen neljänneksen sotilaalliset ja vallankumoukselliset mullistukset ylittivät romanttisen oopperaajattelun normatiivisen olemuksen, sen tilalle tuli uusklassismi ja impressionismi, modernismi, futurismi ja muut suuntiin jakautuneet. Ja silti kuuluisat oopperaäänet eivät koskaan lakanneet kääntymästä italialaisen klassisen laulun mestariteoksiin. "Kauniin laulamisen" taiteen hallitsi loistavasti A. V. Nezhdanov ja F. I. Chaliapin. Tämän laulusuunnan lyömätön mestari oli L. V. Sobinov, jota kutsuttiin bel canton lähettilääksi Venäjällä. Suuret Maria Callas (USA) ja Joan Sutherland (Australia), kollegoiden "Voice of the Century" -tittelillä palkitut, lyyrinen tenori Luciano Pavarotti (Italia) ja lyömätön basso Nikolai Gyaurov (Bulgaria) - heidän taiteensa perustui italialaisen bel canton taiteellinen ja esteettinen perusta.
Johtopäätös
Musiikkikulttuurin uudet suuntaukset eivät ole voineet ylittää klassisen italialaisen bel cante -oopperan loistoa. Nuoret esiintyjät etsivät pikkuhiljaa aikaisempien vuosien mestareiden muistiinpanoihin säilynyttä tietoa oikeasta hengityksestä, äänentuotannosta, ääniveistosta ja muista hienouksista. Tämä ei ole turha kiinnostus. Hienostunut yleisö on herättänyt tarpeen kuulla modernia tulkintaa klassisista teoksista, vaan sukeltaa moitteettoman laulutaiteen luotettavaan väliaikaiseen tilaan. Ehkä tämä on yritys purkaa bel canto -ilmiön mysteeriä - kuinka naisäänien kiellon ja korkean miesrekisterin suosimisen aikakaudella saattoi syntyä vuosisatoja säilynyt laulusuunta, josta tuli harmoninen järjestelmä, joka loi perustan ammattilaulajien koulutukselle useiden vuosisatojen ajan.
Suositeltava:
Matvey Zubalevich: elämäkerta, henkilökohtainen elämä ja koulutus, filmografia, valokuva
Matvey Zubalevich varttui vajavaisessa perheessä. Hän kypsyi nopeasti, luotti vain itseensä. Tämä auttoi häntä saavuttamaan menestystä nopeasti. 30-vuotiaan näyttelijän ansiosta on kirkkaita rooleja tv-sarjoissa "Fysiikka tai kemia", "Nuoruus", "Laiva", "Enkeli tai demoni", "Aika rakastaa"
Vitaly Tretyakov: elämäkerta, perhe ja koulutus, journalistin ura, valokuva
Tunnettu venäläinen politologi, toimittaja ja julkisuuden henkilö on kuuluisa terävistä lausunnoistaan nykyajan elämän ja maan historian ajankohtaisista aiheista. Vitaly Tretjakov opettaa Moskovan v altionyliopiston televisiokorkeakoulussa. Hän on Nezavisimaya Gazetan omistaja ja päätoimittaja sekä mielenkiintoisen Kultura-kanavan ohjelman kirjoittaja ja juontaja
Matvey Ganapolsky: elämäkerta, perhe ja koulutus, journalistinen toiminta, valokuva
Ukrainalainen ja aikoinaan venäläinen toimittaja tuli laaj alti tunnetuksi omituisesta Venäjän viranomaisten kritiikistä ja terävistä Ukraina-myönteisistä lausunnoistaan, jotka liittyivät "Krimin kevään" alkamiseen. Matvey Ganapolsky palasi vuonna 2014 Ukrainaan, jossa hän sai kansalaisuuden vuonna 2016. Nyt hän isännöi poliittisia keskusteluohjelmia televisiossa ja kertoo mielellään kaiken mitä "ajattelee" Venäjästä
Alexandra Marinina: elämäkerta, perhe ja koulutus, kirjallinen ura, valokuva
Alexandra Marinina on kuuluisa venäläinen kirjailija, salapoliisiromaanien kirjoittaja. Hänen tunnetuin hahmonsa on älykäs ja ajatteleva etsivä Anastasia Kamenskaya, jonka seikkailuja on kuvattu toistuvasti. Artikkelimme sankaritar vertautuu suotuisasti muihin etsivien kirjailijoihin sillä, että hänen kirjoissaan ei ole ihanteellisia sankareita, ja hienovaraisella psykologismilla. On mielenkiintoista, että pääsääntöisesti rikollisen vangitsemisesta ei tule romaanin keskipistettä, kirjailija on paljon kiinnostuneempi ihmissuhteiden tutkimisesta
Kuinka selvittää, kuka laulaa laulun sanoin
Tässä se on, unelmiesi laulu! Täydellinen rytmi, tarttuva melodia, mukava laulu ja mielenkiintoiset sanat! Mutta kuka esittää tämän mestariteoksen? Miten sitä ei hukata päivän hälinässä ja muiden häiritsevien kappaleiden kirjossa radiossa, supermarketissa ja naapurin kuulokkeissa joukkoliikenteessä? Sen mukaan, kuka laulun laulaa, selvittäminen ei ole niin vaikeaa, jos muistat muutaman yksinkertaisen tavan. Käytä jokaista, niin musiikkikirjastosi kiittää sinua
