Symbolismi venäläisten taiteilijoiden maalauksessa

2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35

Symbolismi Venäjällä poikkeaa merkittävästi tästä suuntauksesta muiden Euroopan maiden taiteessa. 1800-luvun lopulla syntyneellä venäläisellä symboliikalla on omat ominaisuutensa, jotka tekevät siitä tunnistettavan ja ainutlaatuisen. Sen alkuperä liittyy kuuluisien publicistien ja runoilijoiden toimintaan - Z. Gippius, D. Merezhkovsky, V. Bryusov. Heidän töissään symboliikka on ensisijaisesti uskonnollista ja mystistä, kristillistä. Toisin sanoen symbolin ymmärtäminen on Jumalan tuntemisen teko. S. M. Solovjov ja F. M. Dostojevski.

Pohjimmiltaan kirjallinen symboliikka on idean yhtenäisyys, yhteinen suunta ja merkitys. Maalauksen symboliikka on ristiriitaista ja moniselitteistä ja joutuu jollain tavalla ideologiseen ristiriitaan kirjallisen perustan kanssa. Vastaus kirjailijoiden hengellisiin etsintöihin on puhdas hengellisyyden esitys ("Näky poika Bartolomeukselle", "Erakko", M. Nesterovin "Pyhän Sergiuksen teokset").säälittävä tunnelma - ironia ja groteski (M. Chagallin "Kevät", Petrov-Vodkinin "Punaisen hevosen kylpy" ja niin edelleen).

M. Vrubel käytti ensimmäisenä symbolismin maalauksessa. Kirkas, jännittynyt, voisi sanoa, tämän suuren mestarin mosaiikkimaalaus on eeppinen, monumentaalinen. Se tuntee ristiriidan todellisen ympäröivän maailman ja kirjailijan fantasian välillä. Hänen teoksensa upottavat meidät eeppisten sankareiden aikakauteen, hurjaan antiikin aikaan, joka näkyy edessämme jotain upeaa ja fantasiaa.

Elävä esimerkki symbolismin esittämisestä maalauksessa on Vrubelin kuuluisa teos "Helmet". Ääretön maailmankaikkeus, joka hohtaa mystisesti ja upeasti helmiäisvärisävyistä, heijastuu pienessä helmessä. Tai toinen, ei vähemmän kuuluisa, "Istuva demoni". Sävellystekniikoiden ansiosta kuvassa esitetyn hahmon ilme hypnotisoi ja kiehtoo herättäen pelon ja sisäisen epämukavuuden tunteen. Mutta sellaisista sekavista tunteista huolimatta on mahdotonta kääntää katsetta hänestä.

Symbolismin kehittyminen maalauksessa johtui "Blue Rose" -nimisen taiteilijayhdistyksen työstä. Tämän ryhmän näkyvin edustaja oli V. E. Borisov-Musatov. Tämän taiteilijan luovuuden aika osuu vuosisadan vaihteeseen, mikä heijastui hänen maalaustavastaan. Impressionistisista luonnoksista lähtien hän siirtyi vähitellen uuteen paneelimaalaustayyliin, joka välitti orgaanisesti sen kuvaston, jota maalauksen symboliikka on täynnä. kuuluisa teos"Tapetry" näyttää ensi silmäyksellä arkipäiväiseltä eikä houkuttele juonen yksinkertaisuutta. Kuitenkin tavassa, jolla kaksi naista puhuvat, on kätketty mittaamaton syvyys. Katsojalle annetaan sävellyksestä erityinen jännitys. On tunne, että "Tapetry" kätkee salaperäisiä merkkejä korkeammasta olemisesta ja jostakin tuntemattomasta.

Ajan myötä symbolistiset taiteilijat yhdistyvät "World of Art" -lehden ympärille. V altion historian käännekohta ikään kuin ennustettiin symbolismin hengessä, ja se välitettiin ja ymmärrettiin myöhemmin taiteilijoiden maalauksissa. Vallankumouksen jälkeisinä aikoina tämän tyylin tekniikat toimivat työkaluna uuden aikakauden ilmaisussa: K. F. Yuonin "New Planet", B. M. Kustodievin "Bolshevik" jne.