2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35
Venäläinen runous on erittäin kirkas, ilmaisuvoimainen ja monipuolinen ilmiö. Sen muotoilivat Trediakovsky ja Sumarokov, Lomonosov ja Derzhavin, määrittäen henkisen suuntautumisen ja esteettiset kriteerit. He, niin sanotusti, tasoittivat tietä Pushkinin, Lermontovin ja muiden runoilijoiden syntymiselle. Mutta sitä, mitä Vasili Andrejevitš Žukovski teki venäläiselle kirjallisuudelle, on vaikea yliarvioida. Ei ihme, että suuri Pushkin kutsui Žukovskia opettajakseen koko elämänsä.
Romantiikkaa kirjallisuudessa ja elämässä
Runoilija, kääntäjä, kirjallisuuskriitikko, muistelijoiden kirjoittaja Vasily Andreevich oli monilahjakas henkilö. Erityinen alkuperä, epäonnistunut henkilökohtainen elämä jättivät dramaattisen jäljen hänen kohtaloonsa. Ja hänestä tuli romantikko, ei vain siksi, että tämä suunta oli lähellä omaa sielunsa liikkeitä, vaan myös ulkoisten olosuhteiden vaikutuksesta. Kuuluisan Kiprenskin muotokuva Žukovskista (1816vuosi), ja sitten myöhemmin, kirjoittanut taiteilija Sokolov 20-luvulla. Molemmissa näemme erittäin ilmeikkäät kasvot, jotka ovat täynnä inspiraatiota ja häiritseviä ajatuksia. Näyttää siltä, että runoilija on uppoutunut itseensä, mutta samalla hän yrittää kuunnella tavalliselta silmältä piilossa olevia elämän liikkeitä. Ja toinen kuuluisa muotokuva Žukovskista, jonka on maalannut Karl Bryullov, välittää myös tämän luonteenpiirteen.
Keskeneräiset työt
Kun kaksi mestaria, kaksi erittäin lahjakasta ihmistä tapaavat syystä tai toisesta, tämä tandem voi tuottaa uskomattomia tuloksia. Kiprenskyn esittämä Žukovskin muotokuva on paras vahvistus tälle. Se kirjoitettiin melko lyhyessä ajassa, ennen kuin taiteilija lähti aurinkoiseen Italiaan. Maalauksen tilasi kreivi Uvarov. Maalauksen asiantuntijat tietävät yhden ominaisuuden: osoittautuu, että kuuluisa Žukovskin muotokuva ei ole valmis! Asiakkaan pyynnöstä Kiprensky ei viimeistellyt runoilijan vasenta kättä - säilyttääkseen luovan impulssin, inspiraation vaikutuksen. Romanttinen runoilija on kuvattu itseään ja taiteilijaa lähellä olevassa elementissä, taustalla salaperäinen yömaisema tuhoutuneen tornin kanssa, jonka siluetti nousee esiin pimeydestä. Žukovskin hiukset lepattavat tuulessa. Upeiden mietteliäiden silmien katse suuntautuu eteenpäin ja syvenee itseensä. Inspiroidun unelmoijan asento, joka yrittää saada kiinni salaperäiseen "sfäärien musiikkiin". Tuntuu, että Kiprensky maalasi Žukovskin muotokuvan ilolla, panostaen työhön paitsi lahjakkuuksien ja taitojen lisäksi myös vilpittömän myötätuntonsa mallia kohtaan. Ja runoilija itse oli erittäin tyytyväinen tulokseen.
Muistot ja minä olemme sama…
Monet maalarit onnistuivat vangitsemaan kuvan Vasili Andrejevitšistä hänen elämänsä eri vuosina. Aikalaiset ja kriitikot tunnustivat kuitenkin Karl Bryullovin maalaaman kuvan menestyneimmäksi. Kapinallisen nuoruuden impulssit ovat menneet, intohimot laantuneet, sydän pehmentynyt, ajatukset viisastuneet. Edessämme on keski-ikäinen mies, joka on kokenut paljon, ymmärtänyt, ymmärtänyt, tuntenut. Vuodet ovat jättäneet häneen jälkensä, varsinkin jos vertaamme tätä ja edellistä Žukovskin muotokuvaa. Kiprensky maalasi nuoren miehen, Bryullovin - melkein iäkkään (1800-luvun standardien mukaan) miehen. Mutta molemmissa kuvissa on ulkoisten yhtäläisyuksien lisäksi muita yhteisiä piirteitä. Tämä on keskittymistä, huomaavaisuutta, luonnollista ystävällisyyttä, luonnon syvyyttä. Pöytä kirjoilla korostaa runoilijan etupiiriä, hänen rikasta henkistä elämäänsä, henkistä työtä. Runoilijan asento, joka istuu rauhallisesti mukavassa, kodikkaassa nojatuolissa ja viettää rauhallista, mitattua elämäntapaa, on täynnä tyynnytystä.
Žukovski Shevchenkolle
Runoilija piti Bryullovin maalauksesta niin paljon, että hän omisti muotokuvalleen runon. Hänellä oli erityinen rooli Taras Shevchenkon kohtalossa. Vasili Žukovskin muotokuva pelattiin lotossa kuninkaallisen perheen edustajien välillä. Tuotot sekä Brjullovin ja Vasili Andrejevitšin ilmoittamat henkilökohtaiset rahat käytettiin Shevchenkon lunastamiseen orjuudesta.
Suositeltava:
Mitkä taiteilijat maalasivat historiallisia maalauksia? Historiallisia ja jokapäiväisiä maalauksia 1800-luvun venäläisten taiteilijoiden työssä
Historialliset maalaukset eivät tunne rajoja genrensä kaikessa monimuotoisuudessa. Taiteilijan päätehtävänä on välittää taiteen ystäville uskoa jopa myyttisten tarinoiden realismiin
1700-luvun venäläisiä taiteilijoita. Venäläisten taiteilijoiden 1700-luvun parhaat maalaukset
1700-luvun alku on venäläisen maalauksen kehitysaikaa. Ikonografia haalistuu taustalle, ja 1700-luvun venäläiset taiteilijat alkavat hallita erilaisia tyylejä. Tässä artikkelissa puhumme kuuluisista taiteilijoista ja heidän teoksistaan
Mitä maalauksia venäläisten taiteilijoiden talvesta on? Millainen talvi oli venäläisten taiteilijoiden maalauksissa?
Erityisen paikan kuvataiteessa ovat venäläisten taiteilijoiden talvea käsittelevät maalaukset. Nämä teokset heijastavat Venäjän luonnon seesteisen kauneuden täyteyttä ja paljastavat sen loiston
Venäläisten taiteilijoiden kuuluisimmat maalaukset: luettelo, kuvaus
Venäjän taiteessa on hyvin paljon lahjakkaita taiteilijoita. Aivazovsky, Repin, Shishkin, Chagall - nämä nimet ovat tuttuja taiteen ystäville ympäri maailmaa. Mutta tapahtuu, että kuvasta tulee suositumpi kuin sen tekijä. Henkilö ei ehkä tiedä kirjoittajan nimeä, mutta kuva on hänelle tuttu kirjaimellisesti syntymästä lähtien. Seuraavassa on luettelo venäläisten taiteilijoiden kuuluisimmista maalauksista, joista on pitkään tullut osa maailmanlaajuista perintöä
"Juhlajulistuksen" juoni: venäläisten taiteilijoiden maalauksia ja ikoneja
Kuten tiedätte, monet raamatulliset tarinat heijastuvat maailman taiteeseen. Tämä koskee suurelta osin kohtauksia Uudesta testamentista. Esimerkiksi Annunciation-teema on yleistynyt maailman taiteessa. Voimme tavata kuvia tämän juonen kanssa kaikissa kristillisissä maissa. Katsotaanpa lyhyesti näitä teoksia suhteessa venäläiseen taiteeseen