1700-luvun venäläisiä taiteilijoita. Venäläisten taiteilijoiden 1700-luvun parhaat maalaukset

2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35

1700-luku on aikaa, jolloin tapahtui v altavia muutoksia kaikilla aloilla: poliittisella, yhteiskunnallisella ja julkisella tasolla. Eurooppa tuo venäläiseen maalaukseen uusia genrejä: maisema, historia, arki. Maalauksen realistinen suunta tulee vallitsevaksi. Elävä ihminen on sankari ja tuon ajan esteettisten ihanteiden kantaja.

1700-luku tuli taiteen historiaan maalauksellisten muotokuvien aikaan. Jokainen halusi oman muotokuvansa: kuningattaresta tavalliseen provinssin virkailijaan.

Venäläisen maalauksen eurooppalaiset trendit

1700-luvun kuuluisat venäläiset taiteilijat pakotettiin seuraamaan länsimaista muotia Pietari I:n käskystä, joka halusi eurooppalaistaa Venäjän. Hän piti kuvataiteen kehittämistä erittäin tärkeänä ja suunnitteli jopa erikoistuneen oppilaitoksen rakentamista.

1700-luvun venäläiset taiteilijat hallitsivat uusia eurooppalaisen maalauksen tekniikoita ja kuvasivat kankailleen paitsi kuninkaita, myös erilaisia bojaareja, kauppiaita, patriarkkeja, jotka yrittivät pysyä muodin tahdissa ja tilasivat usein paikallisia taiteilijoita maalaamaan muotokuva. kloSamaan aikaan tuon ajan taiteilijat yrittivät rikastaa muotokuvia taloustavaroilla, kansallispuvun elementeillä, luonnolla ja niin edelleen. Huomio kiinnitettiin kalliisiin huonekaluihin, suuriin maljakoihin, ylellisiin vaatteisiin, mielenkiintoisiin asentoihin. Tuon ajan ihmiskuva nähdään nykyään taiteilijoiden runollisena tarinana omasta ajastaan.

Ja kuitenkin, 1700-luvun venäläisten taiteilijoiden muotokuvat eroavat kutsuttujen ulkomaisten maalareiden muotokuvista silmiinpistävällä kontrastilla. On syytä mainita, että muiden maiden taiteilijoita kutsuttiin kouluttamaan venäläisiä taiteilijoita.

Muotokuvatyypit

1700-luvun alkua leimasi muotokuvamaalajien vetovoima muotokuvagenren puoliseremoniallisiin ja kamarillisiin näkymiin. 1700-luvun toisen puoliskon maalareiden muotokuvista syntyy sellaisia tyyppejä kuin seremoniallinen, puoliseremoniallinen, kammio, intiimi.

Muotokuvan etunäkymä eroaa muista täysikasvuisen ihmisen kuvassa. Ylellisyyden kiiltoa - sekä vaatteissa että kodin tavaroissa.

Puolipukeutuva look on kuva polvi- tai vyötäröpituisesta mallista.

Jos henkilö on kuvattu neutraalilla taustalla rintaan tai vyötärölle asti, tällaista muotokuvaa kutsutaan kammioksi.

Muotokuvan intiimi ilme viittaa kuvan sankarin sisäiseen maailmaan, kun taas tausta jätetään huomiotta.

Muotokuvat

Venäläiset 1700-luvun taiteilijat joutuivat usein ilmentämään muotokuvaan asiakkaan käsitystä itsestään, mutta eivät varsinaista kuvaa. Oli tärkeää ottaa huomioon yleinen mielipide tästä tai toisesta henkilöstä. monettaidehistorioitsijat ovat pitkään tulleet siihen johtopäätökseen, että tuon ajan pääsääntönä oli kuvata henkilöä ei niinkään sellaisena kuin hän todella oli tai sellaisena kuin hän haluaisi olla, vaan sellaisena kuin hän voisi olla parhaimmillaan. Eli minkä tahansa henkilön muotokuvissa, joita he yrittivät kuvata ihanteena.

Ensimmäiset artistit

1700-luvun venäläisiä taiteilijoita, joiden luettelo on yleensä pieni, ovat erityisesti I. N. Nikitin, A. P. Antropov, F. S. Rokotov, I. P. Argunov, V. L. Borovikovsky, D. G. Levitsky.

Petrin aikakauden 1700-luvun ensimmäisten maalareiden joukossa - Nikitin, Antropov, Argunov. Näiden 1700-luvun ensimmäisten venäläisten taiteilijoiden rooli oli merkityksetön. Se pelkistettiin vain kirjoittamaan v altava määrä kuninkaallisia kuvia, venäläisten aatelisten muotokuvia. 1700-luvun venäläiset taiteilijat - muotokuvien mestarit. Vaikka usein he vain auttoivat ulkomaisia käsityöläisiä maalaamaan useiden palatsien seinät, luomaan teatterimaisemia.

Taidemaalari Ivan Nikitich Nikitinin nimi löytyy Pietari I:n kirjeenvaihdosta vaimonsa kanssa. Hänen siveltimensä kuuluu kuninkaan itsensä, kansleri G. I. Golovinin muotokuvaan. Hänen ulkoiluhetmanin muotokuvassaan ei ole mitään keinotekoista. Peruukki tai hovipuku ei muuta ulkonäköä. Taiteilija näytti hetmanin niin kuin hän tekee tosielämässä. Nikitinin muotokuvien tärkein etu piilee elämän totuudessa.

Antropovin töitä on säilytetty Kiovan Pyhän Andreaksen katedraalin kuvissa ja synodin muotokuvissa. Näille teoksille on ominaista taiteilijan mieltymys keltaiseen, oliiviinkukkia, koska hän on taidemaalari, joka opiskeli ikonimaalauksen mestarin johdolla. Hänen kuuluisia töitään ovat muotokuvia Elizabeth Petrovnasta, Pietari I:stä, Prinsessa Trubetskoystä, Ataman F. Krasnoshchekovista. Antropovin teoksissa yhdistyivät 1600-luvun alkuperäisen venäläisen maalaustaiteen perinteet ja Petrin aikakauden kuvataiteen kaanonit.

Ivan Petrovitš Argunov on kuuluisa kreivi Šeremetjevin orjamuotokuvamaalari. Hänen muotokuvansa ovat siroja, hänen kuvaamiensa ihmisten asennot ovat vapaita ja liikkuvia, kaikki hänen työssään on täsmällistä ja yksinkertaista. Hän on luonut kammiomuotokuvan, josta tulee myöhemmin intiimi. Taiteilijan merkittäviä teoksia: muotokuvia Katariina II:sta, Šeremetjevistä, P. B. Šeremetjevistä lapsuudessa.

Ei pidä ajatella, ettei Venäjällä tuohon aikaan ollut muita genrejä, mutta 1700-luvun suuret venäläiset taiteilijat loivat muotokuvagenren merkittävimmät teokset.

1700-luvun muotokuvagenren huippu oli Rokotovin, Levitskyn ja Borovikovskin työ. Taiteilijoiden muotokuvissa oleva henkilö on ihailun, huomion ja kunnioituksen arvoinen. Tunteiden inhimillisyys on heidän muotokuviensa tunnusmerkki.

Fjodor Stepanovitš Rokotov (1735–1808)

Juuri mitään ei tiedetä Fjodor Stepanovitš Rokotovista, 1700-luvun venäläisestä taiteilijasta ruhtinas I. Repninin maaorjista. Tämä taiteilija kirjoittaa naisten muotokuvia pehmeästi ja ilmavasti. Rokotov tuntee sisäisen kauneuden, ja hän löytää keinot ilmentää sitä kankaalle. Jopa muotokuvien soikea muoto korostaa vain naisten herkkää ja eleganttia ulkonäköä.

Sen päägenreluovuus - puolipukuinen muotokuva. Hänen töihinsä kuuluvat muotokuvia Grigori Orlovista ja Pietari III:sta, prinsessa Jusupovasta ja prinssi Pavel Petrovitšista.

Dmitri Grigorjevitš Levitski (1735–1822)

1700-luvun kuuluisa venäläinen taiteilija - Dmitri Grigorjevitš Levitski, A. Antropovin oppilas, pystyi herkästi vangitsemaan ja luomaan uudelleen ihmisten mielentilat ja ominaisuudet maalauksissaan. Rikkaita kuvaaessaan hän pysyy totuudenmukaisena ja puolueettomana, hänen muotokuvansa sulkevat pois röyhkeyttä ja valheita. Hänen siveltimensä omistaa koko gallerian muotokuvia 1700-luvun suurista ihmisistä. Seremonialaisessa muotokuvassa Levitsky paljastaa itsensä mestarina. Hän löytää ilmeikkäitä asentoja, eleitä, näyttäviä jaloja aatelisia. Venäjän historia kasvoissa - näin Levitskyn töitä usein kutsutaan. Taiteilijan siveltimeen kuuluvia maalauksia: muotokuvia M. A. Lvovasta, E. I.

Vladimir Lukich Borovikovsky (1757–1825)

1700-1800-luvun venäläiset taiteilijat erottuvat vetovoimasta niin kutsuttuun tunteelliseen muotokuvaan. Taiteilija Vladimir Lukich Borovikovsky maalaa mietteliäitä tyttöjä, jotka on kuvattu hänen muotokuvissaan vaaleilla väreillä, he ovat ilmavia ja viattomia. Hänen sankarittarensa eivät ole vain venäläisiä talonpojan naisia perinteisessä pukeutumisessa, vaan myös arvostettuja korkean yhteiskunnan naisia. Nämä ovat muotokuvia Naryshkinasta, Lopukhinasta, prinsessa Suvorovasta, Arsenjevasta. Kuvat ovat jokseenkin samanlaisia, mutta niitä on mahdotonta unohtaa. Nämä muotokuvat erottuvat lähetettyjen hahmojen hämmästyttävästä hienovaraisuudesta, tunnekokemusten lähes huomaamattomista piirteistä ja tunteesta, joka yhdistää kaikki kuvat.arkuus. Teoksissaan Borovikovsky paljastaa kaiken tuon ajan naisen kauneuden.

Borovikovskin perintö on hyvin monipuolinen ja laaja. Hänen töissään on sekä seremoniallisia muotokuvia että miniatyyri- ja intiimejä kankaita. Borovikovskyn teoksista tunnetuimpia olivat V. A. Žukovskin, G. R. Deržavinin, A. B. Kurakinin ja Pavel I:n muotokuvat.

Venäläisten taiteilijoiden maalauksia

Venäläisten taiteilijoiden 1700-luvun kuvat on maalattu rakkaudella henkilöä, hänen sisäistä maailmaansa kohtaan ja kunnioittaen moraalisia hyveitä. Jokaisen taiteilijan tyyli on toisa alta hyvin yksilöllinen, toisa alta sillä on useita yhteisiä piirteitä muiden kanssa. Tämä hetki määritteli juuri sen tyylin, joka korostaa venäläisen taiteen luonnetta 1700-luvulla.

Venäläisten taiteilijoiden 1700-luvun kuuluisimmat maalaukset:

1. "Nuori maalari". 1760-luvun toinen puoli Kirjailija Ivan Firsov on 1700-luvun arvoituksellisin taiteilija. Kuvassa univormussa oleva poika, joka maalaa muotokuvan kauniista pienestä tytöstä.
2. "Hectorin jäähyväiset Andromachelle", 1773 Kirjailija Anton Pavlovich Losenko. Taiteilijan viimeinen maalaus. Se kuvaa kohtauksen Homeroksen Iliaksen kuudennesta laulusta.
3. "Kivisilta Gatchinassa lähellä Connetable Squarea", 1799-1801. Kirjailija Semjon Fedorovich Shchedrin. Kuvassa on maisemanäkymä.

Ja silti

1700-luvun venäläiset taiteilijat yrittivät edelleen paljastaa totuuden ja ihmisten todelliset luonteet maaorjuuden oloista ja varakkaiden asiakkaiden toiveista huolimatta. Muotokuvalaji 1700-luvullailmensi Venäjän kansan erityispiirteitä.

Epäilemättä voidaan sanoa, että vaikka 1700-luvun taiteeseen vaikuttikin eurooppalainen kulttuuri, se kuitenkin johti kansallisten venäläisten perinteiden kehittymiseen.