Tekijän laulu on Määritelmä, ominaisuudet ja mielenkiintoisia faktoja

2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35

Kappaleet tarttuvilla melodioilla, jotka voidaan laulaa jopa resitatiivissa, joten ne eivät menetä viehätysvoimaansa, vaan näyttävät saavan entistä suuremman merkityksen. Ne olivat eräänlainen oman aikansa elämän vahvistava hymni.

Tekijän laulu - mikä se on?

1900-luvun puolivälissä syntyi uusi laululaji. Sitä voidaan kuvata laulurunoudeksi. Tämän genren tärkein erottuva piirre on, että sanoitusten kirjoittaja on musiikin tekijä ja esiintyjä yhdessä persoonassa. Ja myös tälle genrelle on ominaista sanoitusten etusija musiikin ja kitarasäestyksen edelle.

Venäläisen tai Neuvostoliiton kirjailijalaulun ilmiötä ei ole tutkittu riittävästi. Nykyään monet ovat välinpitämättömiä sille, mutta Neuvostoliiton aikakaudella tämän genren teoksilla melodioineen ja syvin, sielullisine säkeineen oli v altava määrä faneja. "Nämä laulut eivät tunkeudu korviin, vaan suoraan sieluun", sanoi V. Vysotsky.

Mielenkiintoisia faktoja

Taiteilijan laulu - bardit - sellainen joukkomeidän korvillemme tuttua. Kirjaimellisesti genren ilmestymisestä lähtien tekijän laulun esittäjiä alettiin kutsua bardeiksi. Muinaisten kelttien ja gallialaisten keskuudessa kansanlaulajia ja runoilijoita kutsuttiin niin. He olivat kansallisten rituaalien ja perinteiden säilyttäjiä, ja ihmiset rakastivat heitä tästä syystä.

Mielenkiintoinen tosiasia: yksi suosituimmista Neuvostoliiton bardeista Vladimir Vysotski kirjoitti elämänsä aikana yli 800 kappaletta, joista monet tulivat useimpien Neuvostoliiton asukkaiden tiedoksi.

"Tekijänlaulu" on V. Vysotskyn ensimmäistä kertaa käyttämä termi. Tällä määritelmällä hän korosti tämän genren kappaleiden henkilökohtaista, puhtaasti yksilöllistä luonnetta erottaen ne tavallisesta kaupunkiperinteestä ja suosituista popteoksista.

On legenda, että genren alun loi Nikolai Vlasov, joka sävelsi kappaleen, josta tuli melkein opiskelijoiden hymni, nimeltä "Student Farewell":

Valmistetaan yliopistosta ja syrjäisten kylien läpi

Hajallaan kaukaisiin maihin.

Menet porojen luo, Lähden kuumaan Turkestaniin.

Kuuluisaa ja jäljittelemätöntä Aleksanteri Vertinskia pidetään kuitenkin edelleen tekijän laulun pääedustajana.

Toinen kuuluisa Neuvostoliiton bardi - Bulat Okudzhava. Yksi hänen lyyrisimmistä rakkauslauluistaan nimeltä "Farewell to the New Year Tree" ei ollut omistettu hänen salaperäiselle rakastajalleen, kuten monet uskoivat, vaan jäähyväisiksi kuolleelle runoilijalle Anna Akhmatovalle.

Tyylilajin ominaisuudet

Tekijänlaulut kitaralla on yrityshenkilö jakaa yhteiskunnan kanssa näkemyksensä maailmasta, tunteistaan ja kokemuksistaan. Henkilökohtainen alku määrää kappaleiden sisällön, yksilöllisen esitystavan, tekijän itsensä näyttämökuvan ja lyyrisen sankarin luonteen, jotka ovat vähitellen läsnä jokaisessa kappaleessa. Tämä genre on tietyssä mielessä intiimi ja jopa tunnustuksellinen taide.

Laulavaa runoutta ei ole osoitettu kaikille. Toisin kuin suositut hitit, se on ymmärrettävää vain niille, jotka ovat samalla a altopituudella kirjailijan kanssa ja pystyvät aktiivisesti empatiaa hänen ajatuksiinsa ja tunteisiinsa. Genre syntyi ystävällisistä ryhmistä, se ei ole konsertti, vaan "jokapäiväinen", mutta silti siinä on hieman elitismiä. Tekijän laulu on "samanmielisten ihmisten henkisen viestinnän muoto" - Bulat Okudzhava itse antoi genrelle sellaisen ominaisuuden.

Ensimmäiset Neuvostoliiton bardit

Neuvostoliitossa melkein koko maa tiesi V. Vysotskin tai A. Galichin laulut. Ja tämä huolimatta siitä, että näitä teoksia tuohon aikaan tuskin kuultiin radiossa tai televisiossa. Tämän ilmiön ilmiö oli, että ihmiset tunnistivat ensin kappaleet, eivät niiden tekijöitä. Runoja ja sävelmiä välitettiin suusta suuhun tai ne opetettiin ulkoa nauhoitteilta.

Tällä suositulla rakkaudella ja suosiolla bardeista voisi tulla miljonäärejä, jos heidän kappaleidensa tekijänoikeudet otettaisiin huomioon. Mutta niinä päivinä tämä genre oli täysin vailla kaupallista suuntausta. "Ja minä menen sumuun, sumuun, unelmiin ja taigan tuoksuun" - nuoriso lauloi kaikkialla sen jälkeennäiden sanojen kirjoittajan takana - Juri Kukin.

Ennen aikakauden bardeille laulujen kirjoittaminen ei ollut ammatti. He olivat tiedemiehiä, lääkäreitä, opettajia jne., ja he kirjoittivat runoutta ja musiikkia sydämensä ja sielunsa pyynnöstä ja jakoivat avokätisesti luomuksiaan ei vain ystävien, vaan koko maailman kanssa. Tässä ovat tunnetuimmat neuvostoajan laulajat-lauluntekijät:

• Jevgeni Klyachkin;
• Ada Yakusheva;
• Juri Vizbor;
• Novella Matveeva;
• Alexander Galich;
• Bulat Okudzhava;
• Vladimir Vysotski;
• Yuri Kim;
• Alexander Dolsky;
• Aleksanteri Sukhanov;
• Juri Kukin;
• Aleksandri Gorodnitski;
• Viktor Berkovsky.

. Nikitina), "Hieman hitaammin, hevoset" (V. Vysotsky) ja monet muut. Nykyään nämä teokset on ikuistettu äänitallenteisiin, mahtaviin elokuviin, radio-ohjelmiin ja TV-ohjelmiin.

Taidelauluklubit

Tekijänlaulu oli niin suosittu kansan keskuudessa, että lukuisille genren kannattajille suurissa kaupungeissa järjestettiin kirjailijalaulukeskuksia virallisella tasolla. Heitä kutsuttiin lyhyesti nimellä KSP (amatöörilaulukerho).

Markkinatalouden nousun jälkeen KSP on joutunut vaikeisiin aikoihin, kun paikallishallinnot ovat useimpien paikkakuntien lopettaneet rahoituksentilojen vuokraus kerhoille. Tästä huolimatta PCB:t ovat säilyneet monissa paikoissa Neuvostoliiton jälkeisessä avaruudessa. Nyt niitä ei ole niin paljon, eivätkä ne ole niin massiivisia, mutta silti he elävät ja kokoavat edelleen samanmielisiä ihmisiä yhteen.

Aiemmin bardilaulun genre liittyi erottamattomasti matkailuun. Suurin osa kirjoittajista oli joko itse aktiivisesti mukana matkailuurheilussa tai lauloi teoksissaan kaukaisten teiden romantiikkaa, vuorenhuippujen ja jokien valloitusta. Ystävälliset kappaleet kitaralla pysähdyksissä ovat minkä tahansa kampanjan välttämätön ominaisuus. Myös kaupunkien turistikerhoille perustettiin massiivisesti amatöörilaulukeskuksia.

Tapahtumia taidelaulujen ystäville

Siitä lähtien, kun bardilaulu saavutti Neuvostoliitossa v altavan suosion nuorten ja opiskelijoiden keskuudessa, alettiin järjestää tekijänlaulujen festivaaleja. Sekä laulaja-lauluntekijät että lukuisat tämän genren fanit saapuivat eri puolilta maata osallistumaan niihin.

Grushinsky-festivaali

Tällä tapahtumalla oli aiemmin virallinen nimi: "Valeri Grushinin mukaan nimetty All-venäläinen tekijälaulujen festivaali". Festivaalin nimi annettiin opiskelijan muistoksi, joka uhrasi henkensä hukkuvien lasten pelastamiseksi Siperian Uda-joella. Tämä kaveri opiskeli Aviation Institutessa, kävi vaeltamassa ja sävelsi omia kappaleitaan, joita hän lauloi ystävilleen kitaralla. Kuoli ollessaan vasta 22-vuotias.

Ensimmäistä kertaa barditapaaminen järjestettiin vuonna 1967 Zhigulissa, jolloin sinne kokoontui noin 600 taidelaulun ystävää. Siitä lähtien tapahtuma on ollutvuosittain keskellä kesää, lähellä Samaran kaupunkia, Mastryukovsky-saarilla. Kitaran muotoinen lautta toimii esiintyjien lavalavana. Katsojien ja osallistujien ennätys oli 1979. Sitten yli 100 tuhatta tekijänlaulun uskollista fania kokoontui Samaran lähelle.

Muita kuuluisia barditapaamisia

Lisäksi paikallisia bardifestivaaleja järjestetään monilla Venäjän alueilla kesäpäivinä. Esimerkiksi tapahtuma "Toivon purje" järjestetään Voronežin alueella, "Elokuun nimikirjoitus" Lipetskin alueella, "Robinsonadi" Leningradin alueella jne.

Ulkomaisen kirjailijan laulu

Neuvostoliitossa 60-70-luvulla ranskalainen chanson oli erittäin suosittu. Tämä on myös tekijänlaulu, mutta toisin kuin luojamme, ranskalaiset sansonnierit esiintyivät alun perin ohjelmissaan ammattilaulaja-lauluntekijöinä, kiersivät ympäri maailmaa, julkaisivat levyjä, näyttelivät musiikkielokuvissa.

Tässä ovat heidän nimensä:

• Jacques Brel;
• Charles Aznavour;
• Serge Gainsbourg;
• Gilbert Beco;
• Yves Montand;
• Georges Brassens;
• Charles Trenet;
• Salvatore Adamo ja muut

Ulkomaiset laulaja-lauluntekijät, aivan kuten meidänkin, lauloivat parhaita inhimillisiä tunteita, mutta heidän runoissaan ei ollut poliittista sävyä, kuten jotkut neuvostobardit (V. Vysotski, A. Galich).

Tekijänlaulu Venäjällä tänään

Venäläinen kirjailijalaulu on edelleen suosittu vanhusten keskuudessasukupolville sekä nuorten keskuudessa. Nykyajan kirkkaimmat bardilaulujen kirjoittajat ja esittäjät ovat:

• Alexander Rosenbaum;
• Sergey ja Tatyana Nikitin;
• Veronica Dolina;
• Oleg Mityaev;
• Sergei Trofimov (Trofim);
• Semjon Slepakov.

Useimmat nimetyistä bardeista aloittivat uransa Neuvostoliiton aikana. Joten Alexander Rosenbaum alkoi kirjoittaa omia kappaleitaan vuonna 1968. Valmistuttuaan lääketieteellisestä korkeakoulusta hän työskenteli lääkärinä ja opiskeli samalla iltamusiikkikoulussa. Vuodesta 1983 lähtien hän alkoi esiintyä aktiivisesti tekijänlaulujen kanssa konserttipaikoissa maan eri kaupungeissa.

Tänään tuskin on ketään, joka ei olisi kuullut mitään A. Rosenbaumin työstä. Monet aikalaisistamme rakastavat ja kuuntelevat hänen kuuluisia hittejään, kuten: "W altz-Boston", "Song of the Jewish tailor", "Esaul", "Capercaillie on the current", "Draw me a house" ja muita.

Johtopäätös

Tekijänlaulu on vaihtoehto ajattelemattomalle ja joskus suoraan sanottuna mauttomalle nykypopille. Bardien teoksia kuunnellessa ihmisistä tulee puhtaampia, parempia ja romanttisempia. Parhaiden alkuperäiskappaleiden avulla voit ajatella sellaisia ikuisia arvoja kuin rakkaus, ystävyys, uskollisuus, arvokkuus ja kunnia.