2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35
Moiseev teki korvaamattoman panoksen maansa, vaan koko maailman koreografiaan. Hän omisti koko elämänsä luovuudelle ja saavutti ennennäkemättömän menestyksen koreografian hallinnan kehittämisessä. Tällä hetkellä mestarin kaikkea lahjakkuutta on vaikea välittää edes laadukkaimmilla ja monipuolisilla esityksillä.
Igor Moiseev Ballet on ainutlaatuinen korkean ammattitason akateeminen tanssiyhtye. Hän onnistui välittämään tanssiliikkeessä erilaisia mielikuvia ja kansanperinnettä maailman kansoista.
Aloita
Tuleva taiteilija oppi tanssimaan aivan vahingossa. Hänen isänsä antoi hänet tanssistudioon vain välttääkseen kadun kielteisiä vaikutuksia häneen. Poika osoitti kykynsä melko nopeasti. Huomattuaan tämän hänen opettajansa, entinen balerina Vera Mosolova toi hänet Bolshoi-teatterin balettikouluun. Igoria arvostettiin välittömästi, laitoksen pääkoreografi otti hänet siipiensä alle. Igor muodostui nopeasti tanssikentällä.
Hänen uransa suuri tauko oli paraatin lavastaminenpunaisella torilla. Tätä varten hän otti koulun oppilaat mukaan. Esitys oli enemmän kuin onnistunut, se ilahdutti monia. Hänen jälkeensä korkeimman tason käskyt yksinkertaisesti satoivat Igorille. Jopa Stalin ihaili hänen tuotantoaan ja auttoi tiloja ryhmän työssä.
Baletin säätiö
10. helmikuuta 1937 koreografi perusti Igor Moisejevin baletin. Sen muodostumisen pääpiirteet olivat perinteen ja innovaation jatkuvuus ja luova vuorovaikutus. Hän onnistui priorisoimaan joukkueensa oikein. Tämän ansiosta onnistuin saavuttamaan tavoitteeni.
Moiseevin päätavoitteena oli tuolloin olemassa olevien kansanperinnekuvien koreografinen tulkinta. Tavoitteensa toteuttamiseksi yhtyeen jäsenet matkustivat ympäri maata ja tutkivat kansantapoja. He tutustuivat eri kansojen kansanperinteeseen, etsivät katoavia tansseja, rituaaleja ja lauluja.
Tehty työ on kantanut hedelmää. Ainutlaatuiset "Neuvostoliiton kansojen tanssit" (1937-1938), "B altian kansojen tanssit" (1939) ilmestyivät. Mestari laittoi sielunsa taiteellisiin kuviinsa. Hänen balettinsa tulkinnassa ne heräsivät eloon lavalla, ja niitä säilytettiin useiden sukupolvien ajan ympäri maailmaa.
Oikein ja selkeästi välittääkseen kaiken katsojalle Moisejev ei säästellyt, käytti täysin lavakulttuuria: näyttelemistä, kaiken tyyppisiä ja tansseja, dramaturgiaa, lavastusta, sinfonista musiikkia.
eurooppalainen kansanperinne
Hänen toiminnassa merkittävä ajanjakso oli opiskelu ja luovuuseurooppalaisen kansanperinteen tulkinta. Igor Moiseevin baletti "Slaavilaisten kansojen tanssit" lavastettiin yksinomaan kotimaassa, koska hän ei kyennyt matkustamaan ulkomaille. Tätä varten johtaja kuuli monia asiantuntijoita. Menestystä ei odotettu kauaa.
Kiertueella Unkarissa, Tšekkoslovakiassa, Romaniassa ja Puolassa yleisö yksinkertaisesti kiehtoi yhtyettä. Esitykset olivat niin oikein tehtyjä ja näyttämöteosten taiteellinen merkitys välitettiin uskollisesti. Igor Moisejevin baletti on tänäkin päivänä korvaamaton esimerkki ja koulu koreografeille monissa maissa. Moiseevin luomuksista on tullut eräänlainen eri kansojen käyttämä koreografinen työkalu. Hän järjesti ohjelman "Rauha ja ystävyys", jossa hän keräsi kuvia tanssifolkloorista yhdestätoista maasta, mukaan lukien Euroopan ja Aasian maat. Euroopan maat ottivat esimerkin Igor Moiseevin tanssiesityksistä ja loivat omat koreografiset ryhmänsä.
Aina ensin
Maa ei tuolloin ollut kovin suotuisassa ympäristössä luovuuden kehittymiselle. Igor Moiseev Ballet oli ensimmäinen tanssiryhmä, joka sai luvan ulkomaille. Yhtyeen esiintymiset kruunasi menestys, tämä oli ensimmäinen askel kohti kansainvälistä detenteä.
Vuonna 1955 taiteilijat esiintyivät ensimmäistä kertaa Lontoossa ja Pariisissa. Ja vuonna 1958 heistä tuli yksi ensimmäisistä kotimaisista bändeistä, jotka esittivät esiintymisensä Yhdysvalloissa. Lehdistö arvosti onnistunutta Amerikan kiertuetta ja tasoitti tietä Neuvostoliiton luottamukselle.
Kuten monta vuosikymmentä,täyskäsi säestää Igor Moisejevin balettia. Konserttijuliste osoittaa tämän selvästi. Esitysaikataulu oli suunniteltu useita vuosia eteenpäin.
Moiseev-koulu
Moiseev-tanssikoulu oli ainutlaatuinen ja ainutlaatuinen. Hänet erottuivat korkeimmasta ammattitaidosta, virtuoosista ja erinomaisesta improvisaatiosta. Suuren mestarin oppilaat eivät olleet vain näyttelijöitä - he olivat korkeasti koulutettuja universaaleja näyttelijöitä. He hallitsivat täydellisesti kaikenlaista tanssia, ilmensivät hämmästyttävästi kaikkia taiteellisia kuvia.
Moiseev-koulun tanssijan arvonimi on paras suositus missä tahansa maassa erisuuntaisessa koreografisessa ryhmässä. Luova polku ja opiskelijoiden kasvatuksen luonne esitetään ohjelmassa "Tie tanssiin", se korostaa yksityiskohtaisesti koko polkua, jonka Igor Moiseevin mukaan nimetty baletti on kulkenut. Tästä tuotannosta mestari sai "Lenin-palkinnon", ja hänen yhtyeensä sai "Akateemisen" arvonimen.
70 vuotta maailmanlaajuista tunnustusta
Yhtyeen näyttämötoimintaa on jatkunut yli 70 vuotta, se palkittiin kansojen ystävyyden ritariuksella. Igor Moiseevin balettia voi rehellisesti kutsua maamme tunnusmerkiksi. Moskovan filharmonikkojen lipunmyynnistä myytävät liput myydään heti loppuun.
Igor Moiseev palkittiin Oscarilla korvaamattomasta panoksesta tanssitaiteeseen. Ja jopa kuolemansa jälkeen hän asuu nykyään yhtyeensä sydämessä, jossa on sopivatasolla ja on täydellinen esimerkki.
Suositeltava:
Djaghilevin venäläinen baletti: historiaa, mielenkiintoisia faktoja, ohjelmistoa ja valokuvia
Mitä ilmiö "Djaghilevin venäläinen baletti" tarkoittaa, puvut ja maisemat, balettiryhmä, säveltäjät, taiteilijat, koreografit. Mitä eroa on käsitteillä "venäläiset vuodenajat" ja "venäläinen baletti". "Venäjän vuodenaikojen" esiintymisen historia Euroopassa alkaa vuonna 1906. Silloin Sergei Diaghilev, joka valmisteli taidenäyttelyä Pariisin syyssalonkiin, sai idean järjestää suuria tapahtumia venäläisen taiteen tuntemiseksi laajemmin eurooppalaiselle yleisölle
Moderni ja klassinen baletti
Moderni ja klassinen baletti: kuvaus, erot, piirteet, teatterit. Klassinen venäläinen baletti: edustajat, mielenkiintoisia faktoja
Corps de baletti on esityksen voima
Corps de baletti on tärkeä tanssielementti kulttuurimaailmassa. Ilman häntä esitys näyttäisi hyvin erilaiselta
Zakharova Svetlana: elämäkerta, henkilökohtainen elämä ja baletti. Kuuluisan baleriinan korkeus
Svetlana Zakharova on Pietarin näyttämöllä suosiota saavuttanut balerina. Hän syntyi 10. kesäkuuta 1979 Lutskissa sotilasmiehen ja opettajan perheeseen lasten luovassa studiossa. Nykyään Svetlana asuu ja työskentelee Moskovassa Bolshoi-teatterin primabalerinana. Zakharova Svetlana on poliittisesti aktiivinen, kun hän on duuman varajäsen ja Yhtenäisen Venäjän -ryhmän jäsen. Hän osallistuu aktiivisesti v altionduuman kulttuurikomiteaan
Baletti "Jutsenlampi". Tšaikovskin baletti "Jotsenten järvi"
Baletti "Jutsenlampi" arvostettiin vasta tekijän kuoleman jälkeen. Kahdeksan vuoden ajan tuotanto toimi Bolshoi-näyttämöllä ilman suurta menestystä, kunnes se lopulta poistettiin ohjelmistosta. Koreografi Marius Petipa aloitti uuden näyttämöversion työskentelyn yhdessä Tšaikovskin kanssa