Mihail Vasilyevich Nesterov, "Pyhä Venäjä": maalauksen kuvaus ja vuosi

2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35

Venäjän v altakunta oli rikas todella erikoisista taiteilijoista, heillä kaikilla oli oma ainutlaatuinen tyylinsä, suosikkigenrensä ja -aiheensa, jotka ilahduttavat venäläisen ihmisen sielua tähän päivään asti. Kaikkia heistä ei kuitenkaan ylistetty sekä elinaikanaan että kuolemansa jälkeen, mikä on valitettavaa epäoikeudenmukaisuutta. M. V. Nesterov, monien Venäjän v altaa ja ortodoksista uskoa ylistävien maalausten kirjoittaja, oli tällainen taiteilija. Hänen tunnetuimpia teoksiaan ovat "Näkö nuorille Bartolomeukselle", "Hiljaisuus", sarjat Pyhälle Sergiukselle Radonezhilaiselle ja "Pyhälle Venäjälle" omistettu teossarja. Tässä artikkelissa keskitytään viimeiseen niistä.

Taiteilijan elämäkerta

M. V. Nesterovin isänmaa on pieni Ufa-kaupunki, jossa hän syntyi vuonna 1862. Hänen perheensä ilmapiiri oli kyllästetty rakkaudella uskoon - taiteilijan vanhemmat olivat syvästi uskonnollisia ihmisiä,joka juurrutti Mihail Vasilyevichiin erityisen asenteen kaikkea kristinuskoon liittyvää. He tukivat nuoren luojan kiinnostusta maalaamiseen ja tukivat merkittävästi hänen yrityksiään, joista taiteilija oli heille erittäin kiitollinen koko elämänsä ajan.

12-vuotiaana Mihail Nesterov muutti Moskovaan siirtyäkseen Moskovan maalauksen, kuvanveiston ja arkkitehtuurin kouluun ja sen jälkeen Pietarin taideakatemiaan. Sen ajan parhaita taiteilijoita olivat opettajat, joilla oli merkittävä vaikutus häneen: V. G. Perov, P. P. Chistyakov, I. M. Prjanišnikov, V. E. Makovsky.

Vuonna 1883 taiteilija tapaa kotikaupungissaan kesälomien aikana ensimmäisen vaimonsa Maria Martynovan, joka kuoli traagisesti 3 vuotta häiden jälkeen heidän tyttärensä syntymän yhteydessä. Sen jälkeen Mihail Nesterov kirjoittaa usein teostensa sankarittaret kuolleen rakkaan kuvaksi. Hän myöntyi Maryn menettämiseen ja meni naimisiin toisen kerran melkein 20 vuotta tämän kuoleman jälkeen.

Hänen vakava uransa ammattilaisena alkaa vuonna 1885, jolloin hän sai freelance-taiteilijan arvonimen. Sen jälkeen Nesterovin maalaamat maalaukset toivat hänelle yhä enemmän tunnustusta, muun muassa teos "Eraka", jonka osti pahamaineinen P. M. Tretjakov. Hän myös maalaa monia temppeleitä ja saa inspiraatiota eurooppalaisista pyhäköistä. Tämä toiminta tuo hänelle ennennäkemättömän nautinnon.

Lokakuun vallankumouksen jälkeen luojan elämässä ilmenee vaikeuksia - hänen perheensä on pakko muuttaa Kaukasiaan, missä taiteilijatauti iskee. Nesterovin viimeiset 26 vuotta ovat olleet jännittäviä siitä syystä, että suurin osa hänen luomistaan teoksista on uskonnollisia teemoja, mikä on vastoin Neuvostoliiton ideologiaa. Taiteilija kuoli 81-vuotiaana ja hänet haudattiin Novodevitšin hautausmaalle.

Maalaus "Pyhä Venäjä"

Tämä on yksi kiistanalaisimmista taiteilijan teoksista, jotka esiteltiin maailmalle vuonna 1902. Tämän kuvan juonen perustana ovat Kristuksen sanat evankeliumista: "Tulkaa minun tyköni, kaikki työtätekevät ja raskautetut, niin minä annan teille levon." Samaa lausetta pidetään Mihail Nesterovin "Pyhä Venäjän" epävirallisena toisena nimenä.

Yhteiskunta otti tämän luomuksen epäsuotuisasti vastaan: monet kriitikot pitivät sitä nykyisten kirkon kanonien vastaisena. Kuvaan kommentoitiin myös, että Kristus osoittautui irti, välinpitämättömäksi. Ehkä tämä johtuu siitä, että hänen katseensa on suunnattu päinvastaiseen suuntaan kuin hänen luokseen tulevat ihmiset. Siksi yleisvaikutelma ihmisistä tästä kuvasta ei ollut kovin miellyttävä. Myöhemmin taiteilija myöntää, että hän yritti korjata tässä työssä tehdyt virheet kirjoittaessaan seuraavaa teosta - "Venäjällä" (tunnetaan myös nimellä "Kansan sielu"), jossa hän kuvasi Jeesuksen jo ikonin muodossa..

Teoksen luomisesta

Nesterovin "Pyhä Venäjä" -kirjoitusvuotta leimaa asteittain etenevät vallankumousta edeltävät tapahtumat, mutta tästä huolimatta hän osoittaa sen rohkeastinäyttely. Ennen työn aloittamista hän tutkii huolellisesti Arkangelin alueen Solovkin aluetta ja piirsi lukuisia luonnoksia ja luonnoksia. Kaikilla kuvan hahmoilla on myös tosielämässä prototyyppinsä, jotka Nesterov maalasi samaan paikkaan. Ainoat poikkeukset ovat pyhien ja Kristuksen kuvat, jotka on otettu heidän kanonisista kuvistaan, sekä kuvan vasemmalla puolella olevat kaksi naista, jotka tukevat potilasta - taiteilija maalasi ne siskostaan ja äidistään. Yhdistämällä kaikki pitkän ajan aikana kerätyt saavutukset Mihail Vasilyevich luo tämän kuuluisan teoksen.

Kankaan merkitys

Kuvan juoni on täynnä symboliikkaa. Toiminta tapahtuu ikään kuin varhaiskristillisyyden aikana, jolloin kirkkojen koristelu oli hyvin yksinkertaista ja niiden ulkonäölle ei annettu niin suurta merkitystä. Siksi kirkko ei vie paljoa tilaa kankaalla, ja samasta syystä Kristus ilmestyi ihmisille keskellä metsää, luonnossa. Kuvan kätketty merkitys on, että koko Venäjän maa luonnon loistoineen ja siellä elävät ihmiset ovat Pyhä Venäjä. Se voidaan tulkita myös vastaukseksi ihmisille, mikä on heidän kotimaansa suuruus - puhtaassa ortodoksisessa uskossa.

On myös symbolista, että Nesterovin "Pyhään Venäjään" tunkeutunut parannus liittyy huoleen Venäjän tulevaisuudesta. Loppujen lopuksi kuva on maalattu aikana, jolloin maassa oli odotettavissa vakavia muutoksia.

Kuvaus Mihail Nesterovin maalauksesta "Pyhä Venäjä"

Kuvan etualalla ovat pienet kasvit - pensaat, pieni kuusi, epäkypsätkoivu. Tästäkin voidaan jäljittää taiteilijan todellinen ihailu Venäjän luontoa kohtaan.

Kuvan juonen mukaan sävellyksen keskipiste on Kristus, pyhät Sergius Radonezhista (Kristuksen oikealla puolella), George the Victorious (takana) ja Nikolai Ihmetyöläinen (vasemmalla). Nämä suuret marttyyrit herättävät syvää kunnioitusta taiteilijaa kohtaan, joten heidän läsnäolonsa taiteilijan teoksissa ei ole sattumaa. Niiden takana oleva kirkko on kuvattu ilman liiallista vaatimattomuutta - puinen, peitetty paksulla lumikerroksella harmailla kupuilla. Antamalla hänelle niin pienen tilan kankaalle, Nesterov yrittää kiinnittää katsojan huomion pääasiassa ihmisiin ja pyhimyksiin.

Keskisuunnitelma

Ihmiset, jotka tulivat katumuksensa ja vaikeutensa kanssa Jeesuksen luo, ovat hyvin erilaisia - sekä aatelisia että hyvin nuoria uskovia, poika ja tyttö sekä vanhimmat ja vaeltajat. Pyhien jaloissa on köyhä talonpoika, ja luultavasti joku hänen läheinen makaa. Talonpoika pyytää Kristusta parantamaan rakkaansa. Hieman kauempana seisoo mustassa huivissa oleva nuori tyttö, jonka silmät ovat täynnä surua. Koska hänen pukeutumisessaan olivat synkät värit, voidaan olettaa, että hän oli leski ja tuli pyytämään rakkaansa sielun lepoa. Oikealla Mihail Nesterovin maalauksessa "Pyhä Venäjä" on kuvattu kaksi naista auttamassa sairasta tyttöä nousemaan jaloilleen. Kaiken tämän ihmisjoukon takana näkyy iäkkäitä vaeltajia, jotka eivät näytä olevan ollenkaan kiinnostuneita tapahtuvasta.

Täysi otos

Teoksen taustalla näkyy Pyhän Venäjän rajaton avaruus: korkeat vuoret tiheän metsän peitossa, leveä joki. Kaikki on lumen peitossa jarauhallisesti hiljaa yrittäen olla häiritsemättä sitä, mitä kuvassa tapahtuu. Luonnon voima, jonka Nesterov asetti "Pyhään Venäjään", vahvistaa oletuksen, että hän pitää koko Venäjän maata erityisen lahjana - kaiken anteeksiantavan, auttavan ja parantavana. On myös huomionarvoista, että taiteilija ei korosta maisemaa kirkkailla väreillä, ikään kuin unohtaisi sen, mutta katsoja tuntee silti kankaalla hiljaisen jättiläisen - luonnon - läsnäolon.

Kuvapaletti

Kuten monissa muissakin teoksissaan, taiteilija ei pyri tekemään värimaailmasta "huutavaa", liian kylläistä. Mihail Vasilyevich yrittää ikään kuin siirtää pohdiskelijan huomion juoneeseen, jotta värit eivät häiritse häntä. "Pyhän Venäjän" Nesterovin pääsävyt - harmaa, sininen, ruskea. Tummia yksityiskohtia ei ole niin paljon, monimutkainen harmaa-sininen kylmä väri hallitsee - pilvinen taivas, lumi ja ilma on maalattu sillä. Yksityiskohdissa näkyy suhteellisen kirkkaita aksentteja - vaeltajan huivi, talonpojan kori, Pyhän Yrjön Voittajan puku, kukat aatelisnaisen ja sairaan tytön vaatteissa.

Teoksen ensisilmäyksellä kylmyydestä huolimatta se herättää silti huomion ja pitää sen kiinni monien yksityiskohtien vuoksi. Katsoja ajattelee tahattomasti, mitä taiteilija yritti välittää, ja sitten kuva leikkii uusilla väreillä.

Muita Mihail Vasiljevitšin teoksia

Kuten aiemmin mainittiin, "virheiden korjaaminen" kirjoittamisen jälkeen "Pyhä Venäjä"siitä tuli teos "Kansan sielu". Tämä luomus kuvaa kulkue ja korjasi kaiken, mikä aiheutti närkästyksen aallon kriitikkojen keskuudessa edellisessä työssä - tämä on Kristuksen poissaolo miehen ja pyhien muodossa sekä juonen suurempi tunkeutuminen. Kuva on maalattu vuonna 1916, sen maisema vastaa todellista paikkaa lähellä Volga-jokea. Kuten "Pyhässä Venäjässä", monet sen hahmoista perustuvat oikeisiin ihmisiin - pahamaineisiin kirjailijoihin - Solovjovia, Tolstoi ja Dostojevski on kuvattu Jumalan etsijöiden joukossa. On huomionarvoista, että nämä sanan nerot olivat myös syvästi uskonnollisia ihmisiä, ja tästä syystä taiteilija muutti mielensä Maksim Gorkin esittämisestä siinä - hänen sydämensä oli vallankumouksen ajatus, ei usko.

Ortodoksiseen teemaan liittyvän maalauksen lisäksi Nesterov maalaa innokkaasti kirkkojen sisustusta. Ensimmäinen monumentaalinen seinämaalaustyö tehtiin Vladimirin katedraalin kirkossa Kiovassa. Taiteilija kiehtoi tätä taidemuotoa niin paljon, että hän jatkoi työskentelyä temppeleissä 22 vuotta elämästään.

Sitten hän maalasi Aleksanteri Nevskin palatsikirkon Georgiassa, jossa hänen käsin syntyi yli 50 teosta, sen jälkeen Marfo-Mariinskin luostarin, jossa yksi hänen parhaista teoksistaan oli "Tie Kristukseen ", sitten kirkastumisen katedraali ja Solovetskin luostari. Koko kirkoissa työskentelynsä ajan Mihail Vasilyevich loi työmäärän, joka on vertaansa vailla minkään muun seinämaalaajan maalausten määrään. Lisäksi hänalkoi kirjoittaa tuolloin täysin uusia juoneja - kukaan ennen häntä ei kuvannut pyhimyksiä luonnon taustalla.

Mihail Nesterovin panosta venäläiseen taiteeseen on mahdotonta yliarvioida. Luomalla alkuperäisiä teoksia täynnä rakkautta venäläistä uskoa ja luontoa kohtaan taiteilija edisti parhaiten vilpitöntä kunnioitusta laajaa isänmaata - Venäjää kohtaan.