Rodin-veistokset: kuva kuvauksella

2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35

Ranskalainen ilme heijastuu kivestä. Fantasialento, pysähtynyt hetki, teosten selvä aistillisuus. Nämä ovat kaikki Rodinin veistoksia.

Tänään puhumme tämän suuren taiteilijan työstä, joka antoi v altavan panoksen maailman kulttuuriin. Lisäksi hän teki vallankumouksellisen läpimurron kuvanveistossa.

Biografia

Auguste Rodin oli toinen lapsi pariisilaisen virkamiehen toisesta avioliitosta. Hänellä oli vanhempi sisar Marie, joka onnistui suostuttelemaan isänsä lähettämään veljensä Pikkukouluun. Siellä poika alkaa hallita tulevaa ammattiaan.

Hän on kiinnostunut kaikesta kuvanveistoon liittyvästä, osallistuu erilaisille kursseille, mutta hänen yrityksensä eivät ole kovin onnistuneita. Hän ei esimerkiksi päässyt Kuvataidekouluun edes kolmatta kertaa. Sisarensa kuoleman jälkeen nuorella miehellä alkoi olla ongelmia, ja hän luopui tämäntyyppisestä toiminnasta lyhyeksi ajaksi.

Pappi Piey Eymar palautti hänet "todelliselle polulle", jolle Rodin tuli aloittelijana vaikeana aikanaelämää. 24-vuotiaana nuori mies tapaa ompelijan Rosa Beren, joka vaikutti hänen luottamukseensa. Aloitettuaan heidän suhteensa Auguste avaa ensimmäisen työpajansa.

40-vuotiaana tunnustuksensa jälkeen taiteilija aloittaa hektisen elämän. Hän saa ensimmäisen v altion tilauksen pariisilaisen museon portaalista, jota hän ei koskaan saanut valmiiksi. Rodinin kuuluisa veistos The Thinker, kuten monet muutkin, suunniteltiin alun perin osaksi tätä sävellystä.

Edelleen matkustaessaan ympäri Eurooppaa taiteilija tapaa kriitikkoja ja muita kuvanveistäjiä, jotka tutustuttavat hänet taideeliittien maailmaan.

Viime vuosina Rodin rikastui, osti itselleen kiinteistön, ja hänelle myönnettiin kokonainen paviljonki hallitukselta. Elämänsä loppupuolella kuvanveistäjä ansaitsi ylimääräistä rahaa luomalla rintakuvia ja muotokuvia korkea-arvoisista eurooppalaisista. Hänen asiakkaidensa joukossa oli kenraaleja, taiteilijoita ja jopa kuninkaita.

Tulemassa

Ranskalaisen kuvanveistäjän teokset eivät pitkään aikaan löytäneet vastausta kriitikkojen ja yhteiskunnan sydämissä. Hän aloitti sisustajana ja avasi myöhemmin ensimmäisen työpajansa tallissa. Hän oli parikymppinen.

Rodinin ensimmäinen merkittävä teos oli Bibin rintakuva, nykyään tämä teos tunnetaan nimellä "Mies, jolla on särkynyt nenä". Mutta yleisö sai tietää siitä vasta muutamaa vuotta myöhemmin, koska Pariisin salonki ei suostunut esittelemään sitä ensimmäistä kertaa. Rodinin veistoksia parannetaan vähitellen. Kahdella naisella oli suurin vaikutus hänen elämässään - Rosalla ja Camillalla. Heidän kuvansa näkyvät useimmissa teoksissa.

Myöhemmin Auguste alkaa toteuttaa ideaa käytännössä"liikkeen inkarnaatioita kivessä". Tältä näyttävät teokset "Kävely" ja "Johannes Kastaja". Heidän isäntänsä oli tuntematon italialainen talonpoika, joka tarjosi palvelujaan kuvanveistäjälle tämän palattua Italiasta.

Lopullinen tunnustus tulee Rodinille neljänkymmenen vuoden jälkeen. Merkittävä tapahtuma, joka vaikutti taiteilijan koko seuraavaan elämään, oli hänen tutustuminen Antonin Proustiin. Ranskan taideministeri vieraili Auguste Rodinin tapaan rouva Juliette Adamin salongissa.

Helvetin portit

Nyt puhumme Auguste Rodinin tunnetuimmista ja merkittävimmistä sävellyksistä. Hän omisti koko elämänsä tälle mestariteokselle. "Helvetin portit" johti myöhemmin suurimman osan patsaista, joiden kirjoittaja on Rodin. Veistokset, joiden nimi oli "Kiss", "Thinker" ja monet muut, olivat aikoinaan vain luonnoksia mestariteoksen luomisessa.

Yllätyt, mutta ranskalainen on työskennellyt tämän teoksen parissa yli kaksikymmentä vuotta. Teos tilattiin koristeeksi Pariisin koristetaiteen museon sisäänkäyntioviin. Tuolloin sen rakentaminen oli vasta suunniteltua.

On huomionarvoista, että tästä hetkestä alkaa kuvanveistäjän virallinen tunnustaminen korkeimmissa piireissä. 1800-luvun 80-luvulle asti hänen töitään arvioitiin liian moniselitteisesti. Useimpia niistä pidettiin yleisesti hyökkäyksenä yhteiskunnan moraalisia periaatteita vastaan. Mutta ensimmäisen v altion tilauksen työskentelyn alkamisen jälkeen Rodinin veistokset herättävät kiinnostustakeräilijöitä eri maista.

Itse asiassa mestari ei ehtinyt viimeistellä Helvetin porttia ennen kuolemaansa. Ne luotiin uudelleen ja lopulta valettiin pronssiin hänen kuolemansa jälkeen. Monet patsaat, jotka olivat olennainen osa sävellystä, ovat muuttuneet itsenäisiksi taideteoksiksi.

Millä idealla oli koristella museon etuovi? Inspiroitunut August Rodin sitoutui ilmentämään koko ihmiselämän tälle kankaalle. Hän otti pohjaksi Dante Alighierin runon, mutta työskentelyn aikana Baudelaire ja ranskalaiset symbolistit vaikuttivat häneen suuresti. Kun kaikki tämä putosi kirjoittajan henkilökohtaisen impressionismin hedelmälliselle maaperälle, todellisia mestariteoksia alkoi muodostua. Seuraavaksi puhumme niistä tarkemmin.

Ikuinen kevät

Rodinin veistos "Ikuinen kevät" on kirjailijan impressionististen tunnelmien ruumiillistuma. Siinä hän ilmaisi intohimon todellisen olemuksen aikana, jolloin mitään muuta ei ollut jäljellä. Tämä on toinen, jolloin kaikki kiellot romahtavat ja mieli sammuu.

Sävellys näyttää nuoren pojan ja tytön kohtaamisen jossain puistossa tai metsässä. Heidän ruumiinsa ovat alasti, mutta epämääräisesti esitetty, minkä ansiosta kirjoittaja näyttää tapahtuman ajankohdan. Intohimo v altasi nuoren parin hämärässä.

Tyttö kumarsi kauniisti, mutta hänen asentonsa osoittaa, että hän on menettämässä voimaaan ja sulavan nuoren miehen rakkauden hyökkäyksen alla. Pysähtyneen hetken ansiosta veistoksesta "Kevät" on tullut mestariteos.

Rodin alkoi kauan ennen tämän sävellyksen luomista tutkia naisen aistillisuutta työskennellenmallit. Lisäksi useimmat veistokset ovat saaneet inspiraationsa omalaatuisesta suhteesta Camille Claudeliin. Rodinin intohimo tähän naiseen ilmaantui "Suudelmassa", "Ikuisessa keväässä" ja muissa suoraan sanottuna eroottisissa sävellyksistä.

Kiss

Rodinin veistokset "Kevät" ja "Suudelma" hämmästyttävät niissä kuvatuilla naisten kuvilla. Katsotaanpa tarkemmin viimeistä.

Joten Rodinin veistos "Suudelma" oli alun perin nimeltään "Francesca da Rimini". Vasta vuonna 1887 kriitikot antoivat hänelle lempinimen, joka jäi kiinni median avulla.

Tällä kappaleella on hämmästyttävä tarina. Se luotiin jumalallisen komedian vaikutuksen alaisena. Tämä runo kertoo tästä sankaritarsta. Hän rakastui miehensä pikkuveljeen. Heidän tapaamisensa tapahtuivat lukiessaan tarinoita Lancelotista. Nähdessään intohimon heidän silmissään Francescan aviomies tappoi heidät molemmat. Tragedia on kuvattu Helvetin toisen kierron viidennessä laulussa.

On huomionarvoista, että suudelma ei esiinny veistoksessa. Heidän huulensa ovat lähellä toisiaan, mutta eivät kosketa. Nuori mies pitää kirjaa oikeassa kädessään. Eli tällä kirjoittaja halusi sanoa, että "platoniset" rakastajat kuolivat syntiä tekemättä.

Pääasiallinen ero Rodinin naisten välillä on tasa-arvoinen miesten kanssa. He eivät ole alaisia, vaan ovat kumppanin asemassa ja kokevat samat tunteet vahvuudessa. Heillä on myös samat oikeudet kuin vastakkaisella sukupuolella toteuttaa pyrkimyksensä.

Kun alennettu pronssikopio The Kissista, tuomaristo ei sallinut sen saattamista julkiseen näytteillepanoon. Hän oli suljetussa huoneessa, jonne oli pääsy vain ajanvarauksella ja luvalla. Tämän asenteen perustana oli hetken ilmeinen eroottisuus, joka ilmentää sävellystä. Lisäksi hahmojen antiikkinen luonnollisuus ei ollut täysin hyväksytty tuon ajan amerikkalaisessa yhteiskunnassa.

Tänään veistoksesta on saatavilla myös virallisia kopioita taiteilijan tilauksesta. Ensimmäinen on Rodin-museossa, ja Ranskan hallitus tilasi sen 20 000 frangia. Toisen osti keräilijä Englannista, mutta se ei vastannut hänen odotuksiaan ja oli pitkään tallin takana. Nykyään se sijaitsee Liverpoolissa, mutta englantilaiset museot vuokraavat sen usein. Kolmas kopio on Kööpenhaminassa. Musée d'Orsay osti kolme muuta veistosta. Siten sävellys, joka alun perin hyväksyttiin vihamielisesti, sai kuitenkin julkisen tunnustuksen tekijän kuoleman jälkeen.

Ajattelija

Nyt puhumme ranskalaisen taiteilijan kuuluisimmista teoksista. Auguste Rodinin veistos The Thinker luotiin kahdessa vuodessa, vuosina 1880–1882.

Tässä patsaassa on nero Michelangelo Buonarottin, italialaisen kirjailijan Dante Alighierin ja hänen jumalallisen komediansa vaikutteita. Veistoksen alkuperäinen nimi on "runoilija". Tämä ulkoasu oli kerran osa veistoskoostumusta "Helvetin portit". Nykyään teos on esillä tämän taiteilijan Pariisin museossa.

Kuten monet muut sävellykset, Auguste Rodinin poseeraa pariisilainen nyrkkeilijä ja streettaistelija Bo Jean. Hänellä oli urheilullinen rakenne ja hyvä lihasten määritelmä. On huomionarvoista, että tämä veistos on tehty maksimaalisella allegorismilla. Kirjoittaja yritti ilmaista fyysistä voimaa erillään tietyn henkilön kuvasta.

Yllättäen Rodinin veistos "The Thinker" esiteltiin ensimmäisen kerran yleisölle Tanskan pääkaupungissa Kööpenhaminassa. Se valettiin myöhemmin pronssiin ja esiteltiin Pariisissa. Uuden pronssiversion koko on kasvatettu 181 senttimetriin. Vuoteen 1922 asti hän oli Pantheonissa ja sen jälkeen Rodin-museossa.

On huomionarvoista, että veistoksen avajaisissa Pantheonissa vuonna 1904 kirjoittaja sanoi, että tämä sävellys on muistomerkki Ranskan työläisille.

Tänä päivänä tästä patsaasta on yli kaksikymmentä kopiota Ranskassa ja muissa maissa. Esimerkiksi Philadelphiassa, lähellä Rodin-museota, Kööpenhaminassa, lähellä Columbia Universityn sisäänkäyntiä.

Calais'n kansalaiset

Täysin uusi lähestymistapa taiteeseen saa Rodinin veistoksen erottumaan joukosta. Valokuva sävellyksestä "Citizens of Calais" vain vahvistaa tämän.

Jos yrität analysoida näitä patsaita, voit tehdä epäselviä johtopäätöksiä. Taiteilijan innovaatio ilmaistui ensisijaisesti jalustan puuttuessa. Auguste Rodin vaati hahmojen paikkaa ohikulkijoiden tasolla, lisäksi tärkeä varauma koski niiden kokoa. Ne suunniteltiin ihmisen kasvussa.

Miksi tällaiset sopimukset olivat tärkeitä taiteilijalle? Tämän ymmärtämiseksi tulee tarkastella historiaa, joka muodosti muistomerkin perustan.

Aikanasatavuotisen sodan aikana Englannin kuningas piiritti Calais'n kaupungin. Asukkaat, jotka kieltäytyivät antautumasta, lukitsivat portit ja valmistautuivat pitkään saartoon. Piirustus kesti yli vuoden. Ruokavarastot olivat loppumassa, ja Calais'n ihmiset pakotettiin antautumaan.

Englannin hallitsija Edward III esitti seuraavat ehdot, joilla hän hyväksyisi antautumisen. Hänelle oli määrä antaa kuusi rikasta ja arvostettua kansalaista teloitettavaksi. Mutta arvontaa ei tarvittu. Ensimmäisenä ulos oli Eustache de Saint-Pierre, kaupungin rikkain pankkiiri. Hän päätti uhrata itsensä pelastaakseen rakkaan kaupunkinsa. Häntä seurasi viisi jalompaa kansalaista.

Englannin kuninkaan vaimo hämmästynyt tällaisesta uhrautumisesta pyysi miestään antamaan heille anteeksi. Näitä kuutta ei suoritettu.

Siksi Rodinin veistokset symboloivat sitä, että sankarillisuus on kätkettynä meihin jokaiseen. Sen ilmenemiselle on vain luotava tietyt ehdot.

pronssikausi

Suuren ranskalaisen kuvanveistäjän seuraavalla teoksella on erittäin mielenkiintoinen tarina. Se sisältää taiteilijan ihailua renessanssin muistomerkkien vierailusta ja akateemisen kyvyttömyyttä omaksua uusia ideoita.

Joten, mitä Auguste Rodin teki väärin taiteelle? Veistokset kuvaavat yleensä jotakin ideaa materiaalitasossa. Se voi olla joko abstraktia tai konkreettista.

Vaikeus oli se, että luodessaan veistosta, jota myöhemmin kutsuttiin "pronssikaudeksi", tekijä ei hajamielinen yksityiskohdista. Hän yksinkertaisesti teki kipsin belgialaisen sotilaan ruumiista, joka iski häneen urheilullisella fysiikalla.

Tästä myöhemminvalettu oli yksinkertaisesti valettu pronssihahmo. Tämä suututti useimmat kriitikot. He kokivat, että se ei ollut taiteen ilmaisu, vaan tavallinen amatööriprojekti. Mutta ranskalainen luova eliitti puolusti Rodinin veistosta.

Mitä kirjoittaja itse sanoo tästä? Hän halusi ilmaista Ranskan sotilaiden kaiken rohkeuden tämän sotilaan hahmolla. Mutta työskentelyn aikana konsepti muuttui täysin. Viimeisen leikkauksen tarkoituksena oli herättää yleisössä kapinan tunne ja ihmisvoiman herääminen, eikä se heijastaa kärsimystä.

Jos katsot hahmoa tarkasti, huomaamme Michelangelo Buonarottin veistoksen "The Dying Slave" ilmeisen jäljitelmän. Tämä on todellakin totta, koska teos syntyi Italian-matkan jälkeen.

Legacy

Tähän mennessä maailmassa on virallisesti kolme tämän taiteilijan työlle omistettua museota. Rodinin veistoksia on esillä Pariisissa, Philadelphiassa ja Meudonissa, missä sijaitsevat mestarin hauta ja entinen huvila.

Auguste Rodin antoi elinaikanaan kopioida luomuksiaan kaupallisiin tarkoituksiin. Siten valimoissa valmistettiin virallisesti yli puolituhatta kopiota Eternal Idol- ja The Kiss -veistoksista.

Tämän suuren mestarin politiikan ansiosta hänen mestariteoksensa kopioiden muodossa ovat maailman tunnetuimmissa museoissa. Ne löytyvät näyttelyistä Eremitaašissa (Pietari), Pushkin-museossa (Moskova), National Gallery of Artissa (Washington), Metropolitanissa (New York), Kööpenhaminan museossa ja muissa instituutioissa.

Kuitenkin vuonna 1956 Ranskassahyväksyttiin virallisesti laki, joka kieltää kaikkien jo 13. päivästä lähtien tehtyjen kopioiden pitämisen aitoina. Laillisesti siitä lähtien kustakin Auguste Rodinin luomuksesta saa ottaa vain kaksitoista kopiota. Mutta koska kaikki oikeudet taiteilijan kuoleman jälkeen siirrettiin hänen ranskalaiselle museolleen, tämä päätös ei vaikuta perillisten oikeuksiin.

Kriitin tulokset

Tavoimme sellaisen ranskalaisen kulttuurin ilmiön kuin Auguste Rodin. Tämän taiteilijan veistokset päätyivät moniin museoihin ympäri maailmaa. Miksi yleisö rakasti hänen tyyliään niin paljon? Kuunnelkaamme kriitikkoja.

Rodinin työssä on läpikotaisin kaksi innovatiivista ideaa, joilla hän mullisti 1800-luvun lopun ja 1900-luvun alun taiteen.

Ensinnäkin se on liike. Hänen luomuksellaan on oma elämä. He vain jäätyivät hetkeksi yleisön koettelevien silmien alla. Näyttää siltä, että hetki kuluu, ja he alkavat taas hengittää, heidän suonensa sykkivät ja heidän hahmonsa liikkuvat.

Tämän vaikutuksen luomiseksi mestari vietti tuntikausia katsellen ja piirtäen luonnoksia alastomista istujista, jotka kävelivät hänen studiossaan. Lisäksi hän ei kategorisesti tunnustanut ammattimaisten poseeraajien palveluita. Auguste kutsui vain nuoria tavallisista ihmisistä. Työläiset, sotilaat ja muut.

Toiseksi tämä on emotionaalisuutta. Kirjoittaja uskoi, että veistokset elävät omaa elämäänsä, muuttuen luojansa jälkeen. Siksi Rodin ei tunnustanut täydellisyyttä ja kaanoneja. Työskennellessään ranskalainen teki sarjan istuimia eri näkökulmista. Joten vähitellen muotoili hänen mestariteoksensa,tulee yksityiskohtien kaleidoskoopista useista näkökulmista.

Joten tänään tutustuimme Auguste Rodinin, yhden 1800-luvun suurimmista kuvanveistäjistä, elämään ja työhön.

Matkakaa useammin, rakkaat ystävät! Nauti elämästä sen kaikissa ilmenemismuodoissa.