Asetelma kallon kanssa: suunnan nimi, symboliikka, valokuvamaalaukset

2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35

"Mikä on kallo-asetelman nimi?" - tämän kysymyksen kysyvät sekä tavalliset taiteen ystävät että aloittelevat taiteilijat. Milloin ensimmäiset tällaiset asetelmat ilmestyivät, mitä ne tarkoittavat ja mitkä taiteilijat turvautuivat useimmiten kallon käyttöön sävellyksessään? Etsi vastauksia näihin ja muihin kysymyksiin lisää artikkelista.

Allegorinen asetelma vanitas

Mutta silti, mikä on kallo-asetelman nimi? Vastaus sisältyy alaotsikon nimeen - vanitas, joka kirjaimellisesti käännetään latinasta "turhamaisuus" tai "turhamaisuus". Tällaiset maalaukset eivät ole vain yksi asetelmien tyypeistä, vaan myös yksi varhaisimmista, sekä maalauksellisia kuvia riistasta ja muusta metsästyksen saalista. Mutta miksi he saivat sellaisen nimen? Tosiasia on, että sana "vanitas" toistetaan useita kertoja sanonnassa, joka on peräisin Raamatun latinalaisesta käännöksestä:

Turhuuksien turhuus, sanoi saarnaaja, turhuuksien turhuus, kaikki on turhuutta!

"Vanitas vanitatum" - juuri tätä se tarkoittaa"Turhamaisuus". Ensimmäiset vanitat eivät olleet lainkaan itsenäisiä maalauksia - renessanssin muotokuvien taakse piirrettiin perinteisesti yksivärisiä asetelmia, joissa oli pääkallo ja kynttilänjalka. Tämä symboloi olemisen haurautta ja vihjasi kuvatun henkilön kuolevaisuuteen, elämän toiselle puolelle. Huolimatta siitä, että vanitaksen merkittävä kukinta itsenäisenä alalajina tapahtui barokin aikakaudella, ensimmäiset tällaiset asetelmat löydettiin 1500-luvulla, esiintyivät edelleen 1800- ja 1900-luvuilla, ja niitä käytetään joskus myös nykyään. Allegorinen merkitys, joka on täynnä kallo-asetelmia, ei koskaan menetä merkitystään.

Bartolomew Brain Senior

Yllä olevassa jäljennöksessä on saksalaisen taiteilijan Bartholomew (Bartolomeus) Brain the Elderin maalaama asetelma, jossa on kallo ja kynttilänjalka vuodelta 1524 nimeltä "Vanity of Vanities". Tässä minimalistisessa renessanssimaalauksessa on kuvattu vanitakseille tunnusomaisia keskeisiä esineitä. Kuten kaikissa myöhemmissä maalauksissa, kuvan keskipiste on kallo, mutta tässä tapauksessa erikseen makaava alaleuka on utelias. Sammunut kynttilä symboloi poistunutta sielua. Varhaiselle vanitalle on hyvin tyypillistä paperilappu, jossa on latinalaista moralisointia - tässä tapauksessa se on lause "Kuolema tuhoaa kaiken, kuolema on kaiken viimeinen raja."

On huomattava, että tämä maalaus on yksi ensimmäisistä laatuaan, joten Bartholomeus Brainia voidaan turvallisesti kutsua yhdeksi vanitas-maalauksen isistä. Tällä hetkellämaalausta säilytetään Kröller-Müller-museossa Hollannissa.

Jacob de Gein II

Ensimmäinen hollantilainen kallo-asetelma, jonka jäljennös näkyy yllä, oli myös ensimmäinen asetelma koko Hollannissa. Sen kirjoittaja oli taiteilija Jacob de Hein II, hän maalasi tämän "Asetelma Vanitas" vuonna 1603. Tämä kuva on poikkeuksellinen kuvavoim altaan ja värisyvyydeltään, tältä näyttävät lähes kaikki merkittävien hollantilaisten mestareiden asetelmat, mukaan lukien Rubens ja Rembrandt. Tässä kallo on edelleen perinteisesti sijoitettu sävellyksen keskelle ja on tietyssä syvennyksessä.

Vasemmassa maljakossa on tulppaani, klassinen hollantilainen tuhlauksen ja vastuuttomuuden symboli, kun taas oikeanpuoleisessa maljakossa on vain yksi kuihtunut varsi. Tämä on vihje, että ennen kuolemaa rikkaat ja köyhät, nuoret ja vanhat ovat tasa-arvoisia. Myös kallon eteen hajallaan olevat eriarvoiset kolikot viittaavat tuhlaukseen. Kallon yläpuolella aukossa on v altava lasipallo, jossa huone heijastuu - kuten peilit, vanitasissa sellaiset pallot tarkoittavat väärää kuvaa todellisuudesta, johon ihmiskeho muuttuu hänen kuolemansa jälkeen. On outoa, että kaaressa de Geyn astui koristeellisiin hahmoihin nauravasta Demokrituksesta ja itkevästä Herakleitosta, jotka ovat ominaisia sekä renessanssille että barokille. Maalaus on säilytetty New Yorkin Metropolitan Museumissa.

Artikkelin pääkuvassa on myös tämän taiteilijan maalaus "Asetelma vanitas", luotu vuonna1621. Tämä on jo tyypillinen barokin asetelma, täynnä monia symbolisia esineitä, mukaan lukien v altava määrä oppimista symboloivia kirjoja, laakeriseppele, haarniska ja vaippa, joka vihjailee voimaa ja voimaa, sekä soittimia ja rintakuvia - kaikki nämä ovat asioita jota et voi viedä mukanasi hautaan, ja siksi taas keskellä kallo. Taiteilija halusi sanoa, että vain sielulla on arvoa, ja kaikki muu on hämmentävää ja väliaikaista, sillä edes ihmisen oma luuranko ei jää kuoleman jälkeen.

Peter Klas

Peter Klass, toinen hollantilainen taidemaalari, oli myös suuri kallon asetelmien fani. Hänellä on tilillään yli sata erilaista vanitas-maalausta, joskus hän piirtää saman sommitelman useaan otteeseen muuttamalla jotain merkityksetöntä esinettä tai valon tulokulmaa siinä. Yllä näet jäljennökset seuraavista maalauksista:

• "Asetelma kallon ja höyhenen kanssa", 1628.
• "Vanitas", 1630.
• "Asetelma vanitas", 1630.
• "Vanitas asetelma kirjalla, pääkallolla, öljylampulla, lasilla ja kynällä", 1630.

Peter Claeszin kallon asetelmissa on useita pysyviä esineitä. Melkein aina koostumusta täydentävät öljylamppu tai kynttilä, höyhen, taskukello, pähkinät ja käännetty lasi - yleensä nastoitettu varsi. Kuten jo tiedetään, kynttilät ja lamput symboloivat sukupuuttoon kuollutta elämää, kynä, kuten kirjat, - oppimista. Kellon läsnäolo vihjaa ajan ohimenevyydestä tai pysähtyneestä elämästä, murskattunapähkinät puhuvat särkyneestä ruumiinkuoresta, kaatuneesta lasista - juopumuksen väärinkäytöstä.

Suurin osa tämän taiteilijan vanitas-aseteluista on New Yorkin Metropolitan Museumissa.

Adrien van Utrecht

Yllä näet jäljennöksen Adrian van Utrechtin maalauksesta "Vanity of Turhuudet", jonka belgialainen taiteilija maalasi noin vuonna 1640. Kankaan toinen nimi on "Still Life with a Bouquet and a Skull". Kaikki tässä vanitasissa esitetyt symbolit liittyvät tavalla tai toisella turhamaisuuteen ja tuhlaukseen, enimmäkseen naisellisiin. Tulppaani- ja ruusukimppu sekä v altava kuori puhuvat kevytmielisyydestä ja himosta, v altava määrä koruja, kolikoita ja kahdenlaisia samppanjalaseja - tuhlauksesta, savupiippu symboloi herkkyyttä ja rakkautta ohikiiviin nautintoihin. Tällä hetkellä "Vanity of Vanities" on yksityisessä kokoelmassa.

Harmen van Steenwijk

Ei vähemmän kuin Pieter Claesz, hollantilainen taidemaalari Harven van Steenwijk halusi kuvata asetelmia kalloineen. Yllä on jäljennökset seuraavista maalauksista:

• "Asetelma vanitas", noin 1640.
• "Allegoria ihmiselämän hälinästä", noin 1640.
• "Asetelma", noin 1640.
• "Asetelma veistoksesta rintakuvasta, kallosta, öljylampusta ja muista esineistä kivireunuksella", noin 1650.

Mutta toisin kuin Pieter Claeszin teos, van Steenwijk eikirjoitti yksitoikkoisia juonia - melkein aina ne olivat täynnä erilaisia allegorioita, kirjoitettu eri valoilla ja väreillä, ja jopa kallon sijainti on aina erilainen. Esitettyjen maalausten joukossa samank altaisuus näkyy kahdessa ensimmäisessä - niitä yhdistää kuva miekan kahvasta, kuoresta ja kalliista punaisesta kankaasta. Tämä tarkoittaa, että molemmissa tapauksissa tarkoitettiin voiman ja voiman merkityksettömyyttä ennen kuolemaa sekä ripaus turmeltuneisuutta (kuori). Mutta ensimmäisessä kuvassa näkyy myös piippuja ja pullo - juomien väärinkäyttöä ja ohikiitäviä nautintoja. Toisessa - erilaisia kuparisia astioita, jotka puhuvat hamstrauksesta, niukkaisuudesta, joita taiteilija ei myöskään hyväksy.

Kolmas kuva on täysin erilainen - se on tehty vaaleissa väreissä, siinä on kypsiä hedelmiä, huilu, kirjoja sekä kirjeenvaihtoelementtejä. Kaikki tämä todennäköisimmin viittaa siihen, että jopa runolliset nuoret luonteet ovat taipuvaisia putoamaan (rypäleet ja persikat ovat sen symboleja). Viimeisellä kankaalla on taas kuvattu putkia ja aseita, mutta se on mielenkiintoista epätavallisen runsauden kanssa rintakuvia, veistoksia ja muotokuvia. Todennäköisesti tämä kaikki puhuu ihmismuistista, joka elää kuolleen henkilön erilaisten muistomerkkien ansiosta.

Simon Renard de Saint-André

Ranskalainen taiteilija Simon Renard de Saint-Andre oli myös erittäin tuottelias tämän genren mestari. Yllä näet kopioita seuraavista maalauksista:

• "Vanitas", 1650.
• "Asetelma", noin 1650.
• "Asetelma vanitas", vuosi tuntematon.
• "Asetelma", noin 1660.
• "Asetelma vanitas", noin 1660.

Harmen van Steenwijkin tavoin Saint-André on asetelmiensa sommittelultaan hyvin monimuotoinen. Maalaukset eroavat toisistaan valon, värien ja symbolien suhteen. Saippuakuplat voidaan erottaa aiemmin mainitsemattomista allegorisista elementeistä. Tämä on viittaus latinalaiseen ilmaisuun "ihminen on saippuakupla", joka vihjaa elämän ohimenevyydestä ja hauraudesta. Myös vanitas Saint-Andressa ei ole lähes aina vain soittimia, vaan myös nuotteja, jotka puhuvat olemisen hetkellisyydestä ja siitä, kuinka arvokasta taidetta siinä on, mikä voi myös jättää muistin lahjakkaasta ihmisestä hänen kuolemansa jälkeen. Kuihtuneet kukat ovat tulleet tämän taidemaalarin teoksissa eräänlaiseksi sukupuuttoon kuolleen kynttilän korvaajaksi.

Francis Gijsbrechts

Hollantilaisen Francis Gijsbrechtin kalloilla varustetut asetelmat erottuvat myös runsaudesta eri esineistä. Yllä näet jäljennökset hänen maalauksistaan "Vanitas" 1660, tuntematon ja 1676. Niistä huomaa, että Gijsbrechtin kallo ei ole juonen keskipiste, vaan vain osa sitä, joka perustuu yleensä kirjaan tai johonkin muuhun esineeseen. Kun on niin v altava määrä asioita, sinun ei pitäisi etsiä erillistä alatekstiä jokaisesta - kaikki yhdessä ne persoonallistavat elämän, joka on täynnä ylilyöntejä, mutta joka johtaa silti kuolemaan.

Mielenkiintoisin on kolmas maalaus, joka esittää asetelmaa kallotelineellä ja paletilla - näin taiteilija halusi sanoa, että hänja hän itse ei koskaan unohda kuolemaa, eikä vain opeta muita.

Philippe de Champagne

Huolimatta siitä, että ranskalaisen taidemaalari Philippe de Champagnen "Asetelma pääkallolla" on maalattu 1670-luvun puolivälissä, se viittaa renessanssin aikaisempiin vanitas-teoksiin parhaimmillaan. Bartholomeus Brain vanhemman perinteet. Kuva on symmetrinen pienimpiin yksityiskohtiin ja kaikki symbolit ovat jo tuttuja - kallo keskellä, tiukasti keskellä, kehottaa unohtamaan turhuuksien turhuuden, tuore tulppaani puhuu turhamaisuudesta ja tiimalasi puhuu ajan väistämättömyys. Voit nähdä maalauksen ranskalaisessa Tessa-museossa.

Jurian van Streck

Hollantilainen Jurian van Streck puolestaan ei poikkea klassisesta asetelmasta barokin aikakauden pääkalloineen luodessaan maalauksensa vanitas-teemalla vuonna 1680. Kallo ei ole tässä keskeisessä asemassa - päinvastoin, katsojan kaiken huomion houkuttelevat v altavat rehevät höyhenet, jotka nousevat keskelle ja jakavat kankaan selvästi kahtia. Täällä on myös sotilaskypärä, tikarit ja kirja Sophoklen näytelmästä "Electra". Todennäköisesti juuri näytelmä on avain taiteilijan idean ymmärtämiseen - höyhenet symboloivat luultavasti hyperbolista turhamaisuutta, harhaa omassa oikeudessa, ja kypärä ja tikarit persoonallistavat murhaa ja kostoa. Mielenkiintoinen elementti on kirkkaan punainen naisen muotokuva huivissa, jonka katsoja ottaa ennen kaikkea muodottomana veritahrana.

Paul Cezanne

Vanitat menivät pois muodista 1600-luvun lopulla ja olivat erittäin harvinaisia 1700-luvulla. He kuitenkin palasivat 1800-luvun jälkipuoliskolla ja syntyivät uudelleen impressionistien, postimpressionistien ja ekspressionistien maalauksessa. Paul Cezanne, kuuluisa ranskalainen post-impressionistinen taidemaalari, tuli yksi ensimmäisistä kallo-asetelmien herättäjistä. Yllä on jäljennökset hänen työstään:

• "Vanitas", 1866.
• "Kolme pääkalloa", 1895.
• "Asetelma kallon kanssa", 1898.
• "Pyramid of Skulls", 1900.

Ensimmäisellä kankaalla näkyy selkeä barokkitaiteilijoiden jäljitelmä - värit, allegoriset esineet ja jopa tapa ovat samanlaisia. Kolme muuta teosta kirjoitettiin myöhemmin kuin ensimmäinen, suunnilleen samaan aikaan, ja tämä on havaittavissa. He tuntevat taiteilijan oman tyylin, mutta yhteyden puuttumisen renessanssin ja barokin vanitasiin. Cezannen "Still Life with a Skull" on enemmän kuin tyypillinen opiskelijan asetelmatuotanto, jossa hän tarkoituksella päätti siirtyä pois vanitasissa omaksutuista alitekstin kaanoneista.

Vincent van Gogh

Mutta kuuluisan hollantilaisen impressionistin Vincent van Goghin teoksia ei voida kutsua vaniksiksi täydessä merkityksessä, koska niissä ei ole muuta kuin kalloja. Mutta silti, nämä ovat asetelmia, koska kallo on eloton esine, eikä siinä voi olla muotokuvaa. Yllä on jäljennökset seuraavista mestarin maalauksista:

• "Kallo palavalla savukkeella",1886
• "Kallo profiilissa", 1887.
• "Kallo", 1887.

Ensimmäisen teoksen on kirjoittanut taiteilija opiskellessaan taidekoulussa - van Gogh oli vihainen ihmiskuvan järjettömästä kiellosta ennen anatomian perusteiden valmistumista. Siksi hän päätti animoida piirretyn luurangon työntämällä palavan savukkeen hampaisiinsa. Myöhemmin van Gogh sai kuitenkin valmiiksi kaksi oppivaa asetelmaa, joissa oli kallo - yksi profiilissa ja toinen kokonaan kasvoilla.

Pablo Picasso

Kuuluisa espanjalainen Pablo Picasso rakasti myös vanitojen kirjoittamista. Vaikka hänen maalauksensa on tehty symbolisesti ekspressionistisella tavalla, ne ovat silti klassisia asetelmia kalloineen parhaiden juonen perinteiden mukaisesti. Yllä näet jäljennökset Picasson maalauksista:

• "Kallo, merisiilit ja lamppu", 1943.
• "Asetelma kallon ja kannun kanssa", 1943.
• "Musta kannu ja kallo", 1946.
• "Vanitas. Kallo, kirja ja kerosiinilamppu", 1946.

Näet juonen allegorioiden pääkohteet - petrolilampun (öljyn tai kynttilän sijaan), kirjan, astiat. Taiteilijan alkuperäisestä tyylistä huolimatta hän onnistuu kirkkaissakin väreissä välittämään filosofisen idean sellaisista asetelmista.

Opiskelutyö

1600-luvulta tähän päivään asti lyijykynällä tehty kallo-asetelma on ollut maalauksen ja piirtämisen opetussuunnitelmassa - niin yliopistoissa kuin taidekouluissakin. Välittömästi sen jälkeen, kun opiskelija hallitsee lyijykynäpiirroksenKalloja luonnosta, chiaroscuron mukaisesti, hänet pyydetään syöttämään se täysimittaiseen asetelmaan - yleensä kynttilän, kirjan ja joidenkin ruokailuvälineiden kanssa. Ja vasta sen jälkeen aloittelevat taiteilijat alkavat esittää maalauksellisia vanitas-värejä.

Niin oudolta kuin se kuulostaakin, mutta kallo-asetelmat ovat erittäin tärkeitä taiteellisten valokuvien kann alta. Ja kuten tavallisten maalaajien, valokuvataiteilijoiden on koulutuksensa aikana rakennettava samanlainen asetelma ja otettava koulutuskuvia. Tällaisten teosten päätehtävänä on värintoisto mahdollisimman lähellä barokin aikakauden maalauksia sekä kalloa ympäröivien symbolisten esineiden runsaus.