Grisail-tekniikka on eräänlainen maalaus. Grisaille maalauksessa: kuvaus ja ominaisuudet

2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35

Maalauksen ja piirustustuntien ystäville on luultavasti tuttu grisaillen käsite. Tämä on yksi tunnetuimmista tekniikoista, jonka avulla taiteilijat voivat vangita veistoksisia ja arkkitehtonisia elementtejä mahdollisimman yksityiskohtaisesti. Kerromme tästä taidemuodosta myöhemmin lisää.

Yleistä tietoa konseptista

Grisaille on eräänlainen maalaus, joka on perinteisesti tehty yhdellä värillä sävyvaihteluineen. Aluksi tämä tekniikka suunniteltiin työkaluksi, jonka avulla voit näyttää kohokuvioita yksityiskohtaisesti. Myöhemmin sitä alettiin käyttää visuaalisena kuvana modernista sisustuksesta sisätiloissa. Erityisesti se oli välttämätön suunnittelijoille, koska se auttoi tekemään ehdotetuista asetteluista tilavia ja realistisia. Jo myöhemmin grisaille-tekniikkaa alettiin käyttää tilojen suunnittelussa. Esimerkiksi maalauksista, jotka kuvaavat erilaisia tällä tyylillä luotuja sisustusesineitä, on tullut olennainen osa mitä tahansa sisustusta.

Millainen tekniikka on?

Tällä tekniikalla taiteilijat yrittivät siirtää kolmiulotteisia kuvia paperille mahdollisimman tarkasti. Siksi kuvat osoittautuivat erittäin realistisiksi. Asiantuntijoiden mukaan kaikki yksityiskohdat välitettiin niin selkeästi, että niitä oli lähes mahdotonta erottaa todellisista veistoista ja kohokuvioista. Jos vertaamme tällaisia maalauksia nykyaikaisiin maalaustrendeihin, niillä on selvästi paljon yhteistä 3D-tyylisten piirustusten kanssa.

Missä sitä käytettiin aiemmin?

Jonkin ajan kuluttua grisaille-tekniikkaa alettiin käyttää niin sanotussa maalaustelinemaalauksessa. Mutta täälläkin tämäntyyppinen taide pakotettiin näyttelemään vain toissijaista roolia. Useimmissa tapauksissa sitä käytettiin apuvälineenä. Sitä käytettiin esimerkiksi luomaan erilaisia luonnoksia, asetteluja ja jopa mittakaavassa rakennuksia ja rakenteita.

Ja vasta monta vuotta myöhemmin päätettiin erottaa grisaille maalaustelinemaalauksesta, siirtää se erilliseen kuvataiteen ryhmään. Loistokkaan barokin aikakaudella grisaillella (piirustustekniikka) oli tärkeä rooli erilaisten arkkitehtonisten bareljeefien luomisessa. Esimerkiksi jotkut tämän epätavallisen tekniikan elementit päätyivät Eremitaasin kattoihin ja seiniin. Niitä on myös Jordanin portaiden seinällä. Grisaille-tekniikan todellisia elementtejä käytettiin ihmisveistoksissa kaarien alla luoden samalla veistetyn seinän ja atriumin vaikutelman.

Esimerkkejä maalauksen tekniikasta

Yksi silmiinpistäviä esimerkkejä tällä tekniikalla tehdyistä maalauksista on aikoinaan kirjoitettu maalaus "Johannes Kastajan saarna". Rembrandt. Se on nyt Berliinin v altionmuseossa. Grisaillea käytti maalauksessa kuuluisa espanjalainen taiteilija ja kuvanveistäjä Pablo Picasso. Hän käytti tätä tekniikkaa esimerkiksi Guernicassa.

Muista, että tämän kuvan on luonut kirjoittaja Espanjan tasavallan viranomaisten henkilökohtaisesta tilauksesta. Se esiteltiin ensimmäisen kerran Pariisin maailmannäyttelyssä. Kanvas on tehty mustavalkoisena kubismin elementeillä. Se kuvaa yhtä surullisimmista tapahtumista Espanjan sisällissodan aikana - kaupungin pommituksesta.

Kuuluisia värivariaatioita

Grisaille on yleensä vain yksi tai kaksi väriä, useimmiten valkoisenruskea tai mustavalkoinen sävy. Jo aikaisemmin tämän tyyppisen taiteen paletin muunnelmana käytettiin niin kutsuttua seepiaa. Se oli erityinen väriaine, joka saatiin käyttämällä meriseepian mustepussia.

Seepia kiinnosti taiteilijoita pääasiassa 1700-luvulle asti. Ajan myötä punertavat sävyt alkoivat vallita paletissa. Nykyaikaiset mestarit käyttävät mitä tahansa väriä ja sävyä, jotka voivat välittää alkuperäisen kirjoittajan ajatuksen taiteilijasta. Se voi olla esimerkiksi työtä lila, harmaa tai ruskea. Lisäksi grisaille-tekniikan soveltamisen aikana on sallittua käyttää erityistä taiteellista valkoista.

Miksi on niin tärkeää hallita tämä tekniikka?

Koska grisaille onmaalaus, joka perustuu sävyn siirtoon varjon, valon ja värin avulla, on suositeltavaa tutkia se perusteellisesti aloitteleville taiteilijoille. Kuten kokeneet maalarit sanovat, esinepaletin määrittäminen ei ole vaikeaa. Mutta selvästi nähdä, kuinka paljon yksi esine on vaaleampi tai tummempi kuin toinen, on todellista taidetta.

Lisäksi tämän hämmästyttävän tekniikan käyttö mahdollistaa oikean sävyasteikon rakentamisen. Lisäksi tämä tehdään käyttämällä erityistä sävyasteikkoa, joka koostuu noin 5, 7 tai 9 puolisävelestä. Kaikki tämä voidaan hallita oppimalla piirtämään grisaille-tyyliin. Ja vasta tämän tekniikan opiskelun jälkeen kannattaa siirtyä moniväristen vesivärien käyttöön.

Piirustus (grisaille): lajikkeet

Tällainen tekniikka voidaan ehdollisesti jakaa kahteen lajikkeeseen: taiteelliseen ja koulutukselliseen. Erityisesti ensimmäisen avulla voit luoda uskomattomia kolmiulotteisia maalauksia monivärisillä maaleilla. Mutta toinen vaihtoehto suoritetaan joko rohkealla kynällä tai hiilellä. Muuten, opetustekniikalla luodaan perusluonnoksia, joihin levitetään ajan mittaan erilaisia värisävyjä.

Uskotaan, että grisaillen avulla ehdollinen muoto (paperilla) voidaan murtaa useaksi eri pinnoiksi kerralla. Tämä voi olla sivu-, ylä-, rajaus- ja etukuva. Samaan aikaan jotkut mestarit aloittelevien taiteilijoiden koulutustilaisuuksissa haluavat tehdä grisaillen akvarelleilla (yksivärinen). Toiset yrittävät sen lisäksi käyttää akryylia, öljyä tai temperaa. Myösmustetta, nestemäistä mustetta tai seepiaa suositellaan.

Ihanteellinen vaihtoehto tässä tapauksessa olisi kolmen värisävyn käyttö, jotka valitaan värin voimakkuuden tai kylläisyyden mukaan. Lisäksi ensimmäistä niistä käytetään pääsääntöisesti kohteista lähtevien varjojen symboliseen osoittamiseen, seuraavaa käytetään puolisävyjen valaisemiseen ja viimeistä käytetään kuvattujen kohteiden kirkkaiden kohokohtien ja vaaleiden alueiden näyttämiseen.

Kuinka oppiminen alkaa?

Grisaille-tekniikan opetuksen tulisi alkaa perinteisillä ja yksinkertaisilla asetelmatuotantoilla. On huomionarvoista, että niitä laadittaessa on parasta käyttää yleisimpiä malleja ja objekteja. Se voi olla esimerkiksi hedelmälautasia, kukkamaljakoita tai mitä tahansa esineitä kotitalousvälineistä. Ja vasta sitten voit siirtyä monimutkaisempiin elementteihin, kuten ihmishahmoihin.

Kuinka se toimii?

Grisaille-tyylinen piirtäminen suoritetaan seuraavan kaavan mukaan:

1. Luonnos lyijykynällä.
2. Levitetään kevyt maalikerros – vain muutamalla vedolla, pois lukien esineiden kirkkaat alueet.
3. Työ kuivuu.
4. Kun se kuivuu, opiskelijan on löydettävä varjot piirroksesta. Hän maalaa ne sävyn tummemmaksi.
5. Kuivumisen jälkeen puolisävyiset paikat ilmoitetaan.
6. Loppuvaiheessa valaistuimmat paikat ja kohokohdat korostetaan vaalealla sävyllä.

Uskotaan, että useiden tällaisten istuntojen jälkeen opiskelijat kehittävät johdonmukaisuuden tunteen työssään. Sanalla sanoen, grisaillea pidetään ensimmäisenä askeleenamodernin maalauksen mahtavimmilla tikkailla.