2025 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2025-01-24 17:49
Vasiliev Konstantin Aleksejevitš, jonka maalauksia tässä artikkelissa tarkastellaan, ei kuulu kuuluisiin taiteilijoihin, joiden teoksia myydään huutokaupoissa upeilla summilla. Tämä tosiasia ei kuitenkaan vähennä hänen ansioitaan kotimaiseen taiteeseen. Taidemaalari, joka tunnetaan myös salanimellä Konstantin Velikoross, jätti lyhyen elämänsä aikana noin 400 teosta, joista mielenkiintoisimpia ovat maalauksia satu- ja historiallisista aiheista, muotokuvia, maisemia, grafiikkaa, surrealistisia kankaita.
Lyhyt elämäkerta
Neuvostoliiton taiteilija Konstantin Vasiliev syntyi vuonna 1942 Saksan miehittämässä Maykopin kaupungissa (Krasnodarin alue). Hänen isänsä Aleksei Aleksejevitš on kotoisin Pietarista, insinööri, kirjallisuuden ja luonnon ystävä. Tulevan taiteilija Shishkin Claudia Parmenovnan äiti oli Saratovin talonpoikien perheestä.
Sodan jälkeen poika muutti vanhempiensa kanssa Kazaniin, ja vuonna 1949 hän muutti Kazaniin.- sen alla sijaitsevassa viehättävässä Vasilyevon kylässä. Lapsuudesta lähtien Konstantin oli kiinnostunut piirtämisestä, osoitti ikäisekseen ennennäkemättömän lahjakkuuden akvarellimaalausten kirjoittamisessa. Neljä vuotta (1957-1961) hän opiskeli Kazanin taideopistossa. Valmistuttuaan hän opetti piirtämistä ja piirtämistä lukiossa ja työskenteli myös graafisena suunnittelijana.
Palaa surrealismiin ja ekspressionismiin
Kuten monet maalarit, Vasiliev Konstantin Aleksejevitš etsi jonkin aikaa taiteellista tyyliään. Hänen aikakautensa maalaukset muistuttavat Picasson ja Dalin surrealistisia teoksia. Näitä ovat "Apostoli", "String", "Ascension". Surrealismista kiehtonut Vasiliev menetti nopeasti kiinnostuksensa häneen uskoen, että hänen avullaan oli mahdotonta ilmaista syviä tunteita kankaalle.
Neuvostoliiton taiteilija liitti työnsä seuraavan vaiheen ekspressionismiin. Tänä aikana hänen siveltimensä alta ilmestyvät maalaukset, kuten "Muistin ikoni", "Kuningattaren suru", "Ripsien musiikki", "Visio". Pian mestari kuitenkin hylkäsi myös ekspressionismin pitäen tätä taiteen suuntaa pinnallisena ja kykenemättömänä ilmaisemaan syviä ajatuksia.
Maalauksia venäläiseen tyyliin
Taiteilija Konstantin Vasiliev, jonka elämäkerta ja työ on kuvattu tässä julkaisussa, pystyi todella avautumaan vasta sen jälkeen, kun hän alkoi maalata kotimaansa maisemia. Luonto inspiroi häntä luomaan maalauksia alkuperäiseen venäläiseen tyyliin. Vähitellen hänestä tuli maisemialisää kuvia ihmisistä. Samanaikaisesti Konstantin Alekseevich kiinnostui historiallisen kirjallisuuden, venäläisten eeppisten ja myyttien tutkimuksesta. Mitä enemmän hän oppi kansansa menneisyydestä, sitä enemmän hän halusi kopioida kohtauksia elämästään kankaalle. Täällä taiteilija onnistui maksimoimaan kykynsä. Venäläisestä kulttuurista inspiroituneena Vasiliev kirjoittaa kuuluisimmat teoksensa: "Pohjoinen kotka", "Odotus", "Mies pöllön kanssa". Konstantin Aleksejevitš tuli tunnetuksi taistelumaalarina. Hänen kirjoittajansa on muotokuva marsalkka Žukovista, maalaus "Slaavin jäähyväiset", "41. paraati", "Isänmaan kaipaus".
Konstantin Vasiliev on taiteilija, joka loi mestariteoksensa musiikille. Kun hän maalasi, hänen työpajassaan soi venäläisiä kansanlauluja, sotavuosien isänmaallisia teoksia, Šostakovitšin ja muiden klassisten säveltäjien sävellyksiä. Rakkaus musiikkiin löysi heijastuksensa Konstantin Aleksejevitšin työstä. 60-luvun alussa hän loi koko sarjan graafisia muotokuvia kuuluisista säveltäjistä (Rimski-Korsakov, Šostakovitš, Beethoven, Mozart, Debussy jne.).
Taiteilijan kritiikki, hänen kuolemansa
Valitettavasti Vasiliev Konstantin Aleksejevitš ei saanut tunnustusta lahjakkuudestaan. Kommunistiviranomaiset vainosivat hänen maalauksiaan, joita syytettiin venäläisestä fasismista. Heitä arvosteltiin armottomasti, kutsuttiin "ei-neuvostoliittolaisiksi". Mestarit kehottivat toistuvasti lopettamaan maalaamisen. Vain muutaman kerran elämässään taiteilijan teokset olivat onnekkaita vierailemaan näyttelyissä,pidetään Moskovassa, Kazanissa ja Zelenodolskissa.
Vasiliev Konstantinin kuolema pysäytti hänen työnsä. Taiteilija, joka oli vain 34-vuotias, joutui junan alle. Se tapahtui 29. lokakuuta 1976, muutama päivä sen jälkeen, kun hän oli saanut päätökseen kuuluisimman maalauksensa, Mies pöllön kanssa. Konstantin Vasilyevich haudattiin kotikylään Vasiljevoon, samaan koivulehtoon, jossa hän rakasti inspiraatiota luonnosta.
Kuvaus luovuuden alkuvaiheen maalauksista
Eri aikakausien maalauksista on mielenkiintoista seurata, kuinka Vasiljevin taito kehittyi vuosien varrella. Hänen vuonna 1964 kirjoitetussa teoksessaan "Ascension" voidaan jäljittää Salvador Dalin jäljitelmä, jolla on samanteemainen teos. Kuitenkin, kun tarkastellaan lähemmin Neuvostoliiton taiteilijan kuvaa, voit nähdä täysin uuden tulkinnan Kristuksen taivaaseenastumisen tarinasta. Vasiljevin Jeesusta ei kuvata kuolleena, kuten on tapana, vaan elävänä. Hänen kasvonsa ilmaisevat ahdistusta ihmiskunnan tulevasta kohtalosta. Konstantin Vasiliev on taiteilija, joka julisti kankaansa avulla: ei ainoastaan Vapahtajan sielu, vaan myös hänen ruumiinsa ei ole kuoleman alainen.
"Muistin ikoni" luotiin vuosina, jolloin Konstantin Aleksejevitš etsi omaa tyyliään ja loi maalauksia abstraktin ekspressionismin genressä. Tämä taiteilijan teos ei ole vain romanttinen kollaasi, se edustaa muistoja hänen hellistä tunteistaan Ljudmila-nimistä tyttöä kohtaan. häneenKonstantin rakastui 20-vuotiaana. Erotessaan nuoresta naisesta hän tuhosi kaikki hänen valokuvansa. Fragmentit Ljudmilan valokuvista säilytti taiteilijan äiti. Ne toimivat myöhemmin perustana "Ikonin…" luomiselle, joka symboloi kuvaa luojan kadonneesta rakkaudesta.
Vasiliev Konstantin Aleksejevitš: maalauksia hänen elämänsä viimeisiltä vuosilta
Vähän ennen kuolemaansa Vasiliev maalaa kuvan "Odottaa", joka kuvaa venäläistä kauneutta kynttilä käsissään. Tyttö katsoo ulos huurteen peittämästä ikkunasta ja odottaa jotakuta perheestään. Ei tiedetä, ketä kuvan sankaritar katsoo. Luultavasti kihlattu, joka viivästyi jossain tiellä, mutta ehkä myös aviomies, joka ei palaa sodasta pitkään aikaan. Kynttilän liekin valaiseman tytön kasvoissa näkyy ahdistus rakkaasta. Mestari maalasi tulen kankaalle kirkkaalla maalilla, jolloin se näyttää erittäin realistiselta. Vasiliev maalasi tämän kuvan äitinsä syntymäpäivänä, minkä vuoksi monet ihmiset ajattelevat, että hän kuvasi häntä nuorena naisena.
"Mies pöllön kanssa" on Konstantin Aleksejevitšin työn huippu ja surullisen sattuman seurauksena hänen viimeinen teoksensa. Siinä mestari kuvasi harmaata vanhaa, elämänkokemukseltaan viisasta vanhaa miestä, joka piti kynttilää oikeassa kädessään. Hän on väsynyt, mutta hänellä on pitkä tie edessään. Pöllö istuu hänen ojennetulla vasemmalla käsivarrellaan. Vanha mies kohoaa lumisen maan yläpuolelle ja katsoo kaukaisuuteen ankaralla katseella. Hänen päänsä yläpuolella on tähtitaivas, ja hänen jalkojensa juuressa on tehty tulta paperikääröstä, jossa on taiteilijan nimi. Katsojathavaitsevat kuvan juonen eri tavalla. Joku näkee Jumalan vanhassa miehessä, mutta jollekin hän on maallisen viisauden ruumiillistuma. Kuva tekee lähtemättömän vaikutuksen muihin. Sen lähellä haluan viipyä pidempään ja yrittää nähdä, mitä taiteilija halusi sanoa ihmiskunnalle.
Suositeltava:
Hajuvesilainaukset: hämmästyttäviä aforismeja, mielenkiintoisia sanontoja, inspiroivia lauseita, niiden vaikutus, luettelo parhaista ja niiden kirjoittajista
Ihmiset käyttivät hajuvettä jo ennen aikakautemme alkua. Eikä ihme, sillä monet ihmiset uskovat vakaasti, että rakkaus löytyy feromonien avulla. Kuka haluaa olla sinkku loppuelämänsä? Ja keskiajalla hajuvesiä käytettiin piilottamaan hajua, joka aiheutui herrojen ja rouvien inhosta kylpemisestä. Nyt tuoksuja luodaan nostamaan asemaa. Ja tietysti siksi, että jokainen alitajuisesti haluaa tuoksua hyvältä. Mutta mitä julkkikset tarkalleen sanoivat hajuvedestä?
Taiteilija Alexander Rodchenko: kuuluisia avantgarde-maalauksia ja niiden nimet
Monet arvov altaiset kriitikot eivät vahingossa tunnusta A. M. Rodchenkon maalauksia maailmantaiteen mestariteoksiksi. Pitkän elämänsä aikana kuuluisa neuvostomaalari onnistui luomaan useita tekijänoikeuskuvitustekniikoita, keksi ainutlaatuisia menetelmiä valokuvauksen parissa työskentelemiseen, hänestä tuli mainonnan perustaja Neuvostoliitossa ja ensimmäinen Neuvostoliiton suunnittelija
Marilyn Manson: maalauksia ja niiden kuvaus
Ryhmän ja villin muusikon Marilyn Mansonin eri kykyjen joukossa on rakkaus maalaamiseen. Ne perustuvat useisiin synkkään elämän kohtaloon ja samaan synkkää todellisuuteen. Kuvat, kuten kirjat, herättävät erilaisia ajatuksia
Ilja Kabakov: maalauksia ja niiden kuvaus. Taiteilija Kabakov Ilja Iosifovich
Ilja Iosifovich Kabakov asuu ja työskentelee Amerikassa. Hänen työtään arvostavat taiteen ystävät ympäri maailmaa. Mutta vain siellä, missä he muistavat, mitä "neuvostoliitto" on, hänen maalauksensa ja installaationsa saavat täyden ja syvän merkityksen
Paul Gauguin, maalauksia: kuvaus, luomishistoria. Gauguinin uskomattomia maalauksia
Paul Gauguin, erinomainen ranskalainen taidemaalari, syntyi 7. kesäkuuta 1848. Hän on merkittävä postimpressionismin edustaja maalaustaiteessa. Häntä pidetään ylittämättömänä mestarina hienossa koristeellisessa tyylityksessä, jossa on elementtejä niin sanotusta "saari" -tyylistä taiteellisesta piirtämisestä