"Guernica" Picasso: kuvaus ja valokuva

2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35

Espanjalainen abstrakti taiteilija Pablo Picasso reagoi jyrkästi sosiaalisiin ongelmiin ja heijasti näkemystä niistä työssään. Yksi hänen tunnetuimmista teoksistaan on Guernica. Tämä kuva heijastaa taiteilijan maailmankuvaa, ilmaisee hänen näkemystään maailmasta ja hänen suhtautumistaan ympärillään tapahtuviin tapahtumiin.

Luomisen historia

Pablo Picasson maalauksesta "Guernica" on tullut julmuuden ja väkivallan vastainen manifesti. Teoksen symboliikka koodaa Euroopan sisällissodan aikaista historiaa ja heijastelee koko maailman kärsimystä. Syy kuvan luomiseen oli natsit pommittivat samannimistä espanjalaista kaupunkia. Picasson "Guernica" sisältää arkkityyppisiä symboleja ja kuvia. Ne heijastavat modernin henkeä.

Yksi 1900-luvun tärkeimmistä mestariteoksista, Picasson Guernica, loi kirjailija luovan hulluuden koetessa. Hän oli niin hämmästynyt tapahtuneesta, että hän loi kankaan, jolla oli uskomaton energia, lumoava ja pelottava, kuten tapahtumat, jotka tapahtuivat Baskimaan kaupungissa 26. huhtikuuta 1937. Natsien ilmailun pommitukset tuhosivat kaupungin 70 % ja vaativat yli 1500 ihmisen hengen.

Picasso työskentelimaalasi lähes jatkuvasti ja valmistui kuukaudessa. Monet hänen ystävistään seurasivat säännöllisesti työtä ja jättivät kommenttejaan. Valmis tulos esiteltiin ensimmäistä kertaa maailmannäyttelyssä. Jotkut Picasson Guernican arvokkaimmista kuvista ovat taiteilijan kumppanin ottamia. He kertoivat maailmalle maalauksen työvaiheet.

Picasson "Guernica": kuvaus

"Guernica" on öljymaalattu freskokangas, jonka korkeus on 3,5 m ja leveys 7,8 m. Alun perin oli tarkoitus tehdä kuvasta värillinen, mutta tämä sai sen menettämään ahdistavan tunnelmansa. Yksivärinen värimaailma johtuu kirjoittajan halusta kuvata kuollutta kaupunkia, joka on upotettu pimeyteen. Monet kriitikot panevat merkille kuvan samank altaisuuden aikakauden sanomalehtileikkeisiin ja kutsuvat kuvaa "propaganda-aseeksi".

P. Picasson maalaus "Guernica" kuvaa kohtauksia kärsimyksestä, väkivallasta, kaaoksesta, toivottomuudesta, impotenssista ja kuolemasta. Kuvassa kuvatut ihmiset ja eläimet ovat raajarikkoja ja murtuneita, heidän silmänsä ovat täynnä kauhua ja heidän suunsa auki hiljaiseen huutoon. Kuvassa näkyvät rakennukset ovat tuhoutuneet tai tulen alla.

Kuvatyyli

"Guernicaa" voidaan kutsua graafiseksi paneeliksi. Silminnäkijät väittävät, että Picasso työskenteli riivatun miehen tavoin, mikä ilmeni kuvan kirjoitustyylillä. Viivat muuttuvat sileistä, epäselvistä ja pyöristetyistä, kuten liekkejä, teräviksi ja kirkkaiksi, kuten lasinsärkyjä ja kuoren sirpaleita. Graafisen elementin päätehtävänä oli heijastaa sellaisia tunteita kuin pelko, kauhu, viha ja epätoivo. KuvaPicasso on täysin tarkka. Yksityiskohtia välttäen hän korostaa vain tärkeitä symboleja ja allegorioita.

Maalauksen luomisessa käytettiin kubismista ja surrealismista lainattuja taiteellisia ilmaisukeinoja ja tyylivälineitä. Mustavalkoisen kuvan ilmaisun lisäämiseksi taiteilija käytti värejä, ylitti viivoja, leikki varjoilla ja harmaan sävyillä.

Koostumus

Esineiden asettelun mukaan kangas muistuttaa triptyykkiä - kuvaa, joka koostuu kolmesta itsenäisestä osasta, jotka on yhdistetty yhdeksi kokonaisuudeksi. Jos jaat "Guernican" visuaalisesti kolmeen osaan, jokainen niistä voi todella esiintyä erikseen säilyttäen oman koostumuksensa ja semanttisen kuormituksensa.

Kaikki, mitä tapahtuu, sisältyy huoneeseen. Härkä on kuvattu kuvan vasemmassa yläkulmassa. Hänen alapuolellaan seisoo nainen, joka suree kuollutta lastaan. Härän oikealla puolella, hieman takana, lepattaa kyyhkystä muistuttava lintu.

Hevonen on sävellyksen keskellä. Hänen asentonsa ja katseensa näyttävät siltä, että hän hakkaisi tuskissaan ja putoaa kuolleena. Monet huomauttavat, että hänen nenänsä ja leveästi avoin suunsa muodostavat jotain samanlaista kuin ihmisen kallo. Hevosen jalkojen juuressa sotilas makaa luonnottomassa asennossa käsivarret leveästi. Yhdessä niistä hänellä on kukka ja miekan pala. Hevosen pään yläpuolella on häränsilmän muotoinen lyhty tai lamppu. Oikealla antiikkinaamaria muistuttavat kasvot leijuvat huoneeseen avoimesta ikkunasta. Se pitää palavaa kynttilää kädessään ja katsoo mitä tapahtuu kauhuissaan. Hieman alempana - nainen rievuissa siirtyy keskelle, hänen katseensa on suunnattu ylöspäin. Jos kuvatvoisi kuulostaa, olisimme kuulleet härän, hevosen ja naisen, jolla on lapsi, lävistävän huudon. Sitä edustavat heidän kielensä terävien tikarien muodossa.

Oikealla taiteilija kuvasi miestä, joka epätoivoissaan kohotti kätensä taivasta kohti. Hänen ympärillään on tulipalo, hän ei pääse ulos. Musta seinä ovella viimeistelee maalauksen oikean reunan.

Symbolics

Picasson "Guernica" puhuu symbolien kieltä. Se on täynnä mysteereitä ja allegorioita, ja jokaisella kuvalla on tietty merkitys. Päävärit, joissa kuva on tehty, ovat musta, harmaa ja valkoinen. Ne voivat tarkoittaa vastaavasti kuolemaa, tuhkaa ja haudanliina.

Kuvan avainhahmot ovat härkä ja hevonen. Yleisimmän näkemyksen mukaan härkä edustaa sitä tunteettomuutta ja välinpitämättömyyttä, jonka vuoksi sotaa ja fasismia voi jopa käydä. Jotkut uskovat, että päinvastoin hän personoi Espanjan voiton ja hevonen - hänen kärsimyksensä. Taiteilija itse väitti, että härkä on julmuuden symboli ja hevonen on ihmisiä. Myöhemmin hän sanoi, että molemmat eläimet tarkoittivat uhrausta. Lisäksi härkä viittaa Minotauruksen kuvaan tuhoavan eläinluonnon symbolina.

Silmän muotoinen lamppu ei ole turhaan kuvan semanttinen keskus. Toisa alta se tarkoittaa tiettyä voimaa, jota ei voi vastustaa, ja toisa alta se valaisee ympäröivää tilaa toivon valolla. Ei suotta, että kuvan hahmot heittävät epätoivoisena päänsä taakse, katsovat tyhjin silmin ylös ja ojentavat kätensä taivasta kohti.

Kouristeleva kyyhkynen edustaa ilmeisesti sotaa. Myös maailman lintu jäätyi,levitti siipiään, nosti päänsä ylös ja avasi nokkansa itkuun.

Stigmata näkyy kuolleen sotilaan kämmenissä. Picasso ei ollut uskonnollinen. Tällä symbolilla hän halusi osoittaa kärsimystä ilman näkyvää syytä. Kristuksen tavoin ihmiset joutuvat joskus kärsimään, koska joku on päättänyt heidän puolestaan, että näin sen pitäisi olla. Näin espanjalaiset kärsivät natsien käskystä.

Nainen kynttilän kanssa on kuva sivulta katsovasta henkilöstä. Hänen silmänsä ilmaisevat hiljaisen vetoomuksen julmuuden lopettamiseksi.

Maalauksen kohtalo

"Guernica" on aina aiheuttanut kiistaa ja ristiriitaisia arvosteluja. Joku kutsui sitä Picasson viimeiseksi mestariteokseksi, joku päinvastoin ei pitänyt sitä taiteellisesti arvokkaana, he kutsuivat sitä vain antifasistiseksi julistukseksi. Ensimmäisen näyttelyn aikana kuva ei tehnyt oikeaa vaikutusta yleisöön. Tässä "kärsimässä" kankaassa he näkivät vain näennäisen poliittisen manifestin ja yhden pienen kaupungin tragedian, he eivät ymmärtäneet ajatusta protestista yleismaailmallista julmuutta vastaan.

Toisen maailmansodan alussa Gestapo tuli Picasson taloon. Pöydällä he näkivät postikortin, jossa oli Guernican kopio. Kysyttäessä, tekikö hän sen, Picasso vastasi: "Teit sen…" Ei tiedetä, mitä tämä ennenkuulumaton rohkeus olisi voinut saada taiteilijalle, ellei saksalainen kuvanveistäjä Henri Brekker, joka auttoi ratkaisemaan tämän ongelman holhoavat taiteilijat, jotka asuivat tuolloin Ranskassa.

Ensimmäisen kerran 4. kesäkuuta 1937 esillä oleva "Guernica" Picasson mukaan oli arvoinen Madridin Prado-museossa. Siellä hän oli näytteillä1981-1992, minkä jälkeen se siirrettiin Hagia Sofia -museoon, jossa se sijaitsee tähän päivään asti.

Epätoivon ja tuhon muistomerkkinä "Guernicalla" on vaikutuksensa suhteen luova tehtävä. Kuten siinä kuvattu nainen kynttilä kädessään, hän rohkaisee ihmisiä katsomaan syvälle itseensä ja löytämään sieltä valon. Kaaosta ja tuskaa kuvaava maalaus kutsuu laskemaan aseet. Näin ollen Picasson päämestariteos on laajassa mielessä manifesti rauhan ja ihmisyyden nimissä.