Picasso-maalaukset: valokuva otsikoineen

2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35

Maailmankuulu taiteilija Pablo Picasso, jonka maalauksia voi katsella loputtomasti, syntyi Espanjassa 25. lokakuuta 1881. Hänen isänsä José Ruiz Brasco oli taiteen opettaja. Pablo saa ensimmäiset piirustustuntinsa isältään. Pieni taiteilija maalasi jo kahdeksanvuotiaana ensimmäisen erittäin mielenkiintoisen maalauksensa "Picador" (alla), joka oli hänen vieressään koko hänen elämänsä.

Mestarin nuoret vuodet

Taiteilijan koulutus alkoi Espanjassa. Hän hankkii tietoja La Lonja -koulussa Barcelonassa ja jatkaa sitten opintojaan Madridin Kuninkaallisessa Kuvataideakatemiassa. Vuonna 1900 hän lähtee ystäviensä kanssa Pariisiin. Tutustuminen impressionistien työhön teki vaikutuksen nuoreen Picassoon. Taiteilijan maalaukset heijastavat El Grecon, Velasquezin ja Goyan tyyliä. Vuodesta 1904 Picasso alkoi asua Ranskassa. Luovuuden "sinisen ajanjakson" jälkeen, joka kesti vuosina 1900-1904, taiteilija alkaa tehdä teoksia vaaleanpunaisella.

Tieto ja armo 1897

Maalauksen juoni, jonka tuleva suuri taiteilija kirjoitti vuonna 1897, edustaa kotimaista kohtausta. Kuoleva nainen makaa sängyllä, pään ääressä istuva lääkäri tarkistaa hänen pulssiaan ja nunna pitää sairaan äidin lasta sylissään. Picasso maalasi tämän kuvan 15-vuotiaana isänsä neuvosta. Maalaus lahjoitettiin taiteilijan sedälle, ja sitä säilytetään tällä hetkellä Barcelonan Picasso-museossa.

Lapsi kyyhkysen kanssa, 1901

Tämä teos kirjoitettiin Picasson "sinisen ajanjakson" alussa vuonna 1901. Pariisin maailmannäyttelyssä vieraillessaan taiteilija on ihastunut impressionisteihin, ja lisäksi hänen työhönsä vaikuttaa ystävän kuolema. Teokset korostavat surun, melankolian ja kuoleman kuvia. Kuvassa pikkutyttö painaa hellästi kyyhkystä sydämeensä, persoonallisesti arkuutta ja puolustuskyvyttömyyttä. Tausta luo kontrastin lapsen punaisten hiusten ja lattialla lepäävän kirkkaan pallon kanssa.

The Absinthe Drinker 1901

Tässä kuuluisassa maalauksessa, joka on maalattu vuonna 1901 ("sininen aika"), taiteilija kuvasi 1900-luvun alun pariisilaista kahvilaa. Pöydässä istuva yksinäinen nainen ajatteli lasillista absinttia. Ehkä tämä on syvästi onneton henkilö, joka pohtii elämän vaikeuksia, tai ehkä hän on taiteellisen boheemin sankaritar, juuri tässä yhteiskuntapiirissä tällainen juoma oli suosittu.

Kanvaalla ei ole tarpeettomia yksityiskohtia. Kuvan kontrastivärit luovat yksinäisyyden tunteennaiset ja hänen eristyneisyytensä. Kasvot ovat keskittyneet ja katkera hymy näkyy huulilla. Picasso oli tuolloin erittäin intohimoinen Degasin, Toulouse-Lautrecin ja Gauguinin teoksiin, joten hänen teoksistaan näkyy, että maalausten sommittelu on saanut inspiraationsa näiden taiteilijoiden töistä.

"Tyttö pallolla" 1905

Maalauksen maalasi Picasso vuonna 1905 taiteilijan työn siirtyessä "sinisestä" "vaaleanpunaiseen" ajanjaksoon. Kuvan juoni kertoo vaeltavien sirkustaiteilijoiden arjesta. Lähes koko kuvan tilan peittää kaksi hahmoa. Hoikka ja joustava tyttövoimistelija harjoittelee harjoitusta, tasapainoilee pallon päällä, häntä vastapäätä istuu urheilija kuutiolla, joka voimakkaalla ulkonäöllään luo kontrastin tytön hauraan hahmon kanssa.

Kuvan tausta edustaa aavikkoaroa. Kankaan taustalla sijaitsevat hahmot (nainen lapsineen, valkoinen hevonen ja koira) elävöittävät tylsää maisemaa ja luovat eron sirkuksen hauskuuteen ja arojen tylsyyteen. Kuution ja pallon geometriset muodot on myös tarkoitettu luomaan kontrasti kuution liikkumattomuuden ja vakauden välille huojuvaan palloon verrattuna. Urheilija sulautuu käytännössä yhdeksi hahmoksi kuution kanssa, joka persoonallistii pysyvyyden, ja tyttö tasapainoilee pallon päällä luo liikkeen tunteen.

"Pink-kauden" tarinat liittyvät pääasiassa sirkukseen ja kiertäviin näyttelijöihin. Taiteilija piirtää tanssijoita ja akrobaatteja. Picasson maalaukset, joissa on "vaaleanpunaisen ajanjakson" nimiä, ovat täynnä yksinäisyyden henkeä ja sirkustaiteilijoiden vaeltavan elämän romantiikkaa.

"Katuurut" 1905vuosi

Picasson luovuuden "vaaleanpunaisen ajanjakson" teokset heijastavat uskoa ystävyyteen ja hyviin ihmissuhteisiin. Maalaus "Tynnyriurut" kuvaa iäkästä klovnia soittimensa kanssa ja luultavasti hänen oppilaansa, harlekiinipoikaa, jolle hän myöhemmin välitti kokemuksensa. Molemmat sankarit ovat mietteliäs ja rauhallisia, ehkä he lepäävät esityksen jälkeen tai ovat menossa lavalle esittämään numeronsa yleisölle. Keskihenkilö, vanha klovni, on suunniteltu vaaleanpunaisiin sävyihin, ja hänen sylissään makaa musta hurdy-gurdy. Poikaa korostetaan arlekiiniasun monivärisellä täplällä, kun taas hänen päänsä sulautuu käytännössä kuvan taustaan. Kuvan tausta on kirjoitettu sinisen ja okran sävyin.

Vuonna 1907 mestari alkoi kokeilla esineiden muotoa. Taiteilijan intohimo afrikkalaiseen kulttuuriin johtaa hänen työnsä uuteen suuntaan - kubismiin, joka torjuu Picasson taiteen naturalismin. Kuvista tulee yksivärisiä ja ne antavat vaikutelman käsittämättömistä arvoimista.

The Maidens of Avignon 1907

Kun Picasso loi maalaukselle uuden suunnan - kubismin, ensimmäinen tällä tyylillä kirjoitettu maalaus oli "Avignonin neitsyt" taiteilijan afrikkalaiselta aj alta. Se muistuttaa P. Cezannen "Four Bathers" -teosta vuonna 1890, ehkä se oli Cezanne, joka inspiroi Picassoa luomaan tämän kuvan vuonna 1907. Teoksessa tausta muistuttaa luovuuden "vaaleanpunaista" ja "sinistä" aikaa, ja itse tytöt on maalattu okran ja vaaleanpunaisen sävyin.

Vuonna 1916vuonna taiteilija osallistuu baletin "Paraati" tuotantoon Sergei Diaghileville. Hän luo maisemia ja pukuja, osallistuu käsikirjoituksen kirjoittamiseen. Tämän työn seurauksena baletin ensi-illassa puhkesi skandaali, ja yleisö melkein häiritsi esitystä. Tästä huolimatta Picasson suosio vain kasvoi.

Sota Picasson elämässä

Vuodesta 1939 vuoteen 1944 Picasso heijastaa teoksissaan sodan kauhua ja paljastaa maalauksissaan synkkyyttä ja ahdistusta. Liityttyään kommunistiseen puolueeseen taiteilija maalaa kuuluisan maalauksensa "Rauhan kyyhkynen", josta on tullut rauhan symboli kaikkialla maailmassa.

Toinen antifasistinen suuntaus näkyy alla kuvassa. Picasson maalaus, jonka otsikko on "Yökalastus Antibesissa", on maalattu vuonna 1939.

Guernica

Maalaus maalattiin vuonna 1937 Espanjan hallituksen määräyksestä. 7,8 x 3,5 metrin kokoisen kankaan juoni oli espanjalaisen Guernican kaupungin pommi-isku. Picasson maalausta kuvattaessa on mainittava, että se on suunniteltu mustavalkoiseksi, jota taiteilija on aina käyttänyt tragedian ja kuoleman symbolina. Koko kangas on täynnä kauhua ja surua:

1. Nainen itkemässä murhatun lapsen takia.
2. Kuvava hevonen kuvan keskellä.
3. Kaapettu sotilas, jonka käsi katkaistiin, mutta miekka edelleen kädessään.
4. Lamppu silmän muodossa.
5. Mies palaa sisääntulipalo.
6. Avoimesta ikkunasta sisään lentävän naisen traagiset kasvot.

Asenne Picasson maalaukseen, jonka kuva välittää koko sodan kauhun, oli erilainen. Jotkut pitivät sitä nerokkaana, kun taas toiset pitivät sitä mestarin pahimpana työnä. Picasso itse vuonna 1940 vastauksena kysymykseen, jonka natsit kysyivät häneltä maalauksesta: "Teitkö tämän?", - vastasi: "Ei, sinä teit sen."

Sodan jälkeisinä vuosina taiteilijan elämä on erittäin menestyksekästä, hänellä on lapsia, myöhemmin hänen tyttärestään Palomasta tulee kuuluisa muotisuunnittelija ja suunnittelija. Muutto Pariisista Etelä-Ranskaan edistää välimerellistä makua mestarin teoksissa. Picasson elämästä on tehty useita elokuvia, joista kahdessa hän osallistuu:

1. "Picasson mysteeri".
2. "Orfeuksen testamentti".

Kuuluisa taiteilija kuoli 8. huhtikuuta 1973 ja haudattiin hänen linnansa Vauvenartin lähelle Ranskaan.

Surrealistisia Picasson maalauksia, valokuva

Surrealismin k altainen suunta muodostui 1900-luvun 20-luvulla. Se on yhdistelmä todellisuutta ja unelmaa. Surrealismin päätavoite on henkisen prinsiipin nousu aineellisen maailman yläpuolelle.

Tämän tavoitteen saavuttamiseksi monet taiteilijat ovat käyttäneet alkoholia ja huumeita tai nälkää päästäkseen alitajuntansa syvyyksiin. Nimi surrealismi ilmestyi kiistanalaisen baletin "Paraati" jälkeen vuonna 1917. Se keksittiin ja sitä käytettiinRanskalainen runoilija Apollinaire teoksessaan "Uusi henki", joka on omistettu tälle baletille.