2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35
"Klassinen musiikki" ja "musiikin klassikot" ovat kaksi täysin samanarvoista sanamuotoa, jotka ovat vailla terminologiaa ja heijastavat laajaa musiikkikulttuurin kerrosta, sen historiallista merkitystä ja tulevaisuuden kehitysnäkymiä. Usein termi "klassinen musiikki" korvataan ilmauksella "akateeminen musiikki".
Ulkonäköhistoria
Klassisella musiikilla on terminologiasta riippumatta selkeästi määritelty historiallinen alkuperä, joka liittyy klassismin aikakauden myöhäiseen valistukseen. Sen ajan runous ja dramaturgia perustuivat muinaisten kirjailijoiden teoksiin, ja tämä tekniikka vaikutti myös musiikkikulttuuriin. Kolminaisuus - aika, toiminta ja paikka - havaittiin oopperan genressä ja muissa kirjallisiin lähteisiin liittyvissä musiikillisissa suunnissa. Oratoriot, kantaatit kantoivat klassismin leimaa, eräänlaista 1600-1800-lukujen standardia. Oopperaesityksiä hallitsi libretto,kirjoitettu antiikin ajan perusteella.
Tulemassa
Käytännössä kaikki klassisen musiikin genret liittyvät jotenkin klassismin aikakauteen. Säveltäjä Gluck oli yksi merkittävimmistä muinaisen kulttuurin kannattajista musiikissa, hän onnistui noudattamaan teoksissaan kaikkia sen ajan kaanoneja. Menneisyyden aikakaudella erottui selkeä tasapainoinen logiikka, selkeä idea, harmonia ja mikä tärkeintä, klassisen musiikkiteoksen täydellisyys. Samaan aikaan tapahtui genren rajaaminen, kun moniäänisyys hylättiin hellästi mutta sitkeästi ja tilalle tuli lähes matemaattisesti varmennettu genren määritelmä. Ajan myötä klassisen musiikin genreistä on tullut erittäin akateemisia.
Oopperassa sooloosuudet alkoivat saada tuntuvasti ylitse saateääniä, kun aiemmin kaikki esitykseen osallistuneet olivat tasa-arvoisia. Dominanssin periaate rikastutti soundia, libretto sai aivan toisenlaisen muodon ja esityksestä tuli teatraalinen ja oopperallinen. Myös instrumentaalikokoonpanot vaihtuivat, soolosoittimet siirtyivät eteenpäin, säestäjät jäivät taustalle.
Musiikin genret, suunnat ja tyylit
Myöhäisklassismin aikana luotiin uusia musiikillisia "kuvioita". Klassisen musiikin genret yleistyivät 1700-luvun lopulla. Orkesteri-, yhtye-, soololaulu- ja erityisesti sinfoniset ryhmät seurasivat musiikin uusia kaanoneja, kun taas improvisaatio pidettiin minimissä.
MitäMitkä ovat klassisen musiikin genret? Heidän luettelonsa on seuraava:
- variaatiot;
- sinfoniat;
- ooppera;
- instrumentaalikonsertit;
- cantatas;
- oratoriot;
- preludit ja fuugat;
- sonaatit;
- sviitit;
- toccata;
- fantasia;
- urkumusiikki;
- yöt;
- laulusinfoniat;
- puhallinmusiikki;
- alkusoitto;
- musiikkimessut;
- psalmit;
- elegia;
- etudit;
- kuoro musiikillisena muotona.
Kehitys
1700-luvun puoliväliin mennessä orkesterit koottiin satunnaisesti, ja niiden kokoonpano määritti säveltäjän työn. Musiikin tekijän oli rakennettava teoksensa tietyille soittimille, useimmiten ne olivat jousia ja pieni määrä puhallinsoittimia. Myöhemmin orkesterit ilmestyivät pysyvästi, melko yhtenäisinä, edistäen sinfonian ja instrumentaalimusiikin genren kehitystä. Näillä orkesterilla oli jo nimi, niitä parannettiin jatkuvasti ja niitä kierrettiin lähialueilla.
1800-luvun alussa musiikkilajiluetteloon lisättiin useita uusia suuntauksia. Nämä olivat konserttoja klarinetille ja orkesterille, urkuille ja orkesterille sekä muita yhdistelmiä. Myös ns. symphonietta, lyhyt musiikkikappale, jossa koko orkesteri osallistui, ilmestyi. Sitten siitä tuli muodikas requiem.
Klassismin aikakauden säveltäjät Johann Sebastian Bach poikineen Christoph Gluck, italialaisen ja Mannheimin oopperan edustajat muodostivat wieniläisenklassinen koulu, johon kuuluivat myös Haydn, Mozart ja Beethoven. Näiden mestareiden teoksissa esiintyi klassisia sinfonian muotoja, sonaattia ja instrumentaalikappaleita. Myöhemmin syntyi kamariyhtyeitä, pianotrio, erilaisia jousikvartettoja ja kvintettoja.
Klassisen aikakauden lopun wieniläinen klassinen musiikki siirtyi sujuvasti seuraavaan ajanjaksoon, romantiikan aikaan. Monet säveltäjät alkoivat säveltää vapaammin, ja silloin tällöin heidän työnsä ylitti menneisyyden akateemiset kaanonit. Vähitellen mestareiden innovatiiviset pyrkimykset tunnustettiin "esimerkiksi".
Ajan testi
Klassisen musiikin genret kehittyivät edelleen, ja lopulta niiden määrittämiseen ilmestyivät arviointikriteerit, joiden mukaan johdettiin teoksen taiteellisuusaste, sen arvo tulevaisuudessa. Ajan kokeen kestänyt musiikki on kuulunut lähes kaikkien orkesterien konserttiohjelmistoon. Näin kävi Dmitri Šostakovitšin teosten kanssa.
1800-luvulla yritettiin luokitella tietyt niin sanotun kevyen musiikin kategoriat klassisen musiikin genreiksi. Se koski operettia, jota kiirehti kutsumaan "puoliklassikoiksi". Tästä genrestä tuli kuitenkin pian täysin itsenäinen, eikä keinotekoista assimilaatiota tarvittu.
Suositeltava:
Musiikin genret ovat kiistan ja keskustelun aiheita
Artikkeli kertoo erilaisista musiikin genreistä, musiikin suuntauksista, niiden monimuotoisuudesta ja moniselitteisyydestä
Kuka kirjoitti klassisen musiikin mestariteokset
Klassisen musiikin mestariteokset ovat teoksia, jotka eri säveltäjät ovat kirjoittaneet vuosisatojen ajan. Jotkut heistä ilmestyivät barokin aikakaudella, toiset tulivat kuuluisiksi suuren valistuksen vuosina. Myöhemmin alkoi ilmestyä romanttisia sävellyksiä, jotka eivät enää totelleet klassikoiden pääkanoneja
Suosituimmat klassisen musiikin kappaleet sisältyvät musiikin luokitukseen
Klassikko on klassikko, joka kestää ajan kokeen ja ilahduttaa kuuntelijoita yhä uudelleen ja uudelleen. Ludwig van Beethovenin "Sinfonia nro 5" pidetään tunnetuimpana melodiana. Suosituimpien klassisten teosten sijoitus on kuitenkin paljon laajempi kuin miltä ensi silmäyksellä näyttää
Laulimusiikin genret. Instrumentaali- ja vokaalimusiikin genret
Laulimusiikin genret, samoin kuin instrumentaalimusiikki, muodostuivat pitkän kehityksen jälkeen taiteen yhteiskunnallisten toimintojen vaikutuksesta. Siellä oli siis kulttia, rituaalia, työtä ja jokapäiväisiä lauluja. Ajan myötä tätä käsitettä alettiin soveltaa laajemmin ja yleisemmin. Tässä artikkelissa tarkastelemme, mitä musiikkilajeja ovat
N. A. Rimski-Korsakov - venäläisen klassisen musiikin nero
Tällä suurella säveltäjällä oli vahva vaikutus venäläisen klassisen musiikin kehitykseen. Glinkan perinteiden jatkajana Rimski-Korsakov loi monia todella kauniita ja ajatuksia herättäviä teoksia, jotka ilahduttavat nuoria muusikoita kaikkialla maailmassa tähän päivään asti. Yksi näistä teoksista on ooppera "The Snow Maiden"
