Akateeminen draamateatteri, Stavropol: luomishistoria, ohjelmisto ja arvostelut

2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35

Teatteri on mysteeri, jonka jokainen uusi lavataiteen fanien sukupolvi yrittää selvittää. Tämä on tuntematon maa, jossa intohimot kiehuvat, linnoitukset romahtavat, tähtiä syntyy ja illuusioita kuolee.

Kaupungin henkinen ja esteettinen kehitys liittyy suoraan teatterin elämään, sen perinteisiin ja perusteisiin. Stavropol ei ole poikkeus tässä asiassa.

Pohjois-Kaukasuksen kulttuuriperinteet

Muinaisista ajoista lähtien Stavropol on ollut todellinen kulttuurin mekka. Tie Kaukasiaan ja edelleen kulki tämän kaupungin läpi. 1700-luvulla nämä alueet olivat vapaa-ajattelijoiden, mielikuvituksen omaavien ihmisten ja edistyksellisten ajattelijoiden pakopaikkana.

Dekabristit Odojevski ja Naryshkin, maanpaossa, mutta eivät murtuneet, hengittivät alueen aroilmaa.

Suuri Pushkin ja nuori kapinallinen Lermontov ovat käyneet kaupungissa useammin kuin kerran.

Diplomaatti, kirjailija ja säveltäjä Gribojedov viipyi Stavropolissa muutaman päivän.

Tällaisten erinomaisten ihmisten läsnäolo ei voinut muuta kuin vaikuttaa kaupunkilaisten kulttuuriseen kehitykseen. Siksi Draamateatteri syntyi niin nopeasti. Stavropolista tuli taiteen keskittymiskeskus.

Teatterin historia

Hieman yli puoli vuosisataa on kulunut päivämäärästäStavropolin perustamisesta, kun teatteria yritettiin ensimmäisen kerran avata. Valitettavasti kokeilu päättyi epäonnistumiseen, koska taiteesta kaukana olevat ihmiset olivat mukana ruumiillistumisessa.

Kahden vuoden jälkeen yritys onnistui. Kauppias-filantrooppi Gonilovskiy rakensi teatterin rakennuksen kivestä. Talo on säilynyt tähän päivään asti, ja siinä on Officers House.

Vuodesta 1845 lähtien ensimmäinen venäläinen draamateatteri on laskenut alaspäin. Stavropol juhlii tänä vuonna taidetemppelinsä 170-vuotisjuhlavuotta ylpeydellä ja ilolla.

Teatteri sai pian maineen yhtenä maakunnan parhaista. Tätä auttoi Zelinskyn johtama seurue, johon kuului lahjakas traaginen näyttelijä Rybakov.

Kaupunkilaiset rakastivat ja ymmärsivät taidetta, mutta samalla he olivat erittäin vaativia eivätkä antaneet anteeksi hakkerointia ja valhetta. Nuoret maakuntien näyttelijät unelmoivat päästäkseen teatteriryhmään ainakin kaudeksi. Se oli hieno koulu ja alku tulevalle.

Lokakuun alussa 1910 ryhmä muutti uuteen rakennukseen. Sen rakensivat Mesnyankinin veljekset, taidetta holhoavat kauppiaat. Tämä rakennus on myös säilynyt tähän päivään asti, ja siinä toimii v altion aluefilharmoninen yhdistys.

Draamateatterista on tulossa kiinteä osa kaupunkilaisten elämää. Stavropol tuki kulttuuriperinteiden kehittämistä.

Vallankumouksen jälkeiset vuodet

Seurueen ohjelmisto ja suunta muuttuivat radikaalisti vallankumouksen jälkeen. Vuonna 1920 teatterinimettiin uudelleen V. I. Leninin mukaan nimetyksi Stavropol-teatteriksi. Lav alta kuului kutsuja uuteen elämään ja vanhojen perustojen tuomitseminen. 30-luvun lopulta lähtien teatterin nimeen lisättiin sana "alueellinen".

Ison isänmaallisen sodan ensimmäisistä päivistä lähtien ohjelmistoon ilmestyi isänmaallisia näytelmiä, jotka ylistivät Venäjän kansan kuolematonta henkeä ja voimaa. Esitykset menivät melkein kaupungin miehitykseen. Taistelujen aikana teatterirakennus vaurioitui.

Vuonna 1944 näyttelijäjoukon voimin muodostettiin kaksi prikaatia esityksiä varten rintamalla. He esittivät puolituhatta esitystä. Satavuotisjuhlapäivä osui sodan päättymisvuoteen. Draamateatteri, Stavropol, kaikki kaupungin kulttuuriperintöä vaalivat, viettivät merkittävää päivämäärää.

Vuonna 1964 uusi nimitys - Draamateatteri. Lermontov. Stavropol antoi yleisölle ja näyttelijöille lahjan uuden rakennuksen muodossa. Se sijaitsee kaupungin pääaukiolla. Viereinen aukio nimettiin Teatteriksi, ja siihen pystytettiin runoilijan muistomerkki. Esitykset järjestetään tällä lavalla meidän aikanamme.

Seurue

Näyttelijät ovat teatterin selkäranka ja ylpeys. Juuri he ilmentävät ohjaajan ideoita, tuovat omat ainutlaatuiset vivahteet roolien visioon. Joka ilta he menevät lavalle ja antavat yleisölle pelinsä. Heidän ansiostaan haluat palata teatteriin toistuvasti.

Jokainen tiimi, varsinkin luova, tarvitsee herkän ja lahjakkaan johtajan. E. I. Lugansky on toiminut useiden vuosien ajan Draamateatterin johtajana. Stavropol ja teatteriyhteisö hänen henkilössään saivatsyvästi taiteelle omistautunut, reilu ja sympaattinen henkilö.

Teatterikohtaus muistaa sellaiset mestarit kuin M. Kuznetsov, V. Danilchenko, M. Kaplan, A. Bokova, V. Menshov, M. Mihailov, V. Fomenko, M. Jakovenko. Eri vuosina he olivat mukana esityksissä. Toiminut esimerkkinä nuorille näyttelijöille, ilahdutti katsojaa.

Vuodesta 1984 lähtien kansantaiteilija N. Zubkova on toiminut ryhmän pysyvänä jäsenenä. Hän ei vain näytä esityksissä, vaan toimii myös ohjaajana. Hallituksen palkintojen ja palkintojen voittaja. On opettanut vuodesta 2000.

Seitsemällä teatterinäyttelijällä on kunniataiteilijan arvonimi. Useat saivat johtajan arvoarvon. Jokainen teatteri ei voi ylpeillä omasta kirjailijastaan. Hän on Stavropolin teatterissa. M. Novakov määrittelee mestarillisesti näytelmiensä juonit ja hahmot.

Näiden upeiden, omistautuneiden ihmisten työn ansiosta teatteri kantaa Akateemisen draamateatterin nimeä. Stavropol kunnioittaa kotimaansa teatteriperinteitä ja edistää sen kehitystä kaikin mahdollisin tavoin.

Uusi sukupolvi

Teatterin päähenkilöstö on kasvatettu kotikaupungissaan. Humanitaarisen instituutin pohj alta avattiin taiteiden tiedekunta näyttelijän erikoistuneena. Draamateatterin päänäyttelijät ja ohjaajat jakavat kokemuksensa ja taitonsa nuorille.

Vuonna 2015 neljättä sarjaa valmistellaan julkaisua varten. Monet nuoret näyttelijät jatkavat perinteisesti työskentelyä kotiteatterinsa seinien sisällä. Tulevat taiteilijat ovat onnekkaita, että kurssin johtava opettaja on jäljittelemätön N. P. Zubkova.

Repertuaari

Nykyään, kuten ennenkin, ohjelmiston perustana ovat klassiset näytelmät. Yleisö itkee ja nauraa Shakespearen teoksille. Ajatellen Tšehovin, Ostrovskin, Artsybashevin luomuksia. He rakastavat ja kärsivät yhdessä Schillerin sankareiden kanssa.

Monia vuosia peräkkäin sali räjähtää naurusta ja suosionosoituksista esitysten "Extraordinary Adventures at the Mirandolina Hotel" ja "Khanuma's Tricks" aikana.

M. Yu. Lermontovin teoksiin perustuvat esitykset ovat ryhmän erityinen ylpeys. Tämä teki Draamateatterin (Stavropol) tunnetuksi. "Masquerade" ja "Hero of Our Time" ovat merkityksellisiä pitkään. Julmuus, tekopyhyys, petos, elämänvalinnat kiihottavat minkä tahansa aikakauden ihmistä.

Nykyaikaiset kirjailijat eivät jää ilman huomiota, heidän näytelmänsä kiinnostavat katsojaa - ne herättävät optimismia, virkistävät, antavat toivoa muutoksista parempaan.

Jokaisen kauden aikana juliste päivittyy uusilla tuotannoilla, ensiesitykset teatterin lavalla eivät ole harvinaisia, vaan pikemminkin sääntö.

Teatterin ohjelmisto on suunniteltu eri-ikäisille yleisöille. Esityksiä on pienimmille, teini-ikäisille, nuorille, aikuisille teatterin katsojille.

He jättävät mielipiteensä näkemästään teatterivieraskirjaan. Sen sivuilta voi lukea monia ihailijoiden ja ensimmäistä kertaa teatteriin saapuneiden ihmisten innostuneita sanoja.

Kiitolliset katsojat suosittelevat vahvasti kaupunkilaisia viettämään vapaan illan draamateatteriin. Esitykseen tulleet pääkaupunkilaiset yllättyivät tyhjien paikkojen puutteesta salissa jaupea näyttelijäsuoritus.

Jos teatteri on henkinen linnoitus, niin Stavropolissa sen portit ovat auki kaikille, jotka tarvitsevat vuosisatojen aikana todistettua viisautta, säkenöivää huumoria, ikuisen mysteerin verhoa. Stavropolin draamateatterin johto ja näyttelijät eivät tee kaikkensa tuottaakseen pettymystä vaan houkutellakseen ja ilahduttaakseen fanejaan.