Omskin akateeminen draamateatteri: historia, ohjelmisto, ryhmä

2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35

Omskin akateeminen draamateatteri, jonka historiaa esitellään tässä artikkelissa, on yksi Siperian vanhimmista. Hänestä tuli kuusi kertaa pääteatteripalkinnon "Golden Mask" saaja. Hänen ohjelmistoonsa kuuluu monia nykykirjailijoiden näytelmiä.

Teatterista

Omskin akateeminen draamateatteri perustettiin vuonna 1874. Alla on kuva rakennuksesta, jossa se on sijainnut vuodesta 1905 ja joka on arkkitehtoninen muistomerkki.

Rahat sen rakentamiseen myönsi kaupunginv altuusto. Se pystytettiin arkkitehti I. Khvorinovin projektin mukaan. Vuonna 1983 teatterille annettiin "akateemisen" asema. Omsk-draama kiertää aktiivisesti sekä Venäjällä että muissa maissa. Teatteri on jatkuva osallistuja festivaaleille ja kilpailuille. Hänen ryhmänsä on tunnustettu yhdeksi mielenkiintoisimmista Venäjällä. Näyttelijät ovat intohimoisia työhönsä, työskentelevät täysin emotionaalisesti omistautuneena, pystyvät olemaan missä tahansa roolissa ja toteuttavat erilaisia ohjaajan päätöksiä. Mir Byvalin johtaa Omskin akateemista draamateatteria. Sen osoite: Lenin-katu, talo8a.

Repertuaari

Omskin akateeminen draamateatteri tarjoaa yleisölleen seuraavat esitykset:

• "Romuja takakaduilla".
• "Myöhäinen rakkaus".
• "Armless Spokane".
• Cyrano de Bergerac.
• Grenholmin menetelmä.
• "Rakas Pamela"
• "Kuolema ei ole pyörä, joka varastetaan sinulta."
• "Lady Macbeth Mtsenskin alueelta".
• “Coriolanus. Aloita.”
• Naisten aika.
• "Matkalaukkujen päällä".
• Khanuma.
• "Mamma Roma".
• "Elokuu. Osagen piirikunta.”
• Paholaisen tusina.
• "Pelaajat".
• Juoksu.
• "Yksinkertaisuutta riittää jokaiselle viisaalle."
• Vihreä vyöhyke.
• "Upea sunnuntai piknikille."
• "Valehtelija".
• "Ilman enkeliä".

Seurue

Omskin akateeminen draamateatteri kokosi näyttämölle upeita näyttelijöitä. Ryhmä:

• O. Berkov.
• Yu. Posheluzhnaya.
• L. Svirkova.
• E. Kremel.
• E. Ulanov.
• E. Aroseva.
• V. Puzyrnikov.
• A. Egoshina.
• N. Surkov.
• A. Goncharuk.
• R. Shaporin.
• V. Pavlenko.
• N. Vasiliadi.
• A. Khodyun.
• M. Vasiliadi.
• T. Prokopjeva.
• O. Teploukhov.
• I. Kostin.
• T. Filonenko.
• M. Baboshina.
• V. Prokop.
• K. Lapshina.
• S. Sizyh.
• M. Okunev.
• E. Smirnov.
• V. Devyatkov.
• E. Romanenko.
• S. Dvoryankin.
• L. Trandina.
• E. Potapova.
• S. Kanaev.
• O. Soldatova.
• V. Avramenko.
• S. Olenberg.
• O. Soldatova.
• V. Semjonov.
• O. Belikova.
• N. Mihalevski.
• V. Aleksejev.
• M. Kroytor.
• I. Gerasimova.

teatterin pääjohtaja

Georgy Zurabovich Tskhvirava. Hän valmistui Moskovan kulttuuriinstituutista ja sitten GITISistä. Hän aloitti ohjaajana Omskin akateemisessa draamateatterissa vuonna 1985. Vuonna 1991 hän lähti Sverdlovskiin. Siellä hän toimi 5 vuoden ajan pääohjaajana nuorille katsojille suunnatussa teatterissa. Sitten hän vaihtoi taas työpaikkaa. Vuodesta 2000 vuoteen 2005 hän oli Kazanin kaupungin nuorisoteatterin pääohjaaja. Sitten hän palasi jälleen Omskin draamateatteriin. Vuodesta 2009 lähtien hän on toiminut täällä pääjohtajana. Ensimmäinen esitys, jonka hän järjesti tämän viran vastaanottamisen jälkeen, oli Three Girls in Blue. Georgy Zurabovichin tuotannot osallistuvat jatkuvasti arvostetuille festivaaleille ja kilpailuille paitsi Venäjällä, myös kansainvälisesti. Vuonna 2003 G. Tskhvirava oli ehdolla Kultaiseksi naamioksi.

Laboratorio

Omskin v altion akateeminen draamateatteri järjesti tukikohtaansa modernin draamalaboratorion. Täällä tehdään luovia kokeiluja ja hakuja. Esitysten katsojaa kiinnostavat paitsi ikuiset arvot, hän haluaa nähdä lavalla nykymaailman ongelmat. klonäytelmän valintaa tulee ohjata nykyajan yleisön halu. Samanaikaisesti esitysten luomisprosessin tulee olla luovuutta, eikä sellaista leimaamista, joka varmasti tuottaa voittoa, mutta ei anna teatterin kehittyä.

Laboratoriossa voit testata kykyjäsi, asettaa itsellesi vaikeita tehtäviä ja ratkaista niitä. Ohjaajat, näytelmäkirjailijat ja näyttelijät kokoontuvat tänne. Yhdessä he yrittävät löytää parhaan tavan saada idea eloon lavalla. Kun näytelmäkirjailija kirjoittaa näytelmän, hän esittää sen mielessään. Ohjaaja kehittää sen luettuaan idean inkarnaatiosta. Näyttelijät antavat hahmoille lihaa ja ääntä. Mutta kaikkea, mitä näytelmäkirjailija kirjoitti, ei voida näyttää lavalla hänen tarkoitetulla tavalla. Ohjaajalla voi olla näytelmän toteutukseen päinvastainen näkemys kuin tekijällä. Ohjaaja ottaa esitykseen osan juonesta ja päästää eroon tekstistä, jota hän ei pidä näyttämölle hyväksyttävänä. Luodessaan hahmoja näyttelijät voivat antaa hahmoille luonteenpiirteitä, joita näytelmässä ei ole.

Suoritus on tulosta kaikkien ponnisteluista, mikä tarkoittaa, että sen eteen on työskenneltävä koordinoidusti. Tuotannon edut ja haitat näet vain lavalla. Näistä syistä teatterit harvoin valitsevat uusia näytelmiä, vaan suosivat klassikoita. Laboratorio toimii kokeellisena vaiheena. Täällä näytelmäkirjailijat, näyttelijät ja ohjaajat yhdistävät kaikki tulevan esityksen komponentit. Luo luonnoksia. Analysoi ja korjaa sitten virheet. Laboratorion työn ansiosta lavastettiin 5 nykyajan tuntemattomien kirjailijoiden näytelmää.

Palkinnot ja palkinnot

Omskin akateeminen teatteriDraama voitti monia palkintoja. Vuonna 2002 näyttelijä N. Vasiliadi palkittiin maan pääteatteripalkinnolla "Kultainen naamio" roolistaan V. Nabokovin romaaniin perustuvassa näytelmässä. Vuonna 2005 Krasnojarskin festivaalin esitys "Siperian transit" sai palkinnon parhaasta ohjaajatyöstä. Vuosi 2006 toi Kultaisen Naamion jälleen teatteriin. Hänet palkittiin monista luovista harrastuksistaan. Vuodet 2006, 2007, 2009, 2011, 2012 ja 2013 toivat myös teatterivoittoja alueellisilla, kokovenäläisillä ja kansainvälisillä festivaaleilla. Alueen kuvernööri ja Venäjän presidentti palkitsi tiimin suuresta panoksesta teatteritaiteen kehittämisessä.