2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35
Kaikki teatterissa käyneet muistavat, että teatteriverho on tärkeä osa sisustus- ja lavasuunnittelua. Tämä ominaisuus on kokenut merkittäviä muutoksia teknisen ajattelun ja teatteritaiteen kehityksen myötä. Ja nykyään lavaverho on vain kangaspala narussa, mutta teknisesti hienostunut laitteisto, jossa on monia ominaisuuksia ja toimintoja.
Historia
Lavaverhoa käytettiin ensimmäisen kerran antiikin Kreikan teatterissa. Hän osoitti teatteritoiminnan alun ja lopun. Verho monimutkaisena laitteistona keksittiin noin 1600-luvulla, kun teatterilava oli täydessä vauhdissa. Tähän aikaan ilmestyi liikkuvia maisemia, tuotantosuunnittelijat kiinnittivät yhä enemmän huomiota lavasuunnitteluun, ja verhosta tulee paitsi tekninen elementti kuvien vaihtamisessa, myös ilmaisullinen lisämahdollisuus.
1700-luvulla näyttämösuunnittelusta ja verhosta tuli tärkeä osa näytelmän tarinaa. Joskus heillä oli erittäin tärkeä rooli. Laatikkovaiheen myötä verho sai uuden merkityksen ja siitä tuli olennainen osa tuotantoa.
1900-luvulla lavastussuunnittelijoita entistä enemmänvahvistaa tämän näyttämöelementin äärimmäistä merkitystä. Projektit, joissa verhot valmistettiin erityisesti esitystä varten, yleistyivät. Esimerkiksi Lermontovin "Masquerade" -elokuvan tuotantoa varten Mariinski-teatterissa kuuluisa teatterisuunnittelija A. Golovin loi 10 verhoa jokaista kohtauksen vaihtoa varten.
Kohde
Ensinnäkin teatteriesiripun tehtävänä on suojata näyttämöä yleisön silmiltä. Hän ei anna nähdä suunnittelua ja maisemia ennen toiminnan alkamista, hän aitaa lavan maisemanvaihdon ajaksi. Mutta lisäksi verholla on esteettisiä tehtäviä. Ensinnäkin se merkitsee esityksen alkamista. Verhon avaaminen vie katsojan fantasiamaailmaan, tällä hetkellä hän virittyy teatterin konventionaalisuuden ja illuusion ilmapiiriin. Toiseksi verhoa voidaan käyttää osana esityksen taiteellista tilaa ja jopa erillisenä hahmona. Esimerkiksi Taganka-teatterin "Hamletissa" hän näytteli aika, kohtalo, tuomio jne.
Esiverho on lisäilmaisukeino esimerkiksi? vaaleat verhot tai tyylitellyt verhot voivat luoda illuusion jonkinlaisesta maastosta tai huoneesta. Jopa sen puuttuminen voi olla tietty taiteellinen periaate - jotkut modernit teatterit kieltäytyvät sen. Näin toimii K. Raikinin "Satyriconin" idea.
Laitteet ja laitteet
Teatteri, näyttämö vain auditorion puolelta katsottuna näyttävät mahtavilta ja jopa romanttisilta. Jopa keksimisen aikaan verho oli melkoinenmonimutkainen mekanismi, jota on ajan myötä uudistettu huomattavasti. Yhden käyttöjärjestelmän avulla varmistetaan verhon tasainen, synkroninen ja tasainen liukuminen ja leviäminen. Aluksi se toimi manuaalisella vedolla, myöhemmin sähköllä, nykyään sitä ohjataan tietokoneohjauksella.
Nosto- ja laskumekanismi varmistaa erittäin raskaan rakenteen tasaisen liikkeen. Jotta sivuosat eivät heiluisi, niihin on kiinnitetty raskaat ohjaimet. Monimutkaisin rakenne tarjoaa sekä liuku- että nostoliikkeet. Verhon toimintaa varten rakennetaan ns. Siitä on useita lajikkeita: lineaarinen, epälineaarinen, kaapeli. Nykyään verhon siirtämiseen käytetään monimutkaisia kiskojärjestelmiä, joita ohjataan kaukosäätimellä.
Typologiat
Teatterin esirippu voi olla erityyppinen, sillä se täyttää lukuisia tehtäviä. Luokituksia on useita: avaustavan mukaan, esityksen tehtävän mukaan, historiallisesti vakiintuneiden verhoilumenetelmien mukaan. Voit myös erottaa verhotyypit ohjaus- ja vetomenetelmällä, tässä tapauksessa ne kutsuvat manuaalisia, mekaanisia, sähköisiä ja elektronisia mekanismeja.
Lavaverhoja yritetään luokitella materiaalin mukaan, josta ne on valmistettu. Joten sametti- ja pellavaverhot erotetaan toisistaan. Mutta tällainen jako on kestämätön, koska verho on monikerroksinen rakenne, joka sisältää ulkokerroksen sekä sisemmän varjokerroksen, joista jokainen on ommeltu eri kankaista.
Näytä avaustavalla
Liikeradalla erottuvat sellaiset teatteriverhot kuin liukuvat ja ylös- ja alaslaskettavat verhot.
Liukuvan tuotteen mekanismin tulisi tarjota näyttämön täydellinen päällekkäisyys yleisön silmistä, tätä helpottaa erityinen muotoilu, jolla on suuri haju - yhden kankaan pääsy toiseen. Kanvaas on asennettu eri kiskoille, ja kun niitä lähestytään, yksi tulee toisensa perään. Liukumekanismin on myös varmistettava kankaiden synkroninen liike. Se perustuu yksikäyttöjärjestelmään.
Jokainen teatteri, jonka sydän on näyttämö, varmistaa, että verhojen ohjausmekanismi toimii aina virheettömästi: nopeasti, sujuvasti, synkronisesti ja äänettömästi. Uskotaan, että liukuvalla verholla on enemmän ilmaisumahdollisuuksia kuin putoavalla. Taitokset, liikerytmi erottuu kyvystään välittää tunteita. Bolshoi-teatteri on ylpeä tällaisesta verhosta, jonka suurta näyttämöä koristaa upea kuvakudoksen muotoinen liukuva kangas.
Nosto- ja laskumekanismit ovat muinaisempia. Jo antiikin kreikkalaisessa teatterissa oli verho, joka ennen esityksen alkua putosi erityiseen rakoon ja nousi siitä spektaakkelin lopussa. Laskeutumismekanismi perustuu vastapainojärjestelmään; sivuilla olevat erityiset ohjaimet suojaavat kangasta heilumiselta.
Siellä on myös yhdistelmäverhoja, joissa yhdistyvät vaakasuora laajennus ja pystysuora nosto-lasku. He edustavaton monimutkaisin rakenne.
Lisäksi löydät myös taittoverhot, joissa kangas on taitettu yhteen, kahteen, kolmeen tai neljään lisäykseen. Tällaisissa malleissa voit sulkea vain lavatilan yläosan ja ne ovat lisäkoristeita.
Tärkeä osa esitystä
Esityksen luomisessa hyödynnetään verhon mahdollisuuksia, ja tämän perusteella ne jaetaan leikkiin ja väliaikaan. Teatterin väliverho on keino sulkea näyttämötila ennen kunkin toiminnon alkua ja viimeistellä esityksen. Nämä mallit ovat osa näyttämön pysyvää suunnittelua. Pelimalleja luodaan erityisesti tiettyjä esityksiä varten ja ne ovat osa lavastusta. Ne voivat olla osa kokonaismaisemaa, olla kuvallisen alkusoittona, joka sijaitsee näyttämön nollatasolla. Peliverhot on suunniteltu luomaan esitykselle erityinen tunnelma, ja ne yhdistetään siihen tyylillä ja genrellä.
Kevytverho
On olemassa erityinen lajike, joka luodaan valolla. Nykyaikaiset teatterilaitteet mahdollistavat aineen korvaamisen kohdevaloista tulevalla valolla, joka toimii verhona. Sen toimintaperiaate on valaista ilmaan suspendoituneita hiukkasia. Tällaisen verhon luomiseen on kaksi vaihtoehtoa: vaaka ja ramppi. Ensimmäisessä tapauksessa valonheittimien rivit on suunnattu vaakasuoraan toisiaan kohti. Verhon yhtenäisyyden varmistamiseksi sitä tukee usein musta, samettinen näyttämötausta. Toinen tapa onkapeiden valovirtojen suunta prosceniumin aukosta mustalla sametilla verhoiltuun auditorion kattoon. Valoverho suorittaa täydellisesti toiminnon, joka estää näyttämön yleisön näkyviltä, ja toimii myös erityisen ilmaisuvälineenä, joka useaan kertaan toistettuna vain vahvistaa sen vaikutusta.
Historialliset tyypit
Verhoista on myös useita muunnelmia, jotka on nimetty niiden teattereiden mukaan, joissa niitä käytettiin. Joten on olemassa itäv altalainen malli, joka erottuu kokoonpanoista, jotka ovat suuria taitoksia, jotka poimivat kankaan. Venetsialaisella lajikkeella on samanlainen kuvio, se on vain koristeltu ylimääräisillä pystysuorilla taiteilla. "Italiaksi" kutsuttu verho on hyvin yleinen klassisissa teattereissa. Se koostuu kahdesta pystysuorasta kankaasta, jotka nousevat alakulmista ylöspäin. Valikoimasta löytyy myös seuraavat lajikkeet: kabuki, harjakatto, Wagner- ja Brecht-verhot.
Design
Suunnitteluerojen lisäksi verhoilla voi tietysti olla erityinen muotoilu. Ilmeisesti näyttämön suunnittelu tulee yhdistää teatterin sisustukseen sekä sopimaan näytettävään esitykseen. Usein ohjaajat luovat tuotantoonsa erityisiä verhoja, lisäksi kuuluisilla teattereilla on usein omat ainutlaatuiset verhonsa, joista tulee heidän tavaramerkkinsä. Joten Bolshoi-teatteri, jonka suuri näyttämö on koristeltu historiallisella "kultaisella" verholla, käytti paljon vaivaa ja rahaa tämän kuuluisan tuotteen palauttamiseen. Mariinski-teatterin verhossa A. Golovin 1914 pidetään virallisena tunnuksena. Aivan kuten Moskovan taideteatterin esirippu, jonka on luonut yhdessä rakennuksen suunnittelun ja sisustuksen kanssa F. Shekhtel.
Suositeltava:
Bolshoi-teatterin arkkitehti. Moskovan Bolshoi-teatterin historia
Bolshoi-teatterin historia ulottuu yli 200 vuoden taakse. Tällaisen v altavan ajanjakson ajan taidetalo onnistui näkemään paljon: sotia, tulipaloja ja monia restauraatioita. Hänen tarinansa on monipuolinen ja erittäin mielenkiintoista luettavaa
Club "Tunnel" (Pietari): osoite, sisustus, valokuvat ja arvostelut
Club "Tunnel" Pietarissa on kulttipaikka kaikille elektronisen musiikin ystäville. Valitettavasti se on nyt suljettu. Legendat hänestä siirtyvät kuitenkin edelleen suusta suuhun. Opit tästä ainutlaatuisesta laitoksesta artikkelistamme
Teattinen olohuone: teatteri. V. F. Komissarzhevskaja
Pietari on teatterin pääkaupunki. Täältä löydät klassisia ja moderneja teattereita, musiikki- ja dramaattisia teattereita, katsella esityksiä komediateemoista ja tragedioista, balettia ja musiikkikomediaa, kuunnella oopperaa. Yleensä valinta on v altava ja eri makuun. Modernin elokuvan tähdet ja teatterin tunnustetut mestarit näyttelevät monissa Pietarin teattereissa. Yksi vanhimmista teattereista on teatteri. V. F. Komissarzhevskaja
Club "Gogol", Moskova: kuva, kuvaus, sisustus ja palvelut, osoite, miten sinne pääsee?
Yksi vanhimmista toimipaikoista, Gogol-ravintola, on turvautunut metropolin keskustan kujille. Sen vakituiset asiakkaat haluavat viettää aikaa täällä ystävien kanssa, piiloutua uteliailta katseilta romanttiselle illalliselle, kuunnella tähtien esityksiä, nauttia tyylikkäästä ruuasta ja tanssia iloisesti tanssilattialla. Club "Gogol" Moskovassa pidetään yhtenä pääkaupungin loistavimmista viihdepaikoista, joka upottaa vierailijat harmonian, hienostuneisuuden ja mukavuuden ympäristöön
Mossovet-teatteri. Hallisuunnitelma ja sisustus
Muinaisista ajoista lähtien teatteria on pidetty kiinteänä osana taidetta ja kulttuuria. Runous ja proosa, musiikki- ja tanssinumerot - kaikki tämä yhdessä erinomaisten näyttelijöiden ja lumottujen katsojien kanssa on teatteria. Kotimaisista teattereista puhuttaessa lista voi olla pitkä: Moskovan kaunis Bolshoi-teatteri, Pietarin upea Mariinski-teatteri, Novosibirskin ja Permin upeat akateemiset ooppera- ja balettiteatterit