Maalauksen perusteet: väritiede, sommittelu, perspektiivi

2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35

Hyvää piirustusta, joka ilahduttaa massaa, on lähes mahdotonta luoda tuntematta maalauksen perusteita. Tietysti nykytaide todistaa toisin: norsun tekemiä teoksia myydään sadoilla tuhansilla dollareilla tai kahdella siveltimen vedolla, jotka muistuttavat joillekin tähtitaivasta. Mutta onko tämä taide ikuista? Luultavasti ei. Mutta "Mona Lisa" tai "Madonna ja lapsi" - nämä maalaukset luotiin hyvin kauan sitten, mutta silti ilahduttavat katsojaa. Mitä pitää tehdä, jotta oppii maalaamisen perusteet?

Mistä aloittaa

Ennen kuin istut alas luomaan mestariteosta, sinun on opittava teoriaa. On myös erittäin tärkeää saada muusasi kiinni tai miettiä etukäteen, mitä kankaalle kuvataan. Mutta ennen kaikkea jokaisen taiteilijan tulee pitää huolta työpaikastaan.

Tietenkin nykymaailmassa on v altava määrä materiaaleja, joille voit luoda- alkaen tavallisesta paperiarkista ja päättyen grafiikkatauluun. Ja jokaisen tulisi valita itselleen 1-2 tapaa luoda maalauksia, joista hän pitää eniten. Jos tämä on maalausteline, huoneessa tulee olla riittävästi tilaa itse kankaalle ja sen kiinnitykselle.

Vinkki: Älä piirrä vaakasuoralle pinnalle. Pysty on paljon terveellisempää, ja vähintään 30-40 asteen kulma auttaa maalaamaan paremmin.

Taidetarvikkeet

Ihminen tarvitsee riittävän tilan ja maalaustelineen lisäksi erilaisia maaleja, kyniä, pastellivärejä, siveltimiä ja vettä. Yleensä kaikki, mikä voi olla hyödyllistä kuvan luomisessa. Kaiken tämän tulee sijaita käsillä, mutta ei niin lähellä, että voit helposti koskettaa kyynärpäätäsi.

Kuvan luomisen alkuvaiheessa voit pitää lähellä vain eri pehmeitä kyniä. Vaikka onnistuisitkin luomaan luonnoksia yhdessä päivässä, on hyödyllistä kävellä vähän maalausmateriaalien ja työkalujen takia. Tämä selkeyttää päätäsi ja ehkä ihminen katsoo työtään eri näkökulmasta, jolloin näet joitakin puutteita jo ennen maalin levittämistä.

Valaistus työpajassa

Maalauksen perusteita opiskellessa voit ymmärtää, että joskus vain muutaman sävyn väri voi poiketa ihanteellisesta ja näyttää täysin naurettav alta. Siksi kuvaa on tarpeen käsitellä vain luonnonvalossa. On parasta, jos se on auringossa. Mutta jos ei ole mahdollista luoda päivän aikana, voitlaita tehokkaat lamput, jotka jäljittelevät auringonvaloa.

Vaikka näissä valaisimissa ei käytännössä ole värivääristymiä, niiden ylläpito on erittäin, hyvin kallista. Siksi on budjettityöskentelyä päiväsaikaan ikkunan lähellä. Tämä on yksi ensimmäisistä maalauksen perusteiden tunneista.

Harjoittelua ja mielikuvitusta

Tietojen hankkimisen lisäksi on välttämätöntä kehittää itsessäsi luovia ominaisuuksia. Maalauksen perusteiden opiskelu ei takaa mestariteosten tulevaa luomista. Hyvin usein tässä luovassa ammatissa taiteilija kohtaa kriisin, koska hän ei yksinkertaisesti tiedä mitä piirtää.

Yksi tapa kehittää mielikuvitusta on osallistua kuuluisien taiteilijoiden opettamille tunneille. Voit esimerkiksi ilmoittautua suosituimmalle öljymaalauksen mestarikurssille, joka järjestetään Moskovassa. On myös etäverkkoseminaareja. Mutta on silti parempi osallistua tapahtumiin livenä, jolloin voit kommunikoida muiden artistien kanssa.

Ja on myös syytä huomata, että suuri määrä harjoittelua parantaa mielikuvitusta. Jos henkilö ei tiedä mitä piirtää, voit piirtää kaiken, mikä pistää silmään. Tai jopa yrittää toistaa maailman mestariteoksia. Kuten ruokahalu tulee päivällisen aikana, niin taiteilijan muusa ilmestyy luomisprosessin aikana.

Vinkki: kaikki eivät halua kirjoittaa toisten maalauksia uudelleen, tässä tapauksessa voit yrittää luoda saman juonen uudelleen, mutta eri genressä.

Maalauksen teoreettiset perusteet

Huolimatta siitä, että käytäntö on erittäin tärkeää, mutta ilman teoriaa ihminen pystyyviettää vuosikymmeniä saavuttaakseen täydellisyyden. Mutta miksi tehdä sellaisia uhrauksia, jos nykymaailmassa on monia ilmaisia lähteitä maalaamisen ja piirtämisen perusteista. Aluksi kannattaa tutkia graafisia pisteitä.

Suorat linjat, ympyrät, tasaiset kasvojen soikeat - kaikki tämä taiteilijan on kyettävä piirtämään ilman improvisoituja keinoja. Tietenkin voit käyttää kompassia lautasen kuvaamiseen, mutta silloin siinä ei ole yksilöllisyyttä ja realismia. Ehkä Malevitšista ei olisi tullut niin kuuluisaa, jos hän ei olisi piirtänyt kuuluisia neliöitään käsin.

Vaatii harjoittelua oppiaksesi luomaan geometrisia muotoja. On parasta ottaa maalausteline joka päivä ja piirtää viivoja ja ympyröitä. Jos taiteilija ei pääse opiskelemaan, on parasta mennä mihin tahansa piirustuskouluun.

Mustavalkoinen piirros

Kun opiskelija hallitsee geometriset muodot, voit siirtyä monimutkaisempiin perusteisiin. Lähes jokainen tuleva taiteilija suunnittelee luovansa mestariteoksiaan ei tasaisessa tilassa. Ja tämä vaatii oppimista näkemään valoa ja varjoa.

Tietenkin lapsikin tietää, että mikä tahansa esine havaitaan eri tavalla riippuen siitä, kuinka kaukana se sijaitsee ja kuinka paljon valoa siihen osuu. Tilavuuden siirtämiseksi kankaalle luonnoksen aikana on käytettävä tekniikoita, kuten varjostusta ja injektointia. Sitä muuten opetetaan myös missä tahansa taidekoulussa.

Älä käytä liikaa aikaa luonnokseen. Tärkeintä on kuvata esineet ja saalis kaavamaisestimustavalkoinen piirros koko kuvasta.

Mitä on sommittelu maalauksessa?

Taiteilijan seuraavan tiedon osan tulisi olla näkökulmakysymyksiä. Ensinnäkin sinun on opittava luomaan niin sanottu kaivo. Piirrä eri lyijykynän paineilla toisiinsa kietoutuvat ympyrät, joiden halkaisija on mieliv altainen. Koko rakenteen tulee muistuttaa kaivoa, ylhäältä katsottuna. Eli suurimmat ja suurimmat kirkkaat ympyrät sijaitsevat yläosassa, ja mitä syvempi kuvio, sitä heikompi paine ja sitä pienempi ympyrä. Tämän yksinkertaisen harjoituksen avulla taiteilija oppii piirtämään perspektiiviä.

Yhtä tärkeä perusta sävellyksessä on "kolmassääntö". Perinteisesti kuva on jaettu kolmeen samankokoiseen pysty- ja vaakasuoraan osaan. Kuvan luomisen ensimmäisinä aikoina tällainen ruudukko voidaan piirtää kevyellä paineella. Leikkauksesta saadut pisteet sopivat ihanteellisesti kohteen sijaintiin.

Tämän säännön tarkoitus on, että juuri näihin paikkoihin ihminen katsoo ensinnäkin tahattomasti.

Maalauksen luominen luonnosta

Ennen kuin aloitat täysimittaisen teoksen luomisen, sinun tulee päättää kuvan genrestä. Ensimmäisiä mestariteoksia varten on parasta käyttää hedelmiä, vihanneksia, kukkia ja muita improvisoituja keinoja.

Kun taiteilija on päättänyt genren, voit aloittaa lavastuksen. Välittömästi on tarpeen järjestää inventaario kauniisti ja siististi, koska tämä yksinkertaistaa työtä huomattavasti. Tässä on syytä huomata, että on toivottavaa sijoittaa esineitä ottaen huomioon olemassa oleva valaistus. Siitä huolimattavoit käyttää lisälähteitä esimerkiksi luomaan pehmeitä tai päinvastoin kontrastisia varjoja.

Vinkki: materiaalin paremman omaksumisen vuoksi olisi hyvä käydä avoimilla luennoilla, joissa kuuluisat taiteilijat osoittavat selkeästi, kuinka sovittaa ja piirtää elämästä. Erinomainen vaihtoehto vierailla olisi öljymaalauksen mestarikurssi, joka järjestetään vuosittain Moskovassa. Muuten voit vierailla verkossa.

Tilalliset väriominaisuudet

Kun luonnos on piirretty, voit siirtyä suoraan itse kuvan luomiseen. Ennen piirustuksen värittämistä kannattaa esitellä huolellisesti lopputulos ja valita tarvittava alue. Tulevaisuudessa on paljon helpompaa, jos kaikki tarvittavat sävyt luodaan etukäteen.

Jokaisen taiteilijan pitäisi pystyä yhdistämään värejä, mutta tällainen taito kehittyy vasta usean vuoden jatkuvan työn jälkeen. Välttääksesi yleisimmät virheet, kuten haponvihreän yhdistämisen helmenruskeaan, voit käyttää värirenkaita. Parhaan yhteistyön luomiseksi otetaan kaksi vastakkaista sävyä. Mutta jos on tarpeen yhdistää kolme tai neljä väriä, valitaan tarvittava määrä sävyjä, jotka sijaitsevat vierekkäin, samalla nauhalla.

Vaikka värien sekoittaminen maalauksessa on melko yksilöllinen aihe, sävyvalikoimaan kannattaa silti suhtautua kaikella vastuulla.

Näkökulmatyypit

Huolimatta siitä, että kohteen sijainti vaikuttaa sen mustavalkokuvioon ja kokoon,myös kohteen sävy muuttuu. Jokainen erottaa kaksi päätyyppiä näkökulmasta. Luonnosten luomisen jälkeen taiteilija ymmärtää jo, mikä tapa luoda kuva valita.

Suora lineaarinen. Tämäntyyppinen perspektiivi on suunniteltu kiinnittämään visio yhteen pisteeseen. Esimerkki olisi tien varrella oleva kuja. Taiteilijaa lähimpänä olevat puut näyttävät korkeammilta ja voimakkaammilta kuin ne, jotka sijaitsevat jossain kaukana. Perspektiivi toimii samalla tavalla paperilla. Mutta tämän lisäksi on tarpeen kuvata esineiden epämääräisyyttä. Eli mitä kauempana puu on, sitä vaaleampi/tummempi se on. Ja myös kontrastia on muutettava, mikä mykistää kaukana olevat kohteet.

Sävynäkökulma. Tässä kuvan luomisversiossa pohjana on ympyrä. Kun olet kuvannut pääobjektin, sinun täytyy henkisesti kuvitella sen ympärille ympyrä, jonka takana tapahtuu muutoksia. Mitä kauempana yksityiskohdat ovat, sitä vähemmän ne ovat kontrasteja. Tämäntyyppinen perspektiivi muistuttaa samaa kaivoa, joka kuvattiin yllä.

Väritiede maalauksessa

Kun taiteilija on ymmärtänyt kaikki perusasiat, voit jatkaa syvällisempään tutkimukseen. Samalla on syytä muistaa, että jokainen teoria on käytännöllinen. Ja mitä enemmän ihminen piirtää, sitä nopeammin hän saavuttaa täydellisyyden.

Väritiede maalauksessa on ennen kaikkea ympyrä, josta puhuttiin edellä. Se sisältää sävyspektrit, joihin kirjataan koko sateenkaaren siirtymät. Mikä tahansa väriympyrä sisältää harmaata keskellä. Tämä johtuu siitä, että se on tämä sävypidetään neutraalina maalauksessa.

Päävärejä on kolme - punainen, keltainen ja sininen tietysti. Ne ovat välttämättömiä minkä tahansa sävyn luomiseksi. Mutta tämä on vain teoriassa, käytännössä on melko vaikeaa löytää tarvittavat mittasuhteet ihanteelliseen yhdistelmään. Mutta silti kolme uutta väriä, joissa käytetään vain pohjaa, voidaan luoda helposti - nämä ovat oranssi, violetti ja vihreä. Näin ollen aloittelevan taiteilijan ei tarvitse kuluttaa paljon rahaa ostaakseen kaikenlaisia sävyjä.

Viilet ja lämpimät värit

Värien onnistunut yhdistäminen ja niiden käyttö maalauksessa on myös välttämätöntä erottaa ne lämpötilan perusteella. Tämä tehdään erittäin helposti. Aluksi otetaan jo tuttu ympyrä niin, että kirkkain keltainen sävy sijaitsee yläosassa. Nyt taiteilijan edessä oikealla puolella on vain lämpimiä värejä ja vasemmalla - kylmiä. Lisäksi kaikki näiden spektrien sävyt yhdistyvät hyvin toisiinsa.

Voit valita kaksi harmonisinta sävyä tekemällä pienen kokeilun. Kun olet valinnut vastakkaiset värit, on tarpeen luoda ne uudelleen mahdollisimman tarkasti todellisuudessa. Sen jälkeen pieni määrä maalia jokaisesta sävystä sekoitetaan keskenään. Jos väri osoittautui harmaaksi, taiteilija otti paletin täydellisesti.

Tietenkin käytännössä on lähes mahdotonta saavuttaa tällaista vaikutusta, mutta jos tuloksena on likimääräinen sävy, tätä voidaan jo pitää onnistuneena.

Mestariteoksen piirtäminen edellyttää todennäköisesti useita vuosia. Mutta se ei tarkoita, että sinun täytyy luovuttaa ja luovuttaa. Voi olla,opintojen aikana maalattavat kuvat ilahduttavat jo yleisöä. Joka tapauksessa sinun tulee keskittyä sydämeesi, ei yleisön mielipiteisiin.