Monihahmoinen sommittelu: tyypit, tekniikka

2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35

Monihahmoinen sommitelma on sommittelutyyppi, joka koostuu suuresta määrästä yhdeksi ryhmäksi yhdistettyjä hahmoja. Tätä lajiketta pidetään yhtenä maalauksen vaikeimmista. Vaikka siluetteilla on suuri merkitys kuvan semanttisessa sisällössä, sisätila on yhtä tärkeä.

Monihahmoinen sommittelu maalauksessa

On mielenkiintoista tietää, kuinka menneisyyden kuuluisat taiteilijat ja nykyajan mestarit selviytyivät tähän taiteelliseen suuntaan liittyvistä ongelmista.

Siktuksen kappeli on Michelangelon suurin luomus. Sen maalaamiseen hän käytti erilaisia raamatullisia kohtauksia, jotka kertovat maailman luomisesta ja ihmisten ilmestymisestä maan päälle jne. Mittakaavan - päähahmojen suuren koon - avulla taidemaalari saavutti erityisen ilmaisuvoiman vaikutuksen. avainkohtaukset.

Michelangelon ihmishahmot erottuvat eläväisestä ilmeestään, jokaisella eleellä on oma syvä merkitys. Se on myös helppo löytää ja lukea. Esimerkiksi henkilö, joka puristaa päätään käsillään, välittää huomaavaisuutta, irtautumista. Kuvakumartunut hahmo ilmaisee epätoivoa ja surua.

Monihahmoinen sommitelma symboloi asennoissa ja eleissä paitsi toiminnan ilmeisyyttä, myös paljastaa sen sisällön.

On mielenkiintoista, että usein ele välittää kirjoittajan tarkoituksen, esittää hänen rooliaan. Katsojan huomion kiinnittäminen johonkin ilmiöön ojennetulla kädellä auttaa laajentamaan juonen rajoja, osoittaa, mitä tapahtuu sen puitteissa.

Ei yhtä tärkeätä on näkemys tästä taidemuodosta, mitä se kohtaa. Näin voit yhdistää yksittäisiä hahmoja tai yhdistää ne ryhmään, leikata yhden hahmon kaikista muista ja korostaa sitä siten.

Tässä taiteen suunnassa erotetaan yksi-, kaksi- ja monihahmoiset sävellykset.

Staattinen ryhmämuotokuva

Monien vuosisatojen ajan tämäntyyppinen maalaus oli tärkein paikka. Monet taiteilijat tienasivat rahaa maalaamalla muotokuvia. Loppujen lopuksi aikana, jolloin valokuvausta ei ollut, muotokuvan maalaus oli ainoa tapa vangita tärkeä hetki pitkälle muistolle, ikuistaa kuva itsestäsi ja sukulaisistasi. Poseerauksen aikana jokainen jäsen yritti näyttää houkuttelev alta ja rikka alta.

Uudet trendit

Vuosien mittaan staattinen muotokuva on menettänyt merkityksensä, sillä taiteilijat ovat aina yrittäneet luoda jotain uutta, mennä tavallista pidemmälle.

Yksi näistä tekijöistä oli H. Rembrandt - yksi suurimmista hollantilaisen maalauksen kulta-ajan edustajista. Hän ei olehän pelkäsi rikkoa perinteitä ja teki vallankumouksen monihahmoisen koostumuksen piirustuksen suuntaan luomalla kankaan "Night Watch". Tämän kuvan hahmoja - eliittikomppanian taistelijoita - ei kuvattu edestä, vaan tavallisessa palveluympäristössä. Muotokuva on täynnä eloisia eleitä ja luonnollisia ilmeitä.

1800-luku toi uuden taiteellisen suunnan monihahmoiseen sommitteluun - genren ryhmämuotokuvan. Tällaisissa maalauksissa ihmiset veivät pois yhteiset toiminnot - keskustelu, leikkiminen lasten kanssa. Maisemat tai kodin sisustus toimivat taustana.

Uskonto ja mytologia maalauksessa

Vaikuttavimmat monihahmoiset siluettikoostumukset löytyvät kankaista, joissa on yleviä teemoja. Erinomaisena esimerkkinä tästä ovat renessanssitaiteilijoiden teokset: Michelangelo, Sandro Botticelli, Titian, Caravaggio, Donatello, Raphael Santi.

Modernitaiteilijat

Aikamme maalarit eivät usein käytä monimutkaisia monimuotoisia sommituksia. Stanley Spencer sovelsi tätä tekniikkaa työssään ja kirjoitti sarjan maalauksia Kristuksen teemasta, mukaan lukien Viimeinen ehtoollinen, ylösnousemus. Brittitaiteilija tulkitsi näitä uskonnollisia tapahtumia nykyajan tavoissa.

Sisätila

Maalauksen sisustuksen luomisessa on tiettyjä vaikeuksia. Jopa Giotto di Bondone, italialainen taiteilija ja protorenessanssin perustaja, maalasi sisätiloihin monihahmoisen sommitelman, joka oli usein avoimessa tilassa. Taidemaalari lisäsi kuvaanulkoarkkitehtoniset muodot: pylväät, päädyt ja katot. Joskus yhdellä kankaalla on kuvattu useita sisätiloja.

Tuohon aikaan tätä tekniikkaa taiteilijan työssä ei pidetty suljettuna tilana, vaan arkkitehtonisena suunnitteluna, joka erottaa tapahtumat ja syventää niitä sisällöltään.

Monihahmoisen koostumuksen tulkinnan kehitystä sisustuksessa maalauksessa on kuvattu menestyneimmillään protorenessanssin aikakauden teoksissa. Tämä on renessanssin ajanjakso, joka kesti 1200-luvun toiselta puoliskolta 1300-luvulle. Niissä huomio keskittyy pääasiassa suoran näkökulman sääntöjen kehittämiseen, mikä on helpoimmin havainnollistettu sisustusesimerkeillä, kun taas eristyneisyysongelma jäi avoimeksi. Termi "sisäisyys" on aina merkinnyt poikkeamista tiukoista normeista suorassa perspektiivissä, sillä oli erityinen kuvaannollinen tilatehtävä.

Sisätilojen eristyneisyys ja koko ymmärrettiin syvällisimmin heti, kun taide saavutti sopivan kehitysasteen. Tekniikat ovat näyttäneet luovan vaikutelman, että katsoja on läsnä sisätiloissa.

Kuvan olennainen osa on kehyksen läheisyys, sen koko ja katsojan itsensä läsnäolon tunne kuvassa.

Rakennustilan tyypit

Kuten arkkitehtonisen tilan rakentamisen teoriasta seuraa, suoran lineaarisen perspektiivin syntyminen liittyy tarpeeseen käyttää arkkitehtuurin kuvaa.

Luonnonmaisemat ovat vähemmän riippuvaisia siitä, ja siluettimaalauksessa käytetään suoraanäkymiä ja vielä vaikeampaa. Loppujen lopuksi tilan rakentaminen riippuu suoraan esineiden ja kappaleiden plastisuudesta.

Tällaisissa kankaissa, joissa ihmishahmot ovat keskeisellä paikalla, tila ilmenee vain muotojen synteesin, suunnan ja liikkeen seurauksena.

Näyttävä esimerkki tällaisesta kuvasta on El Grecon "Resurrection" -teos. Keskiakselina ovat kuvat lyötystä soturista ja Kristuksesta. Keskeisen toiminnan ympärillä voit tarkkailla hahmojen liikettä. Soturihahmot on kuvattu kolmannessa suunnitelmassa spiraalimaisesti.

Klassinen kuva sisältää erottamattomat lineaariset rytmit ja ryhmän plastisen rakenteen.

Modernisessa maalauksessa sellainen suunta kuin veistoksellinen asetelma on lähes kokonaan kadonnut. Muoviin liittyvien hahmojen ryhmän käyttö on myös erittäin harvinaista.

Maalauksissa on useammin hajallaan hahmoja, laajaa esineasetelmaa.

Tilajärjestelmä

Sen jokaisella tyypillä on omat kuviolliset tehtävänsä ja ratkaisunsa.

Samaan aikaan klassinen perspektiivi ottaa alisteisen aseman, ja suora (lineaarinen perspektiivi) auttaa rakentamaan avoimen laajan arkkitehtonisen tilan tai sisätilojen toiminnan kohtauksen.

Objekti ja tila, kohteen ja tilan esityksen luonne ja niiden välinen suhde on erittäin tärkeä.

Sävellystyyppi riippuu myös tällaisesta liitännästä.

Johtopäätös

Objektitila ja sijoitus (poisto)järjestelmäobjektit luodaan käyttämällä väri-, sävy- ja lineaariperspektiiviä. Tässä suunnassa tila on kohteena. Samalla on mahdollista myös toinen tilanne, jolloin tila hallitsee esineitä absorboivana väliaineena.

Esimerkiksi Rembrandtin kankailla tummat värit hajottavat esineiden ääriviivat, ja hänen myöhempien teostensa hämärä ei ole enää vain ympäristön muuttaman esineen väri, vaan materialisoitunut tila.