2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35
Ihmisen tarve taiteeseen on yksi ihmisluonnon olennaisista tekijöistä. Eri aikoina oli erilaisia tapoja ja lähestymistapoja luoda uusia mestariteoksia, jotka myöhemmin vaikuttivat tämän teollisuuden kehitykseen. Digiaika tarjoaa uusia tapoja ilmaista ihmisen luovuutta. Katsotaanpa yhtä näistä käyttämällä esimerkkinä digitaalista taidetta.
CG - mikä se on?
Digitaalinen maalaus eli CG-maalaus (CG - tietokonegrafiikka) on modernin taiteen muoto, jolle on ominaista se, että perinteisiä maalausmenetelmiä sovelletaan digitalisoidussa muodossa. Animaatiotekniikan ja graafisten teosten kehitys vaikutti suoraan tämän kuvataiteen alan nopeaan kehitykseen. Nykyään se on erittäin suosittu monien ominaisuuksiensa ja käytettävyyden vuoksi.
Mikä on CG-piirustus
Taiteilija luo maalauksen suoraan tietokoneella. Kaikki tähän toimintaan suunnitellut ohjelmat sisältävättarvittava työkaluarsenaali. CG-taiteilijasiveltimet ovat perinteinen tyyli maalata öljyillä, akvarelleilla, musteella, kynällä sekä airbrushingilla. On myös tiettyjä tehosteita, jotka ovat tyypillisiä erilaisille piirustusvälineille ja -tyyleille perinteisessä mielessä. Useimmissa tämäntyyppisissä ohjelmissa taiteilijat voivat löytää tai luoda uudelleen haluamansa piirustustyylin muotojen, tekstuurien, värien, sävyjen, tehosteiden ja niin edelleen yhdistelmien avulla. Tämä hämärtää suurelta osin perinteisen ja graafisen taiteen välistä rajaa.
Kuinka tulla CG-taiteilijaksi
Joten, määritellään, mistä voimme aloittaa matkamme digitaalisena taiteilijana. Kuten kaikki luojat, CG-taiteilija tarvitsee perustaidot, joihin kuuluvat akateemisen piirtämisen ja klassisen maalauksen tiedot. Hienostuneet linjat, luja itsevarma käsi, tunne värintoistosta ja sommittelusta ovat taiteilijan tärkeimpiä kumppaneita. Joten tässä kaivetaan vielä enemmän kysymykseen siitä, mitä CG on. Aloita matkasi tällä alueella hankkimalla tarvittavat työkalut työn luomiseen. Tarvitset digitaalisen piirustustaulun, kynän (digitaalisen kynän) ja tietokoneen.
Koneen on oltava riittävän tehokas digitaalisen studion käsittelyyn, joten harkitse RAM-muistin lisäämistä tarvittaessa. Asenna seuraavaksi ohjelma toimimaan. Hyviä vaihtoehtoja ovat Adobe Photoshop tai Coral Painter. Katsomuutamia video-opetusohjelmia verkossa, jotta ymmärrät työskentelyn studioiden kanssa. Sinnikkyys, kärsivällisyys ja harjoittelu ovat avain mestariteostesi luomiseen.
Digitaalisen ja perinteisen maalauksen vertailu
Suurin ero digitaalisen ja perinteisen maalauksen välillä on epälineaarinen työnkulku. Taiteilijalla on mahdollisuus muokata piirustuksensa kaikkia tasoja toisistaan riippumatta. Lisäksi kyky kumota ja toistaa vetoja myös vapauttaa luojan sävellyksen luomisen lineaarisuudesta. Tämä on CG:n määräävä tekijä. Mutta digitaalisen maalauksen haittana on maalin todellisen vuorovaikutuksen puute fyysisen pinnan kanssa, mikä rajoittaa kokeellisen lähestymistavan astetta maalin käyttämiseen koostumuksen luomiseen. Digitaiteilijalla puolestaan on käytössään useita työkaluja, jotka ovat perinteisen ulottumattomissa. Joihinkin niistä kuuluu miljoonien värien virtuaalinen paletti, käytännöllisesti katsoen minkä tahansa kanvas- tai materiaalikoon valinta ja kyky korjata virheitä. Grafiikkataulun avulla taiteilija voi työskennellä tarkoilla kädenliikkeillä, simuloiden oikeaa kynää ja piirustuspintaa. Piirustustauluissa voi olla erilaisia herkkyysominaisuuksia aina siihen pisteeseen asti, että laite reagoi pienimpäänkin kosketukseen. Yleisesti ottaen molemmilla tavoilla luoda maalauksia on positiiviset ja negatiiviset puolensa, pointti on vain siinä, mitä taiteilija tuntee ja miten hän haluaa sen välittää.
CG-historialaitteet
Ensimmäinen digitaalinen piirustuslaite oli Sketchpad, jonka Ivan Sutherland loi vuonna 1963. Ajan myötä Sketchpad johti Rand Tabletin luomiseen GRAIL-projektin parissa vuonna 1968, josta tuli ensimmäinen digitaalinen tabletti. Tämä laite on asettanut suunnan digitaalisen kuvataiteen kehitykselle sekä nykyaikaiselle ymmärrykselle siitä, mitä CG on.
Kaikki varhaiset tabletit tai digitoijat, kuten ID (Intelligent Digitizer), menestyivät kaupallisesti ja niitä käytettiin CAD-ohjelmissa (Computer Aided Design). Nykyaikaisia tabletteja on monenlaisia muotoja, rakenteita ja toimintoja, jotka sopivat kaikenlaisille taiteilijoille. WACOM on alan johtava tableteissa, joiden koko vaihtelee 4"x6" - 12"x19" ja joiden paksuus on alle tuuma. Muita kynätablet-merkkejä ovat Aiptek, Monoprice, Hanvon, Genius, Adesso, Trust, Manhattan, Vistablet, DigiPro jne. Kaikissa näissä kynätableteissa on myös perushiiritoiminnot ja ne ovat yhteensopivia lähes kaikkien Windows- ja Macintosh-ohjelmistojen kanssa.
Suositeltava:
Mitä ovat maalauksen genret
Maalauksen genret ovat historiallisesti vakiintuneita alaryhmiä, joihin kaikki olemassa olevat tämäntyyppiset taideteokset on ehdollisesti jaettu. Tässä artikkelissa tutustut tärkeimpiin genreihin ja opit niiden perustavanlaatuisista eroista
Maalaus - mitä se on? Maalaustekniikat. Maalauksen kehitys
Maalauksen teema on monipuolinen ja hämmästyttävä. Kattaaksesi sen kokonaan, sinun on käytettävä yli tusina tuntia, päivää, artikkeleita, koska voit ajatella tätä aihetta äärettömän pitkään. Mutta yritämme silti sukeltaa maalausten taiteeseen päällämme ja oppia jotain uutta, tuntematonta ja kiehtovaa itsellemme
Mitä ovat vertaukset ja mitä ne ovat
Vertaus on lyhyt opettavainen tarina, joka allegorisessa muodossa välittää meille jonkinlaista viisautta, moraalista tai uskonnollista opetusta. Sillä on maaginen vaikutus kykyymme ajatella ja tuntea, ja se antaa meille mahdollisuuden ymmärtää siihen upotettu moraalinen viesti
Mitä elokuva on: mitä se oli ja mitä siitä on tullut
Elokuvaus on kokonainen kulttuurikerros, josta on tullut ehdoton innovaatio taiteen maailmassa, joka puhalsi valokuviin elämää ja antoi niiden muuttua liikkuviksi esineiksi, kertoa kokonaisia tarinoita ja yleisön sukeltaa ainutlaatuiseen maailmaan. lyhyt- ja täyspitkistä elokuvista. Mutta harvat tietävät, millaista elokuva oli alussa. Loppujen lopuksi, kun se luotiin, tietokonegrafiikkaa ja erilaisia erikoistehosteita ei aina käytetty
Maalauksen perusteet: väritiede, sommittelu, perspektiivi
Hyvää piirustusta, joka ilahduttaa massaa, on lähes mahdotonta luoda tuntematta maalauksen perusteita. Tietysti nykytaide todistaa toisin: norsun tekemiä teoksia myydään sadoilla tuhansilla dollareilla tai kahdella siveltimen vedolla, jotka muistuttavat joillekin tähtitaivasta. Mutta onko tämä taide ikuista? Luultavasti ei. Mutta "Mona Lisa" tai "Madonna ja lapsi" - nämä maalaukset luotiin hyvin kauan sitten, mutta silti ilahduttavat katsojaa. Mitä pitää tehdä, jotta oppii maalaamisen perusteet?
