Draama kirjallisuudessa on Draama: esimerkkejä teoksista

2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35

Draama on kirjallisen työn muoto, jonka avulla voidaan lyhyessä juonissa näyttää yhteiskunnan konflikteja, hahmojen tunteita ja suhteita, paljastaa moraalisia kysymyksiä. Tragedia, komedia ja jopa modernit luonnokset ovat kaikki tämän antiikin Kreikassa alkunsa saaneen taiteen lajikkeita.

Draama: monimutkainen kirja

Käännöksessä kreikaksi sana "draama" tarkoittaa "toimia". Draama (kirjallisuuden määritelmä) on teos, joka paljastaa hahmojen välisen konfliktin. Hahmojen luonne paljastuu tekojen kautta ja sielu dialogien kautta. Tämän genren teoksilla on dynaaminen juoni, joka on muodostettu hahmojen dialogeista, harvemmin - monologeista tai polylogeista.

Kirjoittajan kieli on läsnä vain huomautuksena. Niillä on tekninen tehtävä, joka luonnehtii hahmoja ja kuvaa kohtausta.

Draama eräänlaisena kirjallisuutena on sävelletty klassisten sääntöjen mukaan.

Se koostuu useista osista, jotka on jaettu säädöksiin. Siinä on useita sankareita, yksi kehitetty tarina, joka asettaa teoksen akselin. Pieni määrä tapahtumia tapahtuu koko työn aikana. Jos teos on luotu lavastusta varten, sen tilavuus ei saa ylittää 80 sivua. Tällainen käsikirjoitus tai näytelmä vastaa 3-4 tuntia toimintaa lavalla.

Antiikin kirjallisuus

Näytelmä muodostettiin alun perin hedelmällisyyden jumalan Dionysioksen kultin pohj alta, ja se sisälsi lauluja ja tansseja. Näyttelijät pukeutuivat nahoihin, naamioita kasvoilleen ja lauloivat kiitosta. Tragedioiden ja koomikkojen välillä käytiin kilpailuja. Kuuluisat näytelmäkirjailijat - Aischylos, Sophokles, Euripilus, Aristophanes - kuuluisat antiikin Kreikan kirjailijat.

Klassinen draama sisältää erilaisia genrejä. Tähän taiteeseen kuuluu paljon kirjallisia teoksia: tämä on tragediaa, komediaa ja itse draamaa. Venäläisissä kouluissa niin suosittu tragikomedia on muodostettu risteykseen.

Draaman kehitystä tragedian esimerkillä

Kirjaimellisesti sana "tragedia" tarkoittaa "vuohen laulua". Hänet yhdistettiin syksyn suruun, kun viininvalmistuksen jumala meni talviuniin tai metaforisesti kuoli. Aischylosta pidetään tragedian perustajana, hän paransi muotoa ja sisällytti toimintaan toisen näyttelijän. Sophokles lisäsi kolmannen merkin. Emotionaaliset liikkeet ilmaistaan surun, surunvalittelun, kauhun ja vihan kautta. Kuoro asetti kehujen avulla oikean sävyn.

Muinaisen Kreikan tragedia koostuikuusi klassista komponenttia: myytti, hahmon kehitys, oleellinen ja olennainen mielipide, proosallinen ja metrinen kieli, musiikki ja spektaakkeli. Tragedia vangitsee sielun ja tekee kärsimyksen tunnetuksi.

Muuttumattomassa muodossaan tragedia tulee renessanssiin, jossa siitä tulee jälleen suosittu. Shakespearen sankarit kokevat kohtalon uudella tavalla. Nyt sosiaaliset olosuhteet ovat tärkeämpiä kuin jumalien pelit. Kuuluisat "Kuningas Lear", "Othello", "Hamlet" ovat tähän päivään asti lukija nuorille näytelmäkirjailijoille ja näyttelijöille.

Valistumisen aikakaudella näyttelijät taistelevat ideoista. Schillerin kuuluisat tragediat "The Robbers" ja "Deceit and Love" olivat yhtä suosittuja kuin Goethen "Egmont" ja "Getz von Berlichingen".

Romantiikka paljastaa konfliktin, mutta jo hahmojen sisäisen ja ulkoisen maailman välillä. Byron, Hugo työskentelevät tragedian genressä.

Suuri kirjallinen perhe

Draama kirjallisuudessa on ensisijaisesti suuri luova kategoria. Tragedian ja komedian alkuperäinen esi-isä on nyt hankkinut uusia perheenjäseniä. Nykyaikaiset edustajat ovat melodraama, vaudeville, luonnos. Melodraama eräänlaisena kirjallisuutena jakaa sankarit "hyviin" ja "pahoihin" ihmisiin: hahmoilla on polaariset moraaliperiaatteet. Hahmojen arvojen välillä syntyy ristiriita, ja sen seurauksena löytyy odottamaton ratkaisu. Vaudeville ja luonnos ovat yhdistettyjä taiteen muotoja.

Ilmaisevia genrejä kirjallisuudessa

Dramaturgian lisäksi on kuitenkin muita ilmeikkäitä genrejäkirjallisuus. Taulukko auttaa luokittelemaan, mitä nyt analysoimme yksityiskohtaisesti.

Novella on eräänlainen novelli: proosalyhytteos, jossa on terävä juoni ja neutraali kerrontyyli. Ei ole psykologisia lisäsävyjä ja odottamaton loppu, kuten melodraamassa.

Oodi - vanhentunut nykyään, mutta erittäin suosittu 1700-luvun lopulla, juhlallinen teos, joka ilmaistiin runouden tai musiikin säveltämisen kautta.

Essee - tosielämän tosiasia, luotettava tarina.

Tarina on eeppinen genre sankarin tai useiden hahmojen elämästä, ja se näyttää peräkkäisiä jaksoja elämästä. Pitempi kuin novelli, mutta vähemmän romaani.

Runo on tarina runollisessa muodossa.

Tarina - tarinan pienempi veli, jossa mainitaan yksi tai useampi tapahtuma sankarin elämästä. Toimenpiteet eivät ole pitkiä, ja näyttelijöitä on vähän. Pääsääntöisesti suurin osa tiedosta tulee näkymättömältä kertoj alta. Tarina ja runo ovat kirjallisten teosten suosituimpia genrejä.

Romaani on hieno kerronnallinen teos, jossa on useita tarinalinjoja, jotka vaikuttavat merkittävään elämänjaksoon tai ihmisen koko elämään. Hahmot ovat samanarvoisia, juoni paljastaa yhteiskunnallisesti merkittäviä tehtäviä ja ongelmia.

Epic - suuri teos merkittävistä kansallisista tai historiallisista tapahtumista. Kirjoitettu proosan tai runouden muodossa. Kirjailijat kutsuvat usein eeppisiä romaaneja, mutta se eroaa jälkimmäisistä kansanelämän sisällöltään,paljastaa kaikkien yhteiskunnan sektoreiden elämäntavat ja laajan maantieteellisen ja historiallisen kattavuuden.

Balladi on lyyris-eeppinen runo, jossa koko juonen läpi kulkeva historiallinen linja tulee selkeästi esiin. Balladi eroaa lyyrisesta runosta sisällöltään. Jälkimmäisessä kirjailija pyrkii ilmaisemaan sisäisiä tunteitaan juonen sijaan. Myös säkeet ovat lyhyempiä.

Laulu on idean, tunteiden, juonen ilmaisu säkeistöjen kautta. Se on jaettu osiin, joissa refrääni on kuoro ja kehittävä juoni säkeet.

Kansanlauluja, historiallisia, lyyrisiä, sankarillisia lauluja tunnetaan. Laulujen ja balladien uskotaan olevan kirjallisuuden vanhimpia genrejä.

Alla oleva taulukko auttaa sinua saamaan yleiskuvan luovan kirjallisuuden luokkien tyypeistä.

Muotokirjallisuus

Epos	Lyrics	Draama
Fable	Hummi	Vaudeville
Epic	Invective	Sketch
Legenda	Madrigal	Komedia
Romaani	Ode	Tragedia
Tarina	laulu	Draama
Tarina	Sonnet	Melodraama
Sketch	Romanssi	Tragikomedia
Romanssi	Viesti
Satu	Elegia
Epic	runo
	Epitafia
	Epigrammi

Venäläisen dramaturgian synty

1800-luvun hidasta ja mitattua ensimmäistä neljännestä leimasi dramaattisen kirjallisuuden nopea leviäminen.

Yhtäältä tämä johtuu varmasti kiinnostuksesta teatteria kohtaan, jossa esiintyy kokonainen joukko lahjakkaita taiteilijoita ja kirjailijoita. Toisa alta tänä aikana on muotia kotilukemissa ja kirjallisissa olohuoneissa. Kryukovskin, Ozerovin, Plavilshchikovin, Viskovagovin, Gruzintsevin, Glinkan, Zotovin tragediat ovat suosittuja. Ivanovin "Marfa Posadnitsa eli Novgorodin valloitus" nauttii suuresta menestyksestä.

Klassikoiden ja omaperäisyyden vastakohta

Kriitikko P. A. Katenin yritti puolustaa genren klassista muotoa, minkä vuoksi hän käänsi Corneillen ja Racinen. 1800-luvun alussa kirjallisuuden draama oli kopio ranskalaisista näytelmistä. Käsite "väärä-klassinen tragedia" ilmestyy, ja Kotzebuen teokset joutuvat hyökkäyksen kohteeksi. Kriittisten hyökkäysten ydin on Yazykovin vuodesta 1808 julkaisema Dramatic Herald. Yksi tuolloin tuotteliaimmista näytelmäkirjoittajista oli Shakhovsky. Hänen kynästään on tullut yli 100 näytelmää. Hän oli kuuluisa komediastaan, joissa näytelmän sisäinen heikkous asiantuntijoiden kriitikoiden mukaan peittyi tilanteen loistolla ja näennäisefekteillä.

Uusia draaman genrejä kirjallisuudessa

Vaudeville venäjäksimentaliteetti sävelsi ensin Hmelnitski. Hän oli ennen kaikkea lahjakas kääntäjä. Joten hänen rehelliset ranskalaisen draaman jäljitelmänsä tulivat kuuluisiksi: "Castles in the Air", "Talker", "Decisive".

Griboedovin komedia "Voi nokkeluudesta" on ensimmäinen venäläinen tapojen kirja, joka on tehty loistavasti ranskalaisten näytelmien tyyliin ja malliin. Tämä vuonna 1831 julkaistu teos on edelleen suuri menestys.

Englanninkielinen kirjallisuus vaikutti myös suuresti venäläisen draaman muodostumiseen. Esimerkiksi jopa Belinsky huomasi, että Pushkinista tuli Shakespearen Boris Godunov. Pushkin näyttää vapaasti muotoilevan uudelleen tragedian kuninkaan sankareiden muotokuvia. Mutta venäläiset hahmot eivät näy intohimon lipun alla, vaan rockdraaman ikeen alla.

Esimerkit Lermontovin teoksista, taiteellisesti kestämättömiä, mutta runoilijan asenteen materiaalina mielenkiintoisia, antavat mahdollisuuden tunkeutua nerokkaan stylistin sisäiseen maailmaan. Gogolin "Kenraalin tarkastaja" on draamapommi, joka teki byrokratian ongelmista julkisen naurun aiheen. Gogolin menestyksen jälkeen Venäjällä on muodissa venäläinen hahmo, ei eurooppalaisesta kirjallisuudesta käännetty hiilipaperi.

Draama kirjallisuudessa on myös Turgenevin työtä, joka työskenteli tämän genren parissa 40-luvun lopulla ja 50-luvun alussa. Hänen näytelmänsä "The Freeloader", "Breakfast at the Leader's", "The Bachelor", "Provincial" ovat edelleen teatteriohjelmistossa.

Luonnollisemman näköinensankarit hankkivat 1800-luvun puolivälin teoksissa. Esimerkiksi Pisemskyn hahmo "Karvasta kohtalosta" on kylän talonpoika täysikokoisena ja ilman koristelua. Kirjailijan komediat "Baal", "Valaistunut aika", "Financial Genius" eivät kestäneet kauan lavalla.

venäläinen Shakespeare

Draama venäläisessä kirjallisuudessa ei olisi olemassa muodossaan ilman Ostrovskin nimeä. Tämä kirjailija ei vain onnistunut ansaitsemaan ihmisten rakkautta, 40 vuoden ajan Ostrovski lavasi noin 50 näytelmää, mutta myös juurruttamaan yleisöön makua hyvistä ja monimutkaisista teoksista. Dobrolyubov kutsui Aleksanteri Nikolajevitšin työtä "elämän näytelmiksi". Kaikki tekstit jatkuvat kuin klassinen draama. Ostrovskin näytelmien kirjallisuuden määritelmä on universaali draama. Kirjoittaja ei yritä vain näyttää tilannetta, vaan myös etsii ongelman juuria hahmojen hahmoista, ympäristöstä.

Hän onnistui esittelemään yleisölle paitsi sankareita, myös psykologisia tyyppejä, joissa on niin helppo nähdä itsensä. Lahjakas näytelmäkirjailija kirjoitti säkenöiviä komedioita ("Balzaminovin avioliitto"), jäähdyttäviä tragedioita ("Ukkosmyrsky"), sai yleisön itkemään, ihmettelemään, tuntemaan myötätuntoa. Hänen teoksensa ovat venäläisen puheen aarreaitta.

Draama eräänlaisena kirjallisuutena Venäjällä, alkuperäisenä Ostrovskin seuraajakouluna, syntyy jo mestarin elinaikana. Hänen lahjakkuutensa eläviä jäljittelijöitä olivat Potekhin, Djatšenko, Krylov, Solovjov, Chernyshev, Vladykin, Chaev, Lvov ja Antropov. He kaikki olivat 1800-luvun toisen puoliskon erinomaisia näytelmäkirjailijoita. He olivat teatteritekniikan mestareita,näyttämötoimintaa.

Seuraava vaihe dramaattisen kirjoittamisen kehityksessä on teollinen juoni. Uusimman draaman mielenkiintoisimmat edustajat ovat Potekhin, Shpazhinsky, Tarnovsky, Sumbatov, A. Suvorin, Karpov.

L. Tolstoi käytti draamaa välineenä tiedottaakseen massoille ja julkaisi The Power of Darkness ja The Fruits of Enlightenment.

60-luvulla historiallisten kronikoiden genre esiintyi draamana. Esimerkit Ostrovskin teoksista "Minin-Sukhoruk", "Voyevoda", "Vasilisa Melentievna" ovat tämän harvinaisen genren kirkkaimmat esimerkit. Kreivi A. K. Tolstoin trilogia: "Ivan Julman kuolema", "Tsaari Feodor Ioannovich" ja "Tsaari Boris" sekä Chaevin kronikat ("Tsaari Vasily Shuisky") erottuvat samoista eduista. Naurettava draama on luontaista Averkinin teoksille: "Mamayn verilöyly", "Komedia venäläisestä aatelismiehestä Frol Skobeevista", "Vanha Kashirskaja".

Moderni dramaturgia

Nykyään draama kehittyy edelleen, mutta samalla se on rakennettu genren kaikkien klassisten lakien mukaan.

Nykypäivän Venäjällä draamaa kirjallisuudessa ovat sellaiset nimet kuin Edward Radzinsky, Nikolai Erdman, Mihail Chusov. Kun rajoja ja sopimuksia pyyhitään, lyyriset ja ristiriitaiset teemat tulevat esiin, jotka vaikuttavat Wystan Audeniin, Thomas Bernhardiin ja Martin McDonaghiin.