Keskiajan ritarikirjallisuus: luettelo ja arvostelu

2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35

Ritarikirjallisuus on keskeinen luovuuden alue, joka kehitettiin keskiajalla. Sen sankari oli feodaalinen soturi, joka suoritti urotekoja. Tämän suuntauksen tunnetuimmat teokset: luonut Ranskassa Gottfried Strasbourgista "Rolandin laulu", Saksassa - "Tristan ja Isolde" (runollinen romaani) sekä "Nibelungien laulu", Espanjassa - " Rodrigo" ja "Song of my Sid" ja muut.

Teemaa "Knight's Literature" (luokka 6) käsitellään koulussa epäonnistumatta. Opiskelijat käyvät läpi sen esiintymishistorian, tärkeimmät genret, tutustuvat pääteoksiin. Aihe "Keskiajan ritarikirjallisuus" (luokka 6) esitetään kuitenkin ytimekkäästi, valikoivasti, joitain tärkeitä kohtia unohdetaan. Tässä artikkelissa haluamme paljastaa sen tarkemmin, jotta lukijalla on enemmäntäydellinen kuva hänestä.

Knightly Poetry

Ritarikirjallisuus ei sisällä vain romaaneja, vaan myös runoutta, joka lauloi uskollisuutta jollekin sydämen naiselle. Hänen takiaan ritarit joutuivat erilaisiin koettelemuksiin henkensä uhalla. Tätä rakkautta lauluissa ylistäneet runoilijat-laulajat kutsuttiin Saksassa minnesingeriksi, Etelä-Ranskassa trubaduureiksi ja maan pohjoisosassa trouureiksi. Tunnetuimpia kirjailijoita ovat Bertrand de Born, Arno Daniel, Jaufre Rudel. Englanninkielisessä 1200-luvun kirjallisuudessa tärkein monumentti on Robin Hoodille omistetut balladit.

Italiassa ritarikirjallisuutta edustaa pääasiassa lyriikka. Perusti uuden tyylin, joka ylisti naisen, Guido Guinicellin, bolognesalaisen runoilijan rakkautta. Sen suurimmat edustajat ovat Guido Cavalcanti ja Brunetto Latini, firenzeläiset.

Ritarin ja kauniin naisen kuva

Sana "ritari" tarkoittaa "ratsumiestä" saksaksi. Pysyessään soturina hänen täytyi samaan aikaan olla erinomaisia tapoja, palvoa sydämen rouvaa ja olla sivistynyt. Viimeksi mainitun kultista syntyi hovirunous. Sen edustajat lauloivat jaloutta ja kauneutta, ja jalo naiset kohtelivat tämäntyyppistä taidetta suotuisasti, mikä ylisti heitä. Ylevä oli ritarillinen kirjallisuus. Tässä artikkelissa esitetyt kuvat vahvistavat tämän.

Kohtimielinen rakkaus oli tietysti jossain määrin ehdollista, koska se oli täysin hovin etiketin alaista. Laulunainen oli pääsääntöisesti yliherran vaimo. Ja häneen rakastuneet ritarit pysyivät vain kunnioittavina hoviherroina. Siksi hovilaulut, jotka imartelivat naisten ylpeyttä, ympäröivät samalla feodaalista hohoa eksklusiivisuudella.

Kohtimielinen runous

Kohtimielinen rakkaus oli salaisuus, runoilija ei usk altanut kutsua naistaan nimellä. Tämä tunne näytti vapisev alta ihailulta.

Silloin on luotu paljon runotekstejä, joista useimpien tekijä on menetetty. Mutta lukuisten värittömien runoilijoiden joukossa nousi myös mieleenpainuvia, eläviä hahmoja. Tunnetuimmat trubaduurit olivat Gieraut de Borneil, Bernart de Ventadorne, Markabrune, Jauffre Rüdel, Peyroll.

Kovillisen runouden tyypit

Provencessa oli monenlaista hovirunoutta, mutta yleisimmät olivat: alba, canson, pastorela, balladi, itku, tenson, sirventes.

Kansona (käännettynä "lauluksi") kertoi rakkausteeman.

Alba (joka tarkoittaa "aamutähti") oli omistettu jaetulle, maalliselle rakkaudelle. Siinä kerrottiin, että salaisen kokouksen jälkeen rakastavaiset eroavat aamunkoitteessa sen lähestymisestä, palvelija tai ystävä vartiossa ilmoittaa heille.

Pastorela on laulu paimentaren ja ritarin kohtaamisesta.

Itkeessään runoilija kaipaa, suree omaa kohtaloaan tai suree rakkaansa kuolemaa.

Tenson - eräänlainen kirjallinen kiista, johon jompikumpi kaksi osallistuurunoilija, tai kaunis nainen ja runoilija, runoilija ja rakkaus.

Sirventes on laulu, joka käsittelee yhteiskunnallisia kysymyksiä, joista tärkein on: kumpi on rakkauden arvoisempi - pahamaineinen paroni vai lempeä tavallinen?

Tällaista on ritarillinen hovikirjallisuus lyhyesti.

Jo mainitsemamme trubaduurit ovat Euroopan ensimmäisiä hovirunoilijoita. Heidän jälkeensä olivat saksalaiset "rakkauden laulajat" - minnesingerit. Mutta heidän runoutensa aistillisella elementillä oli pienempi rooli kuin romanssissa, pikemminkin moralisoiva sävy vallitsi.

ritarillinen genre

1100-luvulla ritarillista kirjallisuutta leimaa ritarillinen romanssi - uusi genre. Sen luominen edellyttää ympäröivän maailman luovan havainnoinnin ja inspiraation lisäksi laajaa tietämystä. Ritarikirjallisuus ja kaupunkikirjallisuus liittyvät läheisesti toisiinsa. Useimmiten sen kirjoittajat olivat tiedemiehiä, jotka yrittivät luovuudellaan sovittaa yhteen ihanteet kaikkien yhdenvertaisuudesta Jumalan edessä aikakauden tapojen ja tapojen kanssa, jotka olivat olemassa todellisuudessa. Kohteliaisuuden ihanteet toimivat protestina jälkimmäistä vastaan. Tämä moraali, joka heijastui keskiajan ritarikirjallisuudessa, oli utopistista, mutta hän on se, joka romaanissa näkyy.

Ranskalainen ritarillinen romanssi

Se merkitsee Bretonin syklin kukoistuspäivää. Tunnetuimmat tämän syklin romaaneista ovat: "Brutus", "Erek ja Enida", "Klizhes", "Tristan ja Isolde", "Evain", "KaunisStranger", "Parzival", "Graalin romanssi", "Vaarallinen kirkkopiha", "Perlesvaus", "Arthurin kuolema" ja muut.

Ranskassa keskiaikainen ritarikirjallisuus oli laaj alti edustettuna. Lisäksi se on ensimmäisten ritarillisten romanssien syntypaikka. Ne olivat eräänlainen fuusio myöhään antiikkia Ovidiuksen, Vergiliusin, Homeroksen, eeppisten kelttiläisten legendojen sekä ristiretkeläisten tuntemattomien maiden tarinoita ja hovilauluja.

Chrétien de Troyes oli yksi tämän genren luojista. Hänen tunnetuin teoksensa on "Ivein tai ritari leijonan kanssa". De Troyesin luoma maailma on ritarillisuuden ruumiillistuma, koska siinä elävät sankarit pyrkivät hyväksikäyttöön, seikkailuun. Tässä romaanissa Chrétien osoitti, että saavutus itsessään on merkityksetöntä, että kaikkien seikkailujen on oltava tarkoituksellisia, täynnä merkitystä: se voi olla tietyn panetellun naisen suojaa, tytön vapauttamista tulipalosta, ystävänsä sukulaisten pelastamista. Yvainin itsekieltäytymistä ja jaloutta korostaa hänen ystävyytensä petojen kuninkaan - leijonan - kanssa.

Graalin tarinassa tämä kirjailija käytti vielä monimutkaisempia tekniikoita, jotka paljastavat henkilön luonteen. Sankarin "vaikeudet" tuomitaan askeesiin. Tämä ei kuitenkaan suinkaan ole sisäisistä syistä syvästi itsekästä, sielun pelastukseen tähtäävää kristillistä askeesia, vaan suurta määrätietoisuutta ja m alttia. Percival, teoksen sankari, ei jätä tyttöystäväänsä uskonnollisen mystisen impulssin takia, vaan kokonaisen tunnekompleksin seurauksena, jossasurua hylätylle äidille, joka haluaa auttaa Fisher Kingiä, sankarin setä.

Knightly Romance Saksassa

Toisella kuuluisalla keskiaikaisella romaanilla "Tristan ja Isolde" on täysin erilainen sävy. Se perustui irlantilaisiin legendoihin, jotka kuvaavat kauniiden nuorten sydämien onnetonta rakkautta. Romaanissa ei ole ritarillista seikkailua, ristiriita yleisesti hyväksyttyjen normien ja rakastavaisten motiivien välillä tulee esiin. Kuningatar Isoolden ja nuoren miehen Tristanin intohimo saa heidät tallaamaan avio- ja vasallivelkansa. Kirja saa traagisen sävyn: hahmoista tulee kohtalon, kohtalon uhreja.

Saksassa ritarillisuuden romantiikkaa esitettiin pääasiassa ranskalaisten teosten transkriptioina: Heinrich von Feldeke ("Aeneid"), Gottfried Strasbourgista, Hartmann von Aue ("Ivein" ja "Erec"), Wolfram von Eschenbach ("Osittainen"). Ne erosivat jälkimmäisistä uskonnollisten ja moraalisten kysymysten syventämisessä.

Ritarillinen romanssi Espanjassa

Espanjassa ritarillisuuden romantiikkaa kehitettiin vasta 1500-luvulla. Vain yksi tunnetaan 1300-luvulla nimellä "Sifarin ritari". Seuraavalla 1400-luvulla ilmestyvät "Curial and Guelph" ja "Tyrant the White", kirjoittaneet Joanot Marturel. Montalvo loi 1500-luvulla "Amadisin Galin", myös anonyymi romaani "Palmerin de Olivia" ilmestyi ja muita, yhteensä yli 50.

Ritarillinen romanssi Italiassa

Tämän maan keskiajan ritarikirjallisuusjoille on ominaista pääasiassa lainatut tontit. Italian alkuperäinen panos on runo "Entry to Spain", jonka nimetön kirjailija on kirjoittanut 1300-luvulla, sekä "Pamplonan vangitseminen", sen jatko, Veronan Niccolòn luoma. Italialainen eepos kehittyy Andrea da Barberinon teoksessa.