Romaaninen veistos: tyylin piirteitä, esimerkkejä

2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35

Romaaninen kuvanveisto ilmiönä kiinnostaa monia taidehistorioitsijoita ympäri maailmaa. Eikä ihme: loppujen lopuksi tämäntyyppinen taide romaanisen aikakauden aikana koki uudestisyntymisen, symboloi samalla koko historiallisen ajanjakson tunnelmaa. Ja tässä tapauksessa ei vain yhteiskunta vaikuttanut taiteeseen, vaan taide vaikutti yhteiskuntaan.

Romaaninen taide

Romaaninen taide viittaa eurooppalaisen taiteen aikakauteen vuodesta 1000 gootiikan tuloon noin 1100-luvulla. Romaanisessa arkkitehtuurissa on säilynyt monia roomalaisen arkkitehtonisen tyylin piirteitä: tynnyriholvit, pyöreäpäiset kaaret, pasidat, aconte-lehtien muotoinen sisustus. Romaaninen tyyli oli ensimmäinen taiteen suunta historiassa, joka levisi kaikkialle Eurooppaan. Romaaniseen taiteeseen vaikutti edelleen Bysantin taide: tämä on erityisen helppo jäljittää maalauksessa. Romaaninen veistos säilytti kuitenkin ainutlaatuiset piirteensä.

Ominaisuudet

Romaaniselle arkkitehtuurille oli ominaista erittäin energinen ja loistokas tyyli, ja tämä vaikutti myös kuvanveistoon:esimerkiksi pylväiden pääkaupungit koristeltiin usein upeilla kohtauksilla, joissa oli monia hahmoja. Saksan varhaisessa romaanissa nähtiin myös sellaisia innovaatioita, kuten suuria puuristejä sekä v altaistuimelle nousseen Madonnan patsaita. Lisäksi korkeasta kohokuviosta tuli tuon ajanjakson veistoksellinen hallitseva tekijä, mikä on jo paljon ominaista tälle tyylille.

Värit sekä maalauksessa että arkkitehtuurissa eivät olleet liian voimakkaita, vain moniväriset lasimaalaukset säilyivät kirkkaina - juuri tänä aikana niitä käytettiin eniten, mutta valitettavasti ne eivät juuri selvinneet tähän asti päivä. Kirkkojen ja temppelien pääportaaleissa käytetyissä tympaneissa oli monimutkaisia sävellyksiä, jotka perustuivat noiden aikojen suurten taiteilijoiden piirustuksiin: useimmiten niissä käytettiin kohtauksia Viimeisestä tuomiosta tai Vapahtajasta Majesteetissa, mutta niiden tulkinta oli vapaampaa..

Portaalien sävellykset olivat matalia: portaalin tila piti täyttää otsikkokuvilla sekä pylväiden kapiteilla ja kirkon tympaneilla. Tällaisista jäykistä kehyksistä, joista sommittelu usein putoaa ulos, tuli romaaniselle taiteelle tunnusomainen piirre: hahmojen koko muuttui usein tärkeydensä mukaan ja maisemat näyttivät enemmän abstrakteilta koristeilta. Muotokuvia ei tuohon aikaan ollut ollenkaan.

Tausta

Eurooppa näki asteittaisen kasvun kohti vaurautta, ja se vaikutti varmasti taiteeseen: luovuus ei ollut enää niin rajoittunutta kuin Ottonien ja Karolingien herätyksen aikana. Uskonnolla oli edelleen suuri rooli taiteen kehityksessä, mutta nyt rajat ovat jäykäntyneet. Taidemaalaritulee paljon tärkeämpi hahmo, kuten jalokivikauppiaat ja muurarit.

Vaikka tämä feodalismin kehityksen korkeimman kohdan aikakausi oli melko epämääräinen ja huolestuttava, siitä tuli samalla luova. Tästä ajanjaksosta tuli perinteiden ja lainausten yksilöllisen synteesin etsimisen aikaa, joka sulautumatta kuitenkin vaikutti merkittävästi ihmisten maailmankuvaan varhaiskeskiajalla. Synteesi löysi itsensä taiteessa, ilmaistuna siinä täysillä.

1000-luvun alussa alkoi ilmestyä ensimmäiset romaaniset rakennukset. Näissä muinaisissa arkkitehtuurin muistomerkeissä oli suuri muuraus hakkaamattomista kivistä. Julkisivut koristeltiin usein tasaisilla reliefeillä ja sokeilla arkadeilla.

Uuden tyylin luomiseen osallistuivat käytännössä kaikki eurooppalaiset kulttuuriryhmät. Romaanisen taiteen kehitys oli monimutkaista ja epätavallista, ja sillä oli monia suuntauksia. Euroopan etelä- ja länsiosat kokivat vahvan muinaisen kulttuurin vaikutuksen, edellä Keski-Euroopan alueita tässä asiassa. Tähän ryhmään kuuluvat Burgundy, Katalonia sekä Loiren käsissä olevat alueet - sieltä uusi taide on peräisin. Ranskasta on tulossa uuden kulttuurin tärkeä keskus, ja tämä tosiasia oli yksi tärkeimmistä rooleista romaanisen tyylin muodostumisen historiassa: täällä syntyi tuoreita ideoita, jotka voisivat antaa sysäyksen taiteellisten ja teknisten innovaatioiden kehitykselle.

Romaanisia tekijöitä inspiroinut kauneuden ihanne heijasti syviä pyrkimyksiä. Vaikka romaanista tyyliä kuvataan usein kansankieleksi tai brutaaliksi verrattuna monimutkaiseen arabialaiseen arkkitehtuuriin taihienoa bysanttilaista taidetta, mutta romanssilla on oma viehätyksensä yksinkertaistuksista ja lapidaarisuudesta huolimatta. Idän ja Bysantin edessä Eurooppa julisti oman identiteettinsä.

Köyhyys ja vaikea elämä vaikuttivat romaanisen taiteen ilmeeseen, mutta eivät pahentaneet sitä. Muokattuaan ja hyödyntäen naapurikulttuurien kokemuksia Eurooppa pystyi pätevästi heijastamaan omaa ainutlaatuista maailmankuvaansa työssään.

Lähteet ja tyyli

1000- ja 1100-luvuilla kirkko vaikutti voimakkaimmin yhteiskunnan elämään. Hänestä tuli myös taideteosten pääasiakas, joka hyödynsi taiteen emotionaalista vaikutusta tavallisten ihmisten mieliin ja myötävaikutti siten romaanisen taiteen kehityksen etenemiseen. Kirkko julisti ajatusta ihmismaailman syntisyydestä, joka oli täynnä pahuutta ja kiusauksia, nostaen sen yläpuolelle hengellisen maailman hyvien ja valoisten voimien vaikutuksen alaisena.

Tällä pohjalla romaanissa syntyi esteettinen ja eettinen ihanne, joka vastusti antiikin taidetta. Sen pääpiirre oli henkisen paremmuus fyysiseen nähden. Tämä ilmeni maalauksessa, romaanisessa arkkitehtuurissa ja kuvanveistossa: kuvat viimeisestä tuomiosta ja maailmanlopusta pelottivat tavalliset ihmiset ja saivat heidät vapisemaan Jumalan voiman edessä. Huolimatta siitä, että tämä suunta kielsi kaikki aikaisemmat saavutukset taiteen alalla, romaaninen kirkkoarkkitehtuuri seisoi Karolingien kauden perustuksilla ja kehittyi paikallisten olosuhteiden - bysantin, arabialaisen tai muinaisen taiteen - merkittävän vaikutuksen alaisena.

Veistos

1100-luvun alkuun mennessä monumentaaliveistotaide, erityisesti reliefi, yleistyi. Bysanttilaisia kuvia seurasivat uskonnolliset sävellykset, jotka sisälsivät evankeliumin kohtauksia. Veistoksia käytettiin laaj alti katedraalien ja kirkkojen koristeena: ihmishahmojen reliefejä sekä monumentaalisia ja koristeellisia sävellyksiä löytyi kaikki alta.

Enimmäkseen romaanista veistosta käytettiin tuottamaan täydellinen kuva katedraalien ulkopuolelta. Reliefien sijainnilla ei ollut suurta väliä: ne voitiin sijoittaa sekä länsi julkisivuihin että kapiteeliin, arkistoihin tai portaalien lähelle. Kulmaveistokset olivat paljon pienempiä kuin tympanunin keskellä olevat veistokset, ne olivat kyykkyisempiä friiseissä ja pitkänomaisempia voimakkaissa tukipylväissä.

Romaaninen kuvanveistotaide oli varsin omaperäistä ja kapea-alaista. Hänen tehtävänsä oli välittää yksittäinen kuva maailmankaikkeudesta ja eurooppalaisten näkemys siitä: taide ei pyrkinyt tarinaan todellisen maailman juoneista, vaan pikemminkin jotain korkeampaa.

Romaanisen kuvanveiston piirteet olivat seuraavat:

• Erottamaton yhteys arkkitehtuuriin: temppelin ulkopuolella ei ole veistoksia.
• Useimmiten se ei ole veistoksia, vaan reliefejä ja pylväiden kapiteelia.
• Enimmäkseen raamatullisia tarinoita.
• Vastakohtien törmäys: taivas ja maa, helvetti ja paratiisi jne.
• Monihahmoinen, dynamiikka.

Metalli-, emali- ja norsunluuesineet

Jalokiviä veistoksellisissa tuotteissaTuon ajanjakson asema oli erittäin vankka: sellaisia taide-esineitä arvostettiin jopa enemmän kuin maalauksia. Jopa jalokivikauppiaiden nimet tunnettiin laajemmin kuin maalareiden tai arkkitehtien nimet. Lisäksi metallituotteet säilyvät paljon paremmin kuin muut taide- ja arkiesineet. Joten sellaiset maalliset yksityiskohdat kuin arkut, korut ja peilit ovat säilyneet meidän aikoihin asti. Tuolta aj alta on säilynyt monia arvokkaita muinaisjäännöksiä - enimmäkseen ne oli valmistettu messingistä tai pronssista.

Metallituotteet koristeltiin usein emalilla tai kalliilla norsunluuelementeillä. Luksusesineet olivat taidokkaasti käsityöläisten valmistamia: usein koristeet olivat yksityiskohtaisia monimutkaisilla kaiverruksilla tai monimutkaisilla valutekniikoilla. Piirustukset sisältävät suuren määrän kuuluisien profeettojen ja muiden jaloihmisten hahmoja. Muinaiset mestarit erottuivat erityisestä huolellisuudestaan ja kekseliäisyydestään.

Veistos rakennusten sisustuksessa

Rooman v altakunnan kaatumisen jälkeen kivenveiston taito ja pronssiveistoksen suunta ovat käytännössä vanhentuneet - itse asiassa ne säilyivät edelleen vain Bysantissa. Jotkut säilyneet luonnollisen kokoiset veistokset on kuitenkin tehty kipsistä tai stukkosta, mutta valitettavasti vain harvinaisia näytteitä on säilynyt tähän päivään. Tunnetuimmista säilyneistä esimerkeistä kuvanveistotyöstä Rooman jälkeisestä Euroopasta on puinen krusifiksi. Sen tilasi arkkipiispa Gero noin 960-965. Tästä rististä on tullut eräänlainen prototyyppi monille muille tämän tyyppisille teoksille.

Myöhemmin tällaisia veistoksellisia koostumuksia alettiin sijoittaa alttarin kaaren alle palkkeihin - Englannissa niitä alettiin kutsua alttarin krusifikseiksi. 1100-luvun jälkeen tällaisia ristejä alkoi ilmestyä evankelista Johannes ja Neitsyt Marian hahmojen seurassa.

Romaaninen veistos ja gootti

Romaani on usein vastakohta goottilaisen tyylin kanssa. Romaanisessa veistoksessa on hillitympiä piirteitä, sen ääriviivat ovat sileät ja pehmeät, toisin kuin rohkeampi ja vapaampi gootti: yhdellä jalalla lepäävät hahmot, hymyilevät kasvot, virtaavat vaatteet. Romaaninen ja goottilainen veistos eroavat jyrkästi toisistaan, vaikka olemukseltaan ne täydentävät luonnollisesti toisiaan historiallisesti.

Taidehistorioitsijat uskovat, että romaanisuus on luonnollinen jatko varhaiskristilliselle arkkitehtuurille, kun taas gootista tuli yleiseurooppalaisen keskiaikaisen arkkitehtuurin huippu, joka perustui juuri romaaniseen, kreikkalaiseen, bysanttilaiseen, persialaiseen ja slaavilaiseen arkkitehtuurityyliin.

Romaanisen ja gootiikan toistuva vertailu osoittaa näiden kahden suunnan monimutkaisen yhteyden, joka on havaittavissa jopa pinnallisesti tyyliperiaatteita tutkiessa. Tämä on ymmärrettävää, sillä goottilainen tyyli alkoi rakentua romaanisen ajanjakson varaan, samalla kun se kehitti ja hylkäsi sen ajatuksia.

Romaaninen veistos Ranskassa

Tässä maassa 1000-luvulla ilmaantui ensimmäisen kerran merkkejä monumentaalisen kuvanveiston elpymisestä. Vaikka tuon ajan mestareiden tekninen varustus ei ollut rikas, ensimmäiset veistoksiset kuvat alkoivat ilmestyä kammille.portaaleissa ja sarakkeiden pääkirjoissa jo vuosisadan alussa.

Vaikka silloisista reliefeistä puuttui tyylillinen yhtenäisyys, jokainen teos osoitti selkeästi yhden tai toisen lähteen vaikutuksen: esimerkiksi alttaria koristavat reliefit jäljittelivät varhaiskristillistä sarkofagia ja kuvat apostolit muistuttavat antiikkista hautakiviä.

Ranskan veistoksellisen koristelun keskus oli portaali: se sijaitsi kahden maailman - maallisen ja henkisen - rajalla ja sen piti yhdistää nämä kaksi metafyysistä tilaa. Kuvat apokalyptisista teemoista tulivat tyypillisiksi tällaisten elementtien koristeluun - viimeinen tuomio palautti maailman yhtenäisyyden yhdistäen menneisyyden, nykyisyyden ja tulevaisuuden.

Romaanisen kuvanveiston piirteet Ranskassa tulivat erityisen havaittaviksi 1000-luvun lopulla. Arkkitehtuurikoulujen vaikutuksen voitiin jäljittää selvästi eri puolilla maata. Esimerkiksi burgundilainen koulukunta, josta tuli tämäntyyppisen taiteen yhtenäinen keskus, erottui erityisestä ominaisuuksien pehmeydestä, liikkeiden suloisuudesta, kasvojen henkisyydestä ja veistosten tasaisesta dynamiikasta. Veistos keskittyi henkilöön.

Tontit

Romaaniset taiteilijat, kuvanveistäjät ja arkkitehdit eivät pyrkineet esittelemään todellista maailmaa, vaan viittasivat raamatullisiin kohtauksiin. Tuon ajan tekijöiden ja mestareiden päätehtävänä oli luoda symbolinen kuva maailmasta kaikessa käsittämättömässä loistossaan. Erityisesti painotettiin hierarkkista järjestelmää, joka asetti vastakkain helvetin jataivas, hyvä ja paha.

Veistoksen tarkoitus ei ollut vain koristelu, vaan myös koulutus ja valistaminen, jolla pyrittiin juurruttamaan uskonnollisia ajatuksia. Opetuksen keskiössä oli Jumala, joka tässä tapauksessa toimii ankarana tuomarina, jonka tulee aiheuttaa pyhää kunnioitusta jokaisen ihmisen silmissä. Kuvat Apokalypsista ja muut raamatulliset tarinat on myös suunniteltu herättämään pelkoa ja kuuliaisuutta.

Veistos välitti juhlallista jännitystä ja raskaita tunteita, irtautumista kaikesta maallisesta. Henki tukahduttaa ruumiilliset halut ollessaan eräänlaisessa taistelussa itsensä kanssa.

Esimerkkejä

Loistava esimerkki romaanisesta kuvanveistosta oli viimeistä tuomiota kuvaava reliefi Saint-Lazaren katedraalissa Autunissa. Se luotiin vuosina 1130-1140. Reliefi on jaettu useisiin tasoihin, jotka osoittavat hierarkkisen järjestelmän: enkelit tunnollisten vanhurskaiden kanssa ylhäällä (paratiisissa), paholaiset syntisten kanssa odottamassa tuomiota - alhaalla (helvetissä). Myös hyvien ja pahojen tekojen punnituskohtaus on erityisen silmiinpistävä.

Toinen silmiinpistävä keskiajan romaaninen veistos on kuuluisa apostoli Pietaria kuvaava veistos, joka on Moissacin Pyhän Pietarin katedraalin portaalin koristelu. Pitkänomainen ilmeikäs hahmo ilmaisee jännitystä, henkistä impulssi.

Toinen tyypillinen esimerkki romaanisesta tyylistä on helluntai La Madeleinen tympanumilla Vezelayssa, Ranskassa. Tämä teos välittää selkeästi evankeliumin legendan ja toimii koristeena.