Kirjailija Alexander Vampilov: elämäkerta (kuva). Kirjan luokitus

2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35

Loistava näytelmäkirjailija, joka traagisesti päätti maanpäällisen matkansa, Aleksanteri Vampilovia ei julkaistu hänen elinaikanaan. Kirjailijan teokset julkaistiin ja saivat tunnustusta vasta postuumisti. Vampilov tuotti lyhyen elämänsä aikana kynänäytelmiä, suuria ja yhdestä näytöksestä koostuvia näytelmiä sekä lyhyitä proosateoksia. Alexander Valentinovichin nostamat teemat inspiroivat teatteri- ja elokuvaohjaajia laittamaan ne lavalle. Jopa Aleksanteri Vampilovin näytelmään perustuva ooppera julkaistiin. Arvostelut kirjailijan teoksista toteutuvat lukuisten hänen kunniakseen tarkoitettujen monumenttien ja museoiden kautta.

Lapsuus

Kirjailija-näytelmäkirjailija syntyi Irkutskin alueen pikkukaupungissa, Kutulikin kaupungissa. Perhe, jossa kasvoi neljä lasta, oli tavallisin. Hänen isänsä on paikallisen koulun johtaja, ja hänen äitinsä, matematiikan opettaja, työskenteli siellä rehtorina. Kaikki muuttui perheen kann alta, kun heidän isänsä pidätettiin vuonna 1937 irtisanomisen yhteydessä. Kuten tuohon aikaan oli tapana, yksi "hyveellisistä" opettajista kirjoitti tuomitsevan johtajansa ja syytti häntä neuvostovastaisista näkemyksistä. Tällaisissa olosuhteissa Aleksanteri Vampilov aloittaa elämänsä. Kuva alla.

Äiti jäi siis yksin neljän lapsen kanssa. Sukulaiset käänsivät selkänsä naiselle, joka yritti parhaansa mukaan estää lapsiaan kuolemasta nälkään. Näin alkoi hänen elämänsä Vampilov Aleksander Valentinovitš, jonka elämäkerta sai "kansan vihollisen" leimauksen.

Koulutuksen aikana tuleva kirjailija tunnettiin tavallisena lapsena, ei mitään erinomaista. Lahjakkuus alkoi ilmaantua paljon myöhemmin. Todennäköisesti tämä johtuu siitä, että lapsuus oli liian vaikeaa. Vampilov Aleksander Valentinovitš, jonka perhe elätti toisinaan leivästä ja vedestä, ei yksinkertaisesti voinut ajatella taidetta.

Nuoret

Kirjoittajan ura alkaa, kun Vampilov tulee Irkutskin yliopiston historian ja filologian tiedekuntaan. Vähitellen Alexander Vampilov alkaa kokeilla käsiään novellien kirjoittamisessa. Ensimmäiset niistä julkaistaan opiskelijalehdessä. Hieman myöhemmin "Soviet Youth" -sanomalehden johto huomasi hänet - nuori mies on työskennellyt siellä vuodesta 1961.

Lahjakkaimpana kirjailijana lehden johto lähettää Vampilovin Moskovaan parantamaan taitojaan kirjallisuuskursseille. Tämä auttoi Alexander Valentinovichia nousemaan uraportailla: nyt hän on pääsihteeri. Muutaman vuoden kuluttua Vampilov kuitenkin päättää uransa ja omistautuu kokonaan kirjoittamiseen.

Valitettavasti yritykset liittää lavastamista varten ainakin osa työstä ovat epäonnistuneet. Paljon myöhemmin Aleksanteri Valentinovichin näytelmätPietarin (silloin Leningradin) BDT ja muut suuret teatterit ovat kiinnostuneita.

Ura ja perhe-elämä alkoivat vähitellen parantua. Ja yhtäkkiä… traaginen kuolema.

Traaginen kuolema

Vain muutama päivä ei kestänyt Aleksanteri Vampilovin 35-vuotispäivää. Hänen lyhyt elämäkertansa päättyi hirveän naurettavaan. Päättäessään rentoutua Baikal-järvellä he menivät ystävänsä kanssa järvelle veneellä.

Niin sattui, että laiva, joka tarttui veden alle kasattuihin puihin, kääntyi. Kirjailijan ystävä Gleb Pakulov alkoi kutsua apua ja pelastettiin. Vampilov päätti päästä itse rantaan jäisessä vedessä. Ja heti kun hän astui maihin, hänen sydämensä ei kestänyt sitä.

Ystävät, tuttavat ja täysin tuntemattomat ihmiset hautasivat kirjoittajan. Hautajaisiin liittyy kaksi todella yliluonnollista tarinaa. Silminnäkijät katsoivat tämän johtuvan siitä, että Alexander Vampilov ei halunnut lähteä niin aikaisin. Hänen elämäkertansa ei ole valmis loppuun asti. Hautajaisten järjestäjät unohtivat tuoda köydet, joilla arkku laskettiin hautaan. Tapahtumien hälinässä ystävien piti etsiä ja sitten odottaa hautausmaan vartijaa. Kun he etsivät, arkku kirjailijan ruumiineen seisoi haudan reunalla. Tämä ei ole tarinan loppu. Heti kun kirjoittajan vartaloa alettiin laskea, kävi ilmi, että kuoppa oli liian matala. Jouduin taas odottamaan, kunnes se kaivettiin kunnolla esiin.

On myös paradoksaalista, että heti kuoleman jälkeen ohjaajat ja kustantajat alkavat olla erittäin kiinnostuneita perinnöstä, jonka Aleksanteri Valentinovitš Vampilov onnistui jättämään.

Luova polku

Vampilov alkaa kirjoittaa ensimmäisen vuoden opiskelijana historian ja filologian tiedekunnassa. Ensimmäiset lyhyet esseet painetaan paikallisissa yliopistojulkaisuissa. Ainoa hänen elinaikanaan julkaistu novellikokoelma on ilmestymässä juuri tähän aikaan. Nämä ovat lyhyitä humoristisia tarinoita, jotka on kirjoitettu salanimellä A. Sanina.

Saapuessaan Moskovasta (jossa Aleksanteri Valentinovitš kehitti taitojaan kirjailijana) työskenneltyään jonkin aikaa arvostetussa neuvostonuorten pääsihteerin asemassa hän kirjoitti kaksi pientä komedianäytelmää: "Sata ruplaa New Money", "Crow Grove".

Vähitellen Vampilov tajuaa, että hänen täytyy käsitellä yksinomaan luovuutta. Siksi hän sanoo hyvästit työlle sanomalehdissä ja aloittaa aktiivisen kirjoittamisen. Pian ilmestyy näytelmä "Farewell in June", jonka kirjailija ehdottaa näytelmäksi Moskovan teattereissa. Valitettavasti nämä yritykset epäonnistuivat.

Vampilovia auttaa tapaus, kun hän sattum alta lennättimessä tapaa silloisen kuuluisan näytelmäkirjailijan Arbuzovin, joka suostuu ottamaan ja lukemaan Aleksanterin näytelmän "Jäähyväiset kesäkuussa". Vampilov sai positiivisia arvosteluja kuuluis alta näytelmäkirjailij alta, mutta teos ei koskaan nähnyt Moskovan näyttämöä.

Ajanjaksolla 1969-1971 ilmestyvät tunnetuimmat näytelmät. Ne viedään esitettäväksi maakuntateattereihin, mutta Moskova ja Leningrad on suljettu Vavilovilta. Valitettavasti he alkoivat olla kiinnostuneita näytelmäkirjailijan työstä vähän ennen hänen kuolemaansa, vuonna 1972. On vaikea sanoa, miksi pääkaupungin teatterit kääntyivät hänen puoleensahuomiota, mutta näytelmät viedään BDT:n, Stanislavsky-teatterin, lavastettavaksi. Jopa Lenfilm tekee sopimuksen Vavilovin kanssa alkuperäisen käsikirjoituksen kirjoittamisesta. Valitettavasti Aleksanteri Vampilov ei nähnyt näytelmiensä loistavia tuotantoja Moskovassa: hänen elämänsä katkesi.

"Jäähyväiset kesäkuussa" yhteenveto

Vuonna 1965 kirjoitettu komedia "Farewell in June" on tyypillinen tuon ajan kirjallisuudelle. Vampilov näyttää sankarin, opiskelijan, jonka maailmankuvassa on tapahtunut merkittäviä muodonmuutoksia, ei parempaan suuntaan.

Aluksi Kolesov esitetään yrityksen sieluna, opettajat ja luokkatoverit arvostavat häntä. Hän on periaatteellinen, mutta hänellä on tietty omalaatuisuus, kuten kaikki opiskelijat.

Kaikki muuttuu, kun sankari rakastuu rehtorin tyttäreen Tatjanaan. Ilmisistä syistä tiedekunnan johtaja vastustaa tätä suhdetta, hän uhkaa erottaa Kolesovin yliopistosta. Opiskelija on hukassa, koska hän rakastaa tyttöä vilpittömästi, mutta hän ymmärtää, ettei hän voi menettää myöskään tutkintotodistustaan, koska valmistumiseen on enää muutama kuukausi. Pitkän närästyksen jälkeen Kolesov suostuu sopimukseen ja jättää Tanjan.

Jäähyväiset kesäkuun analyysi

Vampilov ei tehnyt negatiivista hahmoa päähenkilöstä, hän antaa hänelle mahdollisuuden muuttua ja vihjaa tästä lukijalle, koska Kolesov ei mene pidemmälle, hän katuu, tunnekohtauksessa hän kyynelee nostaa tutkintotodistuksensa ja yrittää palauttaa tytön. Kirjoittajan loppu ikään kuin avaa lukijalle tulevaisuuden, antaa toivoa hänen paranemisestaan.

Ei voida sanoa, että tämä näytelmä käsittelee ainutlaatuisesti rakkaussuhteita ja pettämistä. Sen taso on paljon korkeampi: sen kanssa on sopimusoma omatunto, periaatteet. Ja kuka sen voittaa, Vampilov vaikenee. Tämä on Aleksandr Viktorovichin koko ainutlaatuinen käsiala.

"Vanhin poika" yhteenveto

Vampilov on työskennellyt Vanhimman Pojan parissa pitkään. Ensin ilmestyy karkeita luonnoksia, muistiinpanoja muistikirjoihin, sitten joitain lukuja julkaistiin. Lopullinen versio näki valon vuonna 1970, julkaisi Art Publishing House.

Busygin, joka tulee perheeseen petoksella, on se, joka pelastaa heidät kaikki virheiltä. Joten Sarafanovin tyttärelle Ninalle hän paljastaa sulhasen, pikku Kudimovin, olemuksen. Vasenka ajattelee, ettei hän mene taigaan. Pelastaa Busyginin ja Sarafanov Sr:n ja antaa hänelle toisen pojan hänen persoonaan. Hän on kuin tuulahdus raitista ilmaa tälle perheelle. On symbolista, että sankarit jäävät lopulta kotiin ilman Silvaa, Busyginin ystävää, ja ilman periaatteellista Kudimovia. Ne ovat Vampilovin mukaan kaksi ääripistettä, joilla ei ole sijaa elämässä.

Näytelmässä on pyöreä sävellys: lopussa Busygin jää myös iltajunalleen.

Teoksen "Vanhin poika" analyysi

Vaikuttaa yksinkertaiselta juonilta: Busyginin roistot lämpenemisen toivossa. Mutta hän piilottaa syviä kysymyksiä, joita Alexander Vampilov esittää lukijalle. Hänen teoksiaan erottavat nämä merkitykset, jotka paljastuvat lukijalle kuin jäävuoren näkymätön osa. Näytelmässä on ikuinen isien ja lasten ongelma. Sarafanovin pojan Vasenkan sanat kuulostavat traagisilta siitä, mitä aikuiset lapset eivät tarvitsevanhemmat. Vampilovilla on hyvin filosofinen lähestymistapa elämän tarkoituksen teemaan. Kuka on Sarafanov? Häviäjä, erotettu työstään, vaimonsa ja pian lastensa hylkäämä. Hän ei kuitenkaan menetä sydämensä, vaan uskoo, että kohtalo tuo varmasti jotain hyvää hyvälle ihmiselle. Ja hän osoittautuu oikeassa.

"Ankan metsästys": yhteenveto ja analyysi

"Stagnaatio"-ajan ihmisten elämä on traagista. Täysin vailla moraalista perustaa, ideologista perustaa, he kulkevat virran mukana ja tuhoavat oman elämänsä. Tällainen on Zilov-näytelmän "Ankkametsästys" päähenkilö. Hän on syvimmässä henkisessä kriisissä.

Näytelmä alkaa siitä, että sankari löytää ovensa läheltä hautajaiseppeleen, jossa on hänelle osoitettuja surun sanoja. Tämä on hyvin symbolista, koska henkisesti Zilov on ollut kuollut pitkään. Edelleen näytelmässä Vampilov esittää tästä kiistattomia todisteita.

Sankari esitellään sarjan hauskanpitoa, juhlia, rakastajia ja valheita.

Hän pitää Galinan vaimoa vain huonekaluna, hän ei laita rakastajataraan Veraa mihinkään. Jopa hänen oma isänsä, joka pyytää tapaamista, jää taustalle Zilovin toimesta (vanha mies kuolee tapaamatta poikaansa). Sankari sen sijaan haaveilee mieluummin ankanmetsästyksestä, jota hän tuskin koskaan kerää. Tämä kuva on näytelmässä hyvin elävä, se symboloi päähenkilön epäonnistumista.

On hämmästyttävää, kuinka tarkasti Vampilovin naiskuvat on piirretty: siro, hellä Galina, Zilovin vaimo, vilpitön, joskus töykeä Vera, aristokraattinen Valeria januori opiskelija Irina, joka rakastui vilpittömästi päähenkilöön.

Kuten aina, kirjoittaja jättää kysymyksen päähenkilön elpymisestä avoimeksi toivoen salaa, että se tapahtuu.

"Viime kesä Chulimskissa" yhteenveto

Näytelmä kertoo piirikeskuksen elämästä takamailla. Päähenkilö Valentina on rakastunut tutkija Shamanoviin, joka ei tee heti, vaan vastaa.

Pidin myös tytöstä ja Pavelista, joka tuli vanhempiensa luo lomalle. Nuori mies on hyvin hemmoteltu, hän on tottunut saamaan kaiken mitä haluaa. Hän tarvitsee Valentinaa vaimoksi vain kauniiksi lisäksi kaupunkiasuntoon, sellaisena, joka pyörittää kotitaloutta ilman ongelmia.

Hän ei suostuta tyttöä menemään naimisiin hyvällä tavalla, vaan käyttää tyttöä vastaan väkiv altaa. Moitti, hän hylkää Shamanovin kädentarjouksen ja kallistuu päätökseen mennä naimisiin Pashkan kanssa, kuten hänen isänsä haluaa. Hän kuitenkin lopulta hylkää molemmat miehet.

Analyysi "Viime kesä Chulimskissa"

Vampilov esittää näytelmässä erittäin vakavia kysymyksiä: nuorten elämää takamailla, asukkaiden tapoja. Todellakin, miten nuoret voi pitää, jos lähimpään kulttuuritaloon pitää kävellä useita kilometrejä, ja elokuvateatterissa näytetään nauhoituksia, joita kaikki ovat katsoneet pitkään. Siksi nuoret pakenevat tai juovat liikaa.

Valentin varustama etupuutarha on hyvin symbolinen: kaikki Shamanovia lukuun ottamatta kävelevät sen päällä ja rikkovat sen, ja tyttö kunnostaa sen alistuvasti. Vampilov haluaa tällä sanoa, että moraaliihmisiä ei voida tehdä uudelleen: toiset tuhoavat, kun taas toiset palauttavat. On toinenkin alateksti: Valentinan häpäisty, tallattu kunnia. On hyvin symbolista, että etupuutarha auttaa palauttamaan shamaaneja. Ehkä hän on lopulta se henkilö, joka lopulta pelastaa tytön? Kuten muissakin Vampilovin näytelmissä, tästä voi vain arvailla.

Yksinäytökset

Vampilovin tunnetuimmat lyhytnäytelmät ovat "Met-Pagen tarina" ja "Kaksikymmentä minuuttia enkelin kanssa". Ne kirjoitettiin aivan hänen kirjoittajan uransa alussa. Paljon myöhemmin näytelmät yhdistettiin yhdeksi "Provincial Joke" -painokseksi.

Tämä on todellakin osuva otsikko, sillä Puškinin perinteitä jatkaen Vampilov kirjoittaa novelleja todella tapahtuneesta poikkeuksellisesta tapahtumasta. Kirjoittaja tuo kuitenkin myös jotain uutta tämän kirjallisen termin merkitykseen: kim altelevan, epätavallisen lopputuloksen.

Ei ole sattumaa, että sana "provinssi" on myös otsikossa. Näin Vampilov kiinnitti lukijan huomion pääkaupungin elämästä kaukana olevien asutusongelmien ongelmiin, joissa on erityisiä tapoja, näkemyksiä ja elämänkulkua.

Nämä yksinäytökset ovat eräänlainen ponnahduslauta kirjailijan vakavimmille teoksille, jotka nostavat esiin tärkeimmät filosofiset moraalikysymykset: "Ankanmetsästys" ja "Viime kesä Chulimskissa".

Proosateoksia

Vampilovin työn tutkijat sanovat yksimielisesti, että jos hänen elämänsä ei olisi päättynyt niin aikaisin, Aleksanteri Valentinovitš olisi ehdottomasti julkaissut romaanin, jaehkä jopa muutama. Tämän alku oli selvästi nähtävissä.

Enimmäkseen proosan on kirjoittanut nuori kirjailija - yliopisto-opiskelija ja sanomalehtityöntekijä. Sitten hänen kynänsä alta tulee esiin kaikenlaisia esseitä, muistiinpanoja, feuilletoneja. Kuitenkin kaksi teosta kuuluu jo Vampilovin työn kypsään aikaan: vuonna 1965 kirjoitettiin feuilleton "Jotain mainetta" ja vuonna 1966 - "The Vitim episode". Lisäksi samaan aikaan Alksander Valentinovich kirjoitti esseitä Kutulikista.

Kaikki Vampilovin proosateokset yhdistävät juoninsa, ongelmat, joita kehitetään dramaattisissa teoksissa. Kuvat Shamanovista, Jakov Chernykhistä, Valentinasta, Pashkasta, tapahtumista, jotka tapahtuivat "Ankkametsästys"- ja "Farewell in June" -sarjoissa, näkyvät täällä.

Proosa erottuu satiirin terävyydestä, hahmojen hyvin kohdistetuista ominaisuuksista. Sitä voidaan verrata Zoshchenkon ja Oleshan teoksiin.

Aleksanteri Vampilov ei saanut heti tunnustusta yleisöltä ja lukijoilta. Kirjojen ja esitysten luokitus kehittyi vähitellen. Kuitenkin tosiasia, että kaikki hänen suuret näytelmänsä lavastettiin lopulta johtavien teattereiden näyttämöille ja monet esitettiin myös elokuvissa, kertoo todella suositusta rakkaudesta ja teosten varsinaisesta teemasta.