2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35
Renoiria pidetään yhtenä klassisen impressionismin perustajista, mutta toisin kuin hänen kollegoidensa maalaukset, hänen maalauksensa kehittyi eri suuntaan. Hän omistautui työnsä läpinäkyvän maalauksen tekniikoille. Käyttämällä täysin uusia tekniikoita vetovoiman tekemiseen Renoir saavutti työlleen erillisen rakenteen, joka erottaa hänen työnsä suuresti vanhojen mestareiden koulusta.
Naiset Renoirissa
Renoirin maalaukset, joiden nimiin liittyy todella naisellinen viehätys, välittävät ihmeellisesti tyttömäisen kauneuden tuskin havaittavissa olevia piirteitä. Hän oli optimisti ja etsi elämän parhaita asioita yrittäen säilyttää ne siveltimiensä maalauksellisella kinetiikalla.
Taiteilijana Renoir, jonka maalauksista säteilee valoa, pystyi löytämään ja kuvaamaan vain iloisia ja onnellisia kasvoja. Suurelta osin tämän kyvyn sekä luontaisen ihmisrakkauden ansiosta luoja teki naisista taiteensa ydin.
Renoir-maalauksia, joiden otsikko on "Jeanne Samary","Ballerina", "uimarit" paljastavat hänessä naisluonnon tuntejan, jolla oli oma kauneusideaalinsa ja joka oli vieras sopimuksille. Augusten maalauksissa naiset ovat tunnistettavissa, ja jokainen, joka on koskaan tavannut maalauksen historiaa, pystyy tunnistamaan mestarin käden. Jokainen nainen katsoo aina kanka alta silmät täynnä rakkauden janoa ja muutoshalua. Yhteisiä piirteitä, jotka näkyvät kaikissa taiteilijan naismuotokuvissa, kaikilla maalauksissa olevilla naisilla on pieni otsa ja raskas leuka.
"Jeanne Samaryn muotokuva" ja "Henriette Hanrion muotokuva"
Vuonna 1877 taiteilijan näyttelyistä pidettiin impressionismin puitteissa henkilökohtainen näyttely. Suurin osa teoksista herätti suurimman kiinnostuksen Renoirin maalaukset otsikoilla "Jeanne Samaryn muotokuva" ja "Henriette Hanrion muotokuva". Kuvissa näkyvät naiset ovat näyttelijöitä. Kirjoittaja maalasi heidän muotokuvansa useammin kuin kerran. Maalaukset kiinnittivät huomion pitkälti taitavasti luodun illuusion ansiosta valkosinisen taustan liikkuvuudesta, joka tiivistyy vähitellen feminiinisen Henrietten ääriviivojen ympärille ja johdattaa katsojan hänen sametinruskeisiin silmiinsä. Huolimatta siitä, että kokonaisnäyttelystä tuli hyvin kineettinen ja tunnepitoinen, se pysyi samalla liikkumattomana painottaen tummien kulmaharjanteiden ja taipuvien punaisten kiharoiden kontrastia.
Samalla tavalla Pierre-Auguste Renoir, jonka maalaukset eivät ole kuuluisia aksenttien ja yksityiskohtien sijoittelusta, maalasi muotokuvan viehättävästä Jeanne Samarysta. Näyttelijän hahmo näyttää olevan muotoiltu koristeellisista purppuranvärisistä vedoista, jotka ovat uskomattomiatäten imeytti koko mahdollisen väripaletin ja samalla säilytti hallitsevan punaisen värin. Renoir tuo katsojan taitavasti tytön kasvoille kiinnittäen huomion piirrettyyn suuhun, silmiin ja jopa hiuksiin. Tausta asettaa refleksit näyttelijän kasvoille violetilla punaisella punaisella, joka sopii erittäin harmonisesti diivan kuvaan. Näyttelijän vartalo on täynnä impressionisteille tyypillisiä kiireisiä vedoksia.
Renoirin esityksen tekniset ominaisuudet
Pierre Auguste Renoir, jonka maalauksista säteilee impressionismin henkeä, jatkoi työskentelyä elämänsä viimeisiin päiviin saakka, eikä antanut sairautensa viedä häntä maaleista. Naisluonnon kuvaamiseen rakkautensa lisäksi taiteilija tuli tunnetuksi kyvystään käyttää tehokkaasti värejä ja työskennellä maaleilla, joihin hänen työtoverinsa harvoin turvautuivat.
Auguste on yksi harvoista, joka taitavasti turvautui mustan, harmaan ja valkoisen värin yhdistelmään kankaissaan, jotta maalaukset eivät näyttäneet "likaisilta". Ajatus kokeilla tätä värimaailmaa tuli taiteilijalle, kun hän jotenkin istui ja katseli sadepisaroita. Monet taidehistorioitsijat huomaavat, että taiteilijaa voidaan kutsua sateenvarjokuvan mestariksi, koska hän turvautui usein tähän yksityiskohtaan työssään.
Mestari käytti suurimmaksi osaksi valkoista maalia, napolilaisen keltaista maalia, koboltinsinistä, kruunua, ultramariinia, kraplakia, smaragdinvihreää maalia ja vermilionia, mutta niiden taitava yhdistelmä synnytti uskomattoman maalauksellisia mestariteoksia. Lähempänä vuotta 1860 kunImpressionismi sai vauhtia, Renoirin väripaletti muuttui ja hän alkoi turvautua kirkkaampiin sävyihin, kuten punaiseen.
Monetin vaikutus Renoirin työhön
Tapaus johti Renoirin tapaamiseen ranskalaisen taiteen kann alta yhtä tärkeän taidemaalarin, Claude Monetin kanssa. Heidän kohtalonsa kietoutuivat yhteen, ja he asuivat jonkin aikaa samassa asunnossa, jatkuvasti hioen taitojaan ja kuvasivat toisiaan kankaille. Jotkut kriitikot väittävät, että heidän maalaustensa yhtäläisyydet ovat niin ilmeisiä, että ilman vasemmassa alakulmassa olevaa kuvatekstiä niitä olisi teknisesti mahdotonta erottaa toisistaan. Heidän työssään on kuitenkin ilmeisiä eroja. Esimerkiksi Monet keskittyi valon ja varjon leikkiin, jonka ansiosta hän loi omia kontrasteja kankaille. Auguste arvosti enemmän värejä sellaisenaan, mikä teki hänen maalauksistaan enemmän värikkäitä ja täynnä valoa. Toinen perustavanlaatuinen ero maalarien työssä oli se, että Renoirin maalaukset, joiden nimiin naiset varmasti yhdistetään, vetosivat aina ihmishahmojen kuvaamiseen, kun taas Claude Monet vei ne varmasti taustalle.
Suositeltava:
Keskiaikainen ornamentti: piirustustyypit, niiden rooli taiteessa ja kuvaus valokuvalla
Ihmiset ovat aina yrittäneet sisustaa ympärillään olevaa tilaa, ilmaista ideologista asennettaan ympäröivään todellisuuteen. Yksi merkittävistä ihmisen taiteellisista luomuksista on keskiaikainen koriste, joka ilmentyy monilla aloilla: arkkitehtuurissa, koristeellisessa ja taiteellisessa toiminnassa, aseissa, kirjateoksissa (miniatyyrit, foliot), vaatteissa ja kankaissa ja niin edelleen
Mitä epäsymmetria ja symmetria on taiteessa?
Sekä taiteessa että luonnossa on sellaisia käsitteitä kuin symmetria ja epäsymmetria. Näemme niitä joka päivä ympärillämme olevassa maailmassa. Ja jokaisella aineella on yksi tai molemmat näistä käsitteistä
Tapahtuu – mitä se on? Esimerkkejä taiteessa
Moderni taide sisältää värejä, ylellisyyttä, jota ei voida pitää syrjään. Yksi hänen genreistään on tapahtumassa. Se on kirjaimellisesti toiminnan taidetta. Siinä katsoja itse on demiurgi. Hän ei kysele”mitä tapahtuu”, vaan osallistuu aktiivisesti kaikkeen improvisoimalla ja sekoittaen kaikkia tunnettuja tyylejä ja tekniikoita. Nykytaiteen raja katsojan ja taiteilijan välillä on käytännössä pyyhkiytynyt pois, jolloin syntyy joskus vaikutelma, että he vaihtavat paikkoja
Star Epsilon Eridani: ominaisuudet ja maininta taiteessa
Epsilon Eridania pidetään järjestelmäämme lähimpänä tähdenä sen tähdistöstä. Tämä on aurinkotyyppinen tähti, joten tieteiskirjailijat rakastavat häntä erittäin paljon ja säveltävät hänestä erilaisia teoksia. Sen uskotaan olevan alle miljardi vuotta vanha. Ihmiset ovat seuranneet tähteä jo pitkään, ja on olemassa mielipide, että jos tähdistöön ilmestyy järjestelmä, se on hyvin lähellä Maata
Kristinusko taiteessa: ikonit ja mosaiikit. Kristinuskon rooli taiteessa
Kristinusko taiteessa - tulkinta kaikista tärkeimmistä symboleista ja merkityksistä. Selitys siitä, kuinka vahvasti käsitteet, kuten uskonto ja taide, kietoutuvat toisiinsa
