Mitä piirteitä erottuu 1900-luvun venäläisessä maalauksessa?

2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35

1900-luvulla koitti hetki, jolloin kaikki taide kääntyi avantgarden puoleen. Ja jos kysytään, mitkä piirteet erottivat tuon ajanjakson venäläisen maalaustaiteen muiden maiden maalauksesta, voimme todeta luottavaisin mielin: kaikki taiteilijat veivät mukanaan avantgardea, joka tarkoittaa ranskaksi "ennakollista irtautumista".

Historia tietää monia esimerkkejä siitä, kuinka kriittisimmillä hetkillä, kun aikakausien vaihtuminen tulee, luovat persoonallisuudet alkavat luoda radikaaleja liikkeitä, jotka on suunniteltu tarkastelemaan tapahtumia eri prismasta. 1900-luku oli kuitenkin tässä suhteessa merkittävä tapahtuma.

Etujoukon alku

Venäläisen avantgarden edustajien ensimmäiset askeleet tulevat vuonna 1907, jolloin perustettiin Blue Rose -taideyhdistys, johon kokoontuivat tunnustetut uusprimitivismin ja symbolismin mestarit.

Nämä taiteelliset tyylit tasoittivat sillan taiteen täysin uuteen suuntaan - avantgarden. Tämän suuntauksen ensimmäiset näkyvät taiteelliset edustajat olivat Kazimir Malevich, Larionov ja Goncharov, joiden teoksia säilytetään Moskovan museossanykytaide.

Mitä piirteitä erottuu 1900-luvun venäläisessä maalauksessa? Siellä termi "avantgarde" ilmestyi ensimmäisen kerran - Benoit esitteli sen maailmalle ja kuvasi ironisesti Jack of Diamonds -luovan yhdistyksen taiteilijoiden töitä, jotka vuonna 1910 esittelivät ensimmäiset innovatiiviset maalaukset teknisestä näkökulmasta. yleisön huomion Taiteilijaliiton näyttelyssä. Siitä lähtien on yleisesti hyväksytty, että kaikki tämän alan uutuudet kuuluvat venäläisille siveltimen mestareille.

Venäjän avantgardin edustajat

Venäläisen maalauksen piirteitä 1900-luvulla. ovat sellaisia, että nouseva avantgarde oli laaja käsite, kun taas sen pohj alta syntyi yhä enemmän uusia tyylisuuntauksia.

Joten esimerkiksi monet venäläiset taiteilijat jatkoivat työssään eurooppalaisen modernismin perinteitä: kubismia, suprematismia, konstruktivismia, rayonismia, favismia ja futurismia. Kotimaisen avantgarde-liikkeen näkyvimmät edustajat olivat Kandinsky ja Malevich. He seisoivat tämän monitahoisen taiteellisen ilmiön alkuperässä ja heistä tuli "syyllisiä" hänen jälkeläistensä - abstraktionismin - syntymiseen.

Abstraktionismi on ei-objektiivista taidetta, jossa taiteilija käyttää kuvaan vain assosiatiivista todellisuushavaintoaan ohittaen klassisen maalauksen kaanonit. Tyylin tärkein taiteellinen elementti on väri, jonka avulla mestarit saavat kankaat tunteisiin.

Kandinsky oli ensimmäinen, joka uskalsi tällaisen kokeen. Hänen globaali ideansa oli välittää ihmiskunnalle,että musiikkia voidaan kuvata kankaalle, että sillä on oma värinsä ja erillinen muotonsa.

Abstraktsionismista suprematismiin

Venäläinen maalaus koki aktiivisia muutoksia koko 1900-luvun alun.

Vuoden 1909 jälkeen Kandinsky esitteli ensimmäisen abstraktin teoksensa kriitikoille ja tapasi Kazimir Malevitšin, joka, vaikka hän olikin suuri kaiken uuden fani, sai silti edelleen vaikutteita impressionismista. Siitä hetkestä lähtien taiteilijan työt alkavat käydä läpi muodonmuutoksia, jotka vuonna 1913 osoittivat hänet kubofuturismin edustajana.

Ajan mittaan Malevitš huomautti jälleen, mitkä piirteet erottivat 1900-luvun venäläistä maalausta – hänestä tuli uuden tyylisuuntauksen, suprematismi, perustaja. Tämän suunnan erottuva piirre oli, että teoksen sommittelupohjaan asetettiin suorakaiteen muotoisia hahmoja. Itse asiassa suprematismi on toisenlainen abstraktionismi, koska sillä on samanlaisia piirteitä:

• turhaus;
• äänenvoimakkuuden puute;
• geometrinen (mitä tahansa ei-tilavuudellisia geometrisia muotoja voi esiintyä, mutta kuvan keskiosa on suorakulmio);
• epäsymmetria.

Malevich uskoi, että suprematismi on uusi taiteen taso, joka on saavutettavissa uudentyyppisten taiteilijoiden ymmärrykselle, joka onnistui selviytymään menneisyyden ennakkoluuloista. Mitkä piirteet erottivat venäläisenmaalaus tuolloin? Suprematismin edustajien mukaan tämä on mahdollisuus ymmärtää taiteen korkein taso, tuntea tilan dynamiikka ja staattinen tila minimoimalla tilaa.