Favismi maalauksessa: uuden suuntauksen piirteitä

2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35

1900-luvun alkua leimasi uusi taiteellinen suuntaus maalauksessa - favismi. Ensimmäiset tämän tyyliset teokset ilmestyivät 1800-luvun viimeisinä vuosina. Suunnan nimi tulee ranskan sanasta "fauve", joka tarkoittaa "villieläintä". Mutta vakiintuneempi versio käännöksestä oli sana "villi", joka liittyy tämän liikkeen edustajiin. Kuuluisa kriitikko Louis Vauxcelles käytti ensimmäistä kertaa tällaista ominaisuutta useiden nuorten taiteilijoiden töissä, joiden maalauksia esiteltiin vuoden 1905 syyssalonissa.

Maalausten lisäksi salongissa oli Italian renessanssin tyyliin tehty patsas. Nähdessään hänet epätavallisten teosten ympäröimänä kriitikko sanoi, että hahmo on samanlainen kuin Donatello villieläinten joukossa. Ja niin tapahtui, että uuden suunnan edustajia alettiin kutsua fauvisteiksi.

Favismi maalauksessa

Innovaattoreiden luomukset saivat loisteen Salonin kävijöiden keskuudessa, koska ne erosivat radikaalisti olemassa olevista tyyleistä. Poikkeuksellinen lähestymistapa taiteeseen ja erityinen maailmankuva innostivat yhteiskuntaa: fauvismin taustalla impressionismikin alkoi tuntua järkevältä ja tutumm alta, perinteiseltä.

Favismi maalauksessa erosi muista suuntauksista: tähän suuntaan toimivia taiteilijoita ei yhdistänyt jokin yhteinen esteettinen ohjelma. Heidän kankaansa ovat pikemminkin tapa vahvistaa subjektiivista näkemystään maailmasta käyttämällä tähän yksinkertaisimpia ääriviivoja ja muotoja. Komponenttiratkaisujen tahallinen terävyys, lineaarisen perspektiivin kieltäminen, kuvatun primitivisointi - kaikki tämä yhdisti sellaiset taiteilijat kuin Henri Matisse, Maurice Marino, Andre Derain, Georges Braque, Georges Rouault, Othon Frise, Albert Marquet ja muut.

Favismin edustajat maalauksessa, vaikka he noudattivat työssään samanlaisia periaatteita, erosivat maailmankuvastaan. André Derain oli järkevämpi; Henri Matisse - unenomainen; Georges Rouault ilmaisi kuvat erityisen tragedialla ja groteskilla. Tällaiset vastakkaiset erot olivat syynä siihen, että fauvistit yhdistyivät lyhyen aikaa keskenään (liitto hajosi vuonna 1908). Sitten heidän tiensä erosivat, ja jokainen taiteilija löysi itsensä tyyleistä, jotka olivat hengeltään ja havaintojaan lähempänä, samalla kun muuttivat työtapoja ja luovia periaatteita.

Uuden trendin ominaisuudet

Favistien toiminta, huolimatta sen yhdistyneen edustajaryhmän lyhyestä olemassaoloajasta, olimerkittävä vaikutus eurooppalaisen maalauksen kehitykseen. Tuon ajan merkittävimpien saavutusten yhdistäminen, tiettyjen tekniikoiden lainaaminen eri tyyleistä teki tästä suunnasta erityisen ja hyvin tunnistettavan. Maalauksen fovismista tuli eräänlainen upokas, joka sekoitti japanilaisen värikaiverrustekniikan, postimpressionistien ja jopa keskiaikaisten taiteilijoiden menetelmät. Fauvistien tavoitteena oli maksimoida värin käyttö, joka oli luojan tunnelman lakmuskoe. Useimmiten etusija annettiin kirkkaille sävyille, jotka soittivat kontrastina luonnollisten värien kanssa, korostaen ja terävöittämällä niitä. Tämän lähestymistavan ansiosta maalaukset erottuivat jännityksestä ja poikkeuksellisesta ilmeestä.

Matisse ja hänen näkemyksensä maalauksesta

Joidenkin taiteilijoiden, jotka päättivät ilmentää töissään eri tyylien sekoitusta, tavoitteena oli fauvismi maalauksessa. Matisse, yksi tämän suuntauksen näkyvimmistä edustajista, ei ollut vain sen perustaja, vaan myös henkilö, joka antoi merkittävän panoksen trendin kehitykseen.

Varsinkin hän turvautui ensimmäisenä näennäisesti järkyttäviin menetelmiin: esimerkiksi Matisse piti sopivana kuvata naista, jolla on vihreä nenä, jos tämä antoi kuvaan ylellisyyttä ja pikantiteettia. Hän väitti, ettei hän kuvaa naista, vaan kuvaa, joten värimaailma voi olla mitä taiteilija haluaa nähdä. Huomattavien impressionistien (erityisesti Van Goghin ja Gauguinin) teosten innoittamana Matisse loi kirkkaita, mehukkaita teoksia täyteläisillä väreillä.

Taiteilijan alkuperäinen tekniikka näkyy erityisen selvästimaalauksia "View of Collioure", "Lady in a Hat".

Niissä hän pyrki korostamaan uuden suuntauksen perusperiaatteita, nimittäin ilmaisemaan näkemänsä aiheuttamia tunteita, mutta ei sidottu ympäristön värimaailmaan, vaan ruumiillistuen kankaalle niiden kanssa. sävyjä, jotka ovat hengeltään lähellä luojaa. Näin Matisse näki favismin maalauksessa. Kuuluisan avantgarde-taiteilijan maalauksia kritisoitiin useammin kuin kerran, yksi niistä - "Blue Nude" - jopa poltettiin Chicagossa pidetyssä kansainvälisessä modernin taiteen näyttelyssä vuonna 1913.

Favismin vaikutus eurooppalaiseen maalaukseen

Favismilla eurooppalaisten taiteilijoiden maalauksessa oli v altava rooli kuvataiteen jatkokehityksessä, mikä antoi sysäyksen ilmaisulle kankaalle alkuperäisellä tavalla taiteilijan tunteita, näkemystä ympäröivästä maailmasta. Ihmiskunta on jälleen kerran laajentanut maailmankuvan näköaloja fauvistien innovaation ansiosta.