2025 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2025-01-24 17:49
Taiteen historiassa on tarinoita, jotka ovat inspiroineet taiteilijoita vuosisatojen ajan. Saint Sebastian, legenda, josta syntyi varhaiskeskiajalla, on kuvattu tuhansien eri maiden taiteilijoiden kankaille ja freskoille. Mistä näissä kuvissa on kyse? Mikä tämän ulkoasun viehätysvoima on?
Soturi ja marttyyri
Tapahtumat, joista Pyhä Sebastianin legenda kertoo, tapahtuivat kolmannen vuosisadan lopulla, ankaran kristittyjen vainon aikakaudella. Rehellinen ja rohkea Sebastian oli kohortin komentaja keisarien Diocletianuksen ja Maximilianuksen henkilökohtaisessa suojelussa. Kristuksen opetusten salaisena kannattajana hän käänsi sotilaansa uuteen uskontoon, tuki uskossa niitä, joita pakanat vainosivat.
Kun hänen uskomuksensa paljastettiin, Diocletianus käski jousiampujiaan ampumaan Sebastianin. He sitoivat hänet puunrunkoon ja ampuivat nuolilla häntä kohti. Sotilaat katsoivat hänet kuolleeksi ja jättivät tuomitun miehen metsään. Ne, jotka tulivat hautaamaan hänet elävänä, löysivät Pyhän Sebastianin, ja ystävän, pyhä Irinan, äiti jätti hänet. Sebastian ei halunnut salaa lähteä Roomasta ja puhui rohkeasti Diocletianusta vastaan heittäen hänen kasvoilleen syytöksiä julmuudesta. Tekijä:Keisarin käskystä marttyyri hakattiin kuoliaaksi ja heitettiin viemäriin. Hänen ruumiinsa poisti sieltä Saint Lucia, jolle Sebastian ilmestyi unessa. Hän hautasi ruumiin Appian Way -kadun lähelle, ja Pyhän Sebastianin katedraali ilmestyi myöhemmin hautauspaikalle.
Vakavien ruttoepidemioiden vuosien aikana, jotka iskivät Eurooppaan keskiajalla, vallitsi uskomus, että tauti tarttui ilmateitse. Lentävistä nuolista, jotka osuivat pyhimystä, tuli julman sairauden symboli, ja Sebastian oli perimmäiseltä katastrofilta suojan henkilöitymä. 700-luvulla tuli tunnetuksi tapaus, kun ylhäältä tulevan kyltin mukaan kaupunkilainen rakensi vitsausalueelle Sebastianille omistetun kappelin ja rutto lakkasi. Siitä lähtien pyhimyksen kultti on yleistynyt. Marttyyrikuvia sisältäviä kirkkoja ilmestyi kaikkialle Eurooppaan.
Upea ikonografia
Arvioidaan, että Pyhästä Sebastianista on luotu noin 6 000 kuvaa. Jokainen taiteilija heijastaa näkemystään kuvasta aikansa taiteellisia keinoja käyttäen.
Yksi kanonisista kuvista kuuluu varhaisen renessanssin mestarin Antonello da Messinan (n. 1429/1431-1479) siveltimeen. Hänen maalauksessaan näemme nuoren miehen pylvääseen sidottuina ja nuolien osumana kauniin kaupunkitalon perspektiivissä, jossa on korkeat holvikaarit, joiden yläpuolella on pohjaton sininen taivas. Rikkaita vaatteita pukevat kansalaiset hoitavat rauhassa asioitaan. Sankarin hahmo näyttää antiikkipatsa alta, hänen kasvonsa ilmaisevat hylkäämistä kaikesta maallisesta, hän ei huomaa haavojen kipua tai maiseman kauneutta. Vakuus todellisesta uskosta ja pyrkimyksestäJumala antaa ihmiselle kauneutta ja hengellistä puhtautta - tämä on kuvan ydin.
Tosi uskon kauneus näkyy monilla muilla kankailla, joiden sankari oli Pyhä Sebastian. Ne on maalannut sellaiset renessanssin mestarit kuin Sandro Botticelli (1445-1510), Raphael Santi (1483-1520), Pietro Perugino (1446-1523), Giovanni Boltraffio (1466-1516).
Titian Vecellio (1488/1490 - 1576)
Titian, renessanssin titaani, kuvasi maalauksessaan täysin erilaista hahmoa. Pyhä Sebastian on mahtava soturi, joka vastustaa pahaa itsevarmasti rauhallisesti. Lähestyvän kuoleman draama korostaa ympäristön tummaa makua. Mutta maalauksellinen rakenne ei ole synkkä, se on täynnä monia tulen, savun ja liekehtivän auringonlaskun sävyjä.
Titian on todellinen renessanssitaiteilija. Hänen asenteensa ihmiskehon harmoniaan on peräisin muinaisista perinteistä, jotka tuon aikakauden mestarit herättivät henkiin. Ja kuvallisten keinojen rohkeus ja vapaus avaa tien seuraavien sukupolvien maalareille.
Vanha juoni, uusi maalaus
1700-luvulla syntyy erilainen maalaustyyli. Barokkimestarit jatkavat Michelangelon, Leonardo da Vincin ja Titianuksen luomia perinteitä. Pyhä Sebastian on myös kuvattu kauniina nuorena miehenä, muinaisena sankarina. Mutta nyt koostumus, muoto ja kuvapaletti muuttuvat paljon monimutkaisemmiksi. Kuvien kasvot ovat ihmisten kasvoja elämästä. He tuntevat ja toimivat toisin kuin myyttien ja legendojen sankarit, vaan taiteilija ottaa heidät ympäristöstään, todellisuudesta.
Nero, joka johti muita, tuliMichelangelo Merisi de Caravaggio (1573-1610). Virallinen kirkko ei tunnustanut hänen raamatullisia aiheita koskevia maalauksiaan pitkään aikaan. Hänen riehumisensa ja lannistumattomuutensa riisti häneltä pitkän luovan elämän. Mutta hän jätti jälkeensä kokonaisen maalaussuuntauksen - karavaagismin.
Hänen maalauksensa "Pyhän Sebastianin marttyyrikuolema" tunnetaan vain kopioina, mutta taiteilijan seuraajien samantapaiset maalaukset välittävät Caravaggion maalaustyylin piirteitä. Josep de Riberan (1591-1652) "Pyhä Sebastian" on tuon ajan uuden maalauksen mestariteos. Tumma tausta yhdistää tiheän sivuvalon valaisemat hahmot monimutkaiseksi tasapainoiseksi sommitelmaksi. Hämmentyneen marttyyrin upeasti maalattu ruumis, Pyhän Irenen kasvot, kohoava enkeli herättävät heti huomion. Se on valo, joka vetää, antaa syvyyttä, sytyttää värejä tummalla taustalla, on tyypillistä karavagisteille.
Joskus käytetään vain yhtä valonlähdettä, kuten Georges de Latourin (1593-1652) Saint Sebastian ja Saint Irene. Kynttilän liekki nappaa pimeydestä esiin Irinan sanoinkuvaamattoman kauniit naiskasvot, makaavan nuoruuden ja itkevien naisten hahmot. Tällainen valaistus korostaa värisävyjen hienovaraista leikkiä ja antaa koko kohtaukselle erityisen merkityksen.
Kaikkien aikojen tarina
Taiteilijoita kiinnostavat aina voimakkaat tunteet, jotka syntyvät elämän ja kuoleman partaalla, hyvän ja pahan taistelussa. Pyhästä Sebastianista tuli tämän taistelun symboli. Monilla suurilla maalauksen mestareilla on kuva tällaisella juonella. El Greco (1541-1614), PeterPaul Rubens (1577-1640), Eugene Delacroix (1798-1863), Camille Corot (1796-1875), Salvador Dali (1904-1989) kuvasivat kohtauksia Pyhän Sebastianin elämästä eri tavoin.
Heillä kaikilla on jotain yhteistä – korkea taide, joka syntyy inspiroivasta tarinasta ja taiteilijan neroudesta.
Suositeltava:
Michelangelon "Pyhä perhe": kuvaus, historia, valokuva
Jo tunnetun ja tunnustetun kuvanveistäjän Michelangelon puumaalaus "Pyhä perhe" maalattiin vuonna 1504. Tämä on hänen ensimmäinen maalauksensa, taiteilijan voimankoe, josta tuli neron suurin luomus. Hän kutsui itseään vaatimattomasti "firenzen kuvanveistäjäksi", itse asiassa taiteilija, runoilija, filosofi ja ajattelija. Ja jokainen hänen teoksensa on synteesi kaikista hänen kyvyistään, ihanteellinen yhdistelmä muotoa ja sisäistä sisältöä
Rafaelin "Pyhä perhe": kuvaus maalauksesta
Rafaelin "Pyhä perhe" luotiin Firenzessä tuohon ainutlaatuiseen aikaan, jolloin Michelangelo, da Vinci ja itse Raphael työskentelivät täällä samaan aikaan. Tämä maalaus kuuluu erinomaisen italialaisen taidemaalarin varhaiseen luovuuteen, ja sitä pidetään oikeutetusti yhtenä taiteilijan hienovaraisimmista, filigraanisimmista luomuksista
Intian Vedat: universaali pyhä tieto
Intialaiset Vedat ovat vanhimpia pyhien kirjoitusten tekstejä, oletettavasti kirjoitettu muistiin toisella vuosituhannella eKr. Vedat sisältävät henkistä tietoa, joka kattaa kaikki elämän osa-alueet ja säätelee sosiaalista, laillista, jokapäiväistä, uskonnollista elämää. Ne kuvaavat sääntöjä, joita on noudatettava uuden henkilön syntymässä, avioliitossa, kuolemassa jne
Pyhä vai demoni? Mielenkiintoisia faktoja Lermontovista
Perhelääkäri muistutti, että Mihailin syntymän aikaan kätilö sanoi jostain syystä: "Tämä lapsi ei kuole luonnollisella kuolemalla." Ja monia muita pahaenteisiä merkkejä ja enteitä leijui perheen yllä. Lermontovin äiti kuoli 21-vuotiaana, kun hän oli vielä kolmevuotias lapsi, hän vain meni hautaan onnettomasta elämästä ja miehensä petoksista. Ja hänen isänsä joutui juomaan ja kuoli 41-vuotiaana. Nämä ovat traagisia ja mielenkiintoisia faktoja Lermontovista, jotka suurelta osin määrittelivät hänen kohtalonsa ja selittävät paljon hänen kuvassaan
Mihail Vasilyevich Nesterov, "Pyhä Venäjä": maalauksen kuvaus ja vuosi
Venäjän v altakunta oli rikas todella erikoisista taiteilijoista, heillä kaikilla oli oma ainutlaatuinen tyylinsä, suosikkigenrensä ja -aiheensa, jotka ilahduttavat venäläisen ihmisen sielua tähän päivään asti. Kaikkia heistä ei kuitenkaan ylistetty sekä elinaikanaan että kuolemansa jälkeen, mikä on valitettavaa epäoikeudenmukaisuutta. Tällainen taiteilija oli M. V. Nesterov - monien Venäjän v altaa ja ortodoksista uskoa ylistävien maalausten kirjoittaja