Kholuy-miniatyyri: ominaisuuksia, historiaa ja valokuvia

2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35

Ivanovon alueella syntynyt Kholuyn miniatyyri on eräänlainen perinteinen venäläinen lakkaminiatyyri. Koska se on nuorin Palekhin, Msteran ja Fedoskinon vastaavista käsitöistä, sillä on arvokas paikka heidän joukossaan ja sitä arvostetaan suuresti sekä kotimaassa että ulkomailla.

Kholuyn kylän ikonimaalaajat

Ensimmäinen dokumenttimaininta kylästä on peräisin 1500-luvulta. Kirje todistaa, että nämä maat kuuluvat Trinity-Sergius-luostarille, jonne kholuyanit toimittivat täällä louhitun suolan. Tämä oli vuonna 1546. Mutta puoli vuosisataa myöhemmin, vuonna 1613, kylä myönnettiin Dmitri Pozharskille Moskovan suojelemiseksi puolalaisilta, ja sitä luonnehdittiin "ikonimaalauspaikaksi".

Kaikkien neljän asutuksen lakkaminiatyyri syntyi ikonimaalauksen pohj alta. Asiantuntijoiden mukaan Kholuylla oli ensisijainen paikka tämäntyyppisessä maalauksessa. Ehkä ensimmäiset ikonimaalaajat olivat Trinity-Sergius Lavraan kuuluvan paikallisen luostarin munkit, he pystyivät opettamaan tätä taidetta paikallisille asukkaille. Myöhemmin lasten koulutus akuutti käsite jaikonimaalaus”, sekä opiskelijoita Shuyan ja Msteran naapurikylistä.

Kholuista 1600-luvun lopulla tulee kolminaisuus-Sergius Lavran ikonimaalauksen perinteen kantaja, ja ikonien kasvavan kysynnän vuoksi se kehittyy erittäin nopeasti. Paikalliset ikonimaalaajat saivat tilauksia Venäjän pohjoisilta alueilta, Siperiasta, Bulgariasta ja Serbiasta.

Siirtymä lakan tuotantoon

Vallankumouksen ja ikonimaalauksen kiellon jälkeen lakeijat jäivät ilman työtä. Toisin kuin naapurit, jotka yhdistivät taiteellisen käsityön talonpoikaistyöhön, he ansaitsivat elantonsa vain maalaamalla ikoneja. Monet lähtivät kylältä työn perässä, ja loput etsivät käyttöä vahvuuksilleen.

Luotu artelli maalasi "mattoja", kuten he kutsuivat kopioita kuuluisista maalauksista. Mutta mestarit olivat innokkaita toteuttamaan luovia ideoitaan, ja vuonna 1934 he päättivät kokeilla maalata lakkaminiatyyri.

Harvat ihmiset uskoivat, että Kholuy kykenisi tarjoamaan jotain omaa, joka poikkeaa siihen mennessä jo tunnetuista Palekh- ja Mstera-tyyleistä. Mutta taiteilijoita tuki professori Bakushinsky, joka muotoili tavoitteen, johon pitäisi mennä. Näin syntyi Kholuyn lakkaminiatyyri.

Lakkamaalauksen piirteet Kholuy

Bakushinsky ehdotti valitsemaan Kholuyn töihin realistisemman tyylin kuin hänen naapureidensa, mutta samalla koristeellisemman. Perustukset loivat kolme vanhinta käsityöläistä S. A. Mokin, K. V. Kosterin ja V. D. Puzanov. Nämä kolme taiteilijaa, joilla oli sama kirjoituskoulu, erosivat yksilöllisestitaiteellinen tapa. Mutta ensimmäiset askeleet otettiin erittäin vaivoin, eikä mestarit saanut tunnustusta heti.

Kholuy-mestarien seuraajat pyrkivät konkretisoimaan kuvattua esinettä ja tuomaan piirustuksen lähemmäksi todellisia mittasuhteita ja ääriviivoja. Kholuyn miniatyyrin värimaailman perustana on kaksi avainta: lämmin, hiekka-oranssi sävy ja kylmä, sinivihreä. Lisäsävyjä käytetään vain kuvan kontrastiseen elvyttämiseen. Kultaa ja hopeaa käytetään rajoitetusti, vain metalliesineissä tai koristeissa. Koriste itsessään on tiukka ja hillitty. Kholuyn miniatyyrimaalaus houkuttelee omaperäisyydellään ja hienovaraisella, mutta hyvällä kauneudellaan. Arvostaaksesi sitä, sinun on pystyttävä näkemään kuvan kaikki yksityiskohdat itse juonesta koristekuvioon.

Pienoismallin kehittäminen Kholuissa

Artelista tuli myöhemmin kaupunkia muodostava yritys, joka kasvatti monia kykyjä. Ensimmäinen näyttely, jossa Kholuyn miniatyyrit palkittiin pronssimitaleilla, järjestettiin vuonna 1937 Pariisissa. Seuraavina vuosina taiteilijat osallistuivat kaikkiin kansainvälisiin näyttelyihin.

Ajan myötä piirustuksen teema on laajentunut. Venäläisten satujen fragmentit alkoivat ilmestyä useammin, maisema saattoi olla jo itsenäinen piirros, ei pääkoostumuksen tausta. Liikkeessä olevia hahmoja alettiin välittää vakuuttavammin, hahmojen ilmeisiin kiinnitettiin paljon huomiota. Ensimmäistä kertaa arkkitehtonisia esineitä alkoi ilmestyä, mikä vain kaunistaa piirustusta ja laajensi teemaa.

Kansainvälisille markkinoille tulo

Vuonna 1961 saatiin ensimmäiset kansainväliset Kholuyn pienoismallitilaukset. Englanti, USA, Saksa ja muut Euroopan maat halusivat nähdä Kholuyn mestareiden töitä. Tuotantomäärä kasvoi, taiteilijatiimi kasvoi.

Nykyään kylässä toimii Kholuyn lakkapieni taidetehdas, joka ylläpitää pitkää papier-mache-maalauksen perinnettä, unohtamatta paikallisten ikonimaalajien runsasta kokemusta.

Paperimassatekniikka

Kalastuksen olemassaolon vuosien aikana tekniikka ei ole kokenut merkittäviä muutoksia. Suurin osa työvaiheista tehdään käsin, kun mestari siirtää lämpönsä, energiansa tuotteeseen. Siksi Kholuin kylässä tehdyt asiat tulevat vain arvokkaammiksi ja houkuttelevammiksi vuosien mittaan.

Ensimmäinen, karkea työvaihe on navivin luominen. Tämä on putki, joka on valmistettu useista kerroksista puristettua pahvia, kyllästetty pellavaöljyllä ja kuivattu uunissa. Kelat voivat olla erimuotoisia ja -kokoisia aiotun tuotteen mukaan.

Karkaistusta käämityksestä mestari tekee tuotteelle aihion, pohjamaalaa sen, hioo ja maalaa punamustalla lakalla. Tällainen puolivalmis tuote siirtyy taiteilijan käsiin.

Tuotemaalaus

Jokainen tehdas pitää maalien valmistusreseptin salassa, sillä se tuli heille ikonimaalajien esivanhemmilta. Periaate on sama: kivennäisjauhe sekoitetaan munankeltuaisen, veden ja etikan kanssa, mutta sitten on lisäaineita, joista harvat tietävät. Maalien oikeaan valmisteluun kiinnitetään paljon huomiota.huomiota, koska tämä on erittäin tärkeä osa onnistuneessa pienoismallin luomisessa. Kholuy-taiteilijat työskentelevät vain oravaharjoilla.

Kirsikkahartsia lisätään kultalehteen piirtämään koristeena, tämä on yksi Kholuyn lakkapienitehtaan tuotteen valmistusprosessin ominaisuuksista. Levitetty kulta kiillotetaan sitten suden hampaalla.

Valmis työ peitetään useilla kerroksilla lakkaa ja kiillotetaan, kunnes pienimmät naarmut häviävät. Tämä viimeinen prosessi lisää kappaleeseen syvyyttä ja kirkkautta.

Museo Kholuyssa

Jokaisella Venäjän neljästä lakkaminiatyyrikeskuksesta on oma museo, joka tallentaa vanhimpien käsityötaidon vaikean liikkeen aloittaneiden mestareiden ja nykytaiteilijoiden töitä. Täällä voidaan ymmärtää alueen pienoismallien kehityksen dynamiikkaa, perinteiden säilyttämistä, kokemusten siirtoa vanhemmilta sukupolvilta.

Kholuyn lakkaminiatyyrimuseon perustivat paikalliset asukkaat vapaaehtoisesti, ja se avattiin vuonna 1959. Kylän asukkaat keräsivät useiden vuosien ajan valmiita tuotteita koteihinsa ja antoivat sitten katumatta arvokasta kylämuseolle. He toivat miniatyyrejä, piirustusluonnoksia, ikoneja, kirjoja, albumeja sekä sellaisia taloustavaroita, kuten vanhoja seteleitä, muotokuvia ja maapalloja.

Lahjoitusten tutkimukseen ja inventointiin osallistuivat tunnetut tiedemiehet, jotka tarjosivat korvaamatonta apua kokoelmien luomisessa. Merkittävimmät niistä ovat Kholuyn kirjoitusten ikonit. Tämä on museon perusta, joka osallistuu kiertäviin näyttelyihin, koulutustilaisuuksiin, seminaareihin. Kirjontakokoelma on runsas, kokoelmaan kuuluu neulanaisten töitä 1800-luvulta nykypäivään. Kholuyn brodeeraajat tekivät Kremlille verhon, mikä kertoo heidän korkeasta ammattitaidosta.

Museossa säilytettävää lakkaminiatyyriä ei voi luokitella tavallisiksi teoksiksi. Nämä ovat Kholuyn taiteilijoiden korkealaatuisia teoksia, joista jokainen on ainutlaatuinen. Museon rahasto on pieni, enintään viisi tuhatta esinettä, mutta turistit vierailevat siellä mielellään ihailemaan venäläisten mestareiden töitä.

Vuodesta 2005 lähtien museossa on vieraiden pyynnöstä toiminut taidesalongi, josta voi viedä paitsi valokuvan Kholuyn pienoismallista myös matkamuiston muistoksi.