Kuznetsov Pavel Varfolomeevich: elämäkerta, luovuus ja valokuvat

2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35

Kuznetsov Pavel Varfolomejevitš tunnetaan taiteilijoiden luovissa piireissä taidemaalarina, graafikkona, lavastussuunnittelijana. Ylä- ja alamäkiä, loistava menestys ja täydellinen tunnustamattomuus olivat hänen pitkän elämänsä aikana. Tällä hetkellä voit tutustua hänen teoksiinsa monissa taidemuseoissa ja näyttelysaleissa Moskovassa, Saratovissa (taiteilijan kotimaassa) ja muissa Venäjän ja ulkomaan kaupungeissa. Mitä taiteilija halusi töillään ilmaista, miksi hänen työssään onnistumiset vuorottelivat taantumien kanssa? Tätä käsitellään artikkelissa.

Lyhyt elämäkerta

Kuznetsov Pavel Varfolomejevitš syntyi ikonitaiteilija Kuznetsov Varfolomey Fedorovichin perheeseen vuonna 1878 Saratovin kaupungissa. Isäni omisti maalauspajan ja maalasi temppeleitä, maalasi kuninkaallisia muotokuvia ja kirkkokuvia v altion virastojen tilauksesta. Hänen äitinsä Evdokia Illarionovna kirjaili kauniisti, rakasti maalausta ja musiikkia. Pavel oli huolenpidon ympäröimäisoäiti Marina ja isoisä Illarion, jotka ovat asuneet talossaan syntymästään asti. Alla olevassa kuvassa näet Pavelin isoisänsä sylissä.

Seitsemänvuotiaana tuleva taiteilija meni äitinsä kanssa ensimmäistä kertaa Saratoviin avautuneeseen Radishevsky-museoon. Lapsena Pavel saattoi katsella isänsä työskentelyä tuntikausia. Jo lapsuudessa hän liittyi hienoon ammattiin.

Kasvaessaan Pavel tuli Saratovin maalausstudioon, jossa hän opiskeli vuosina 1891-1896 taiteilijoiden G. P. Barakki ja V. V. Konovalova.

Opiskelu Moskovassa

19-vuotiaana Pavel Varfolomejevitš Kuznetsov meni Moskovaan ja astui Moskovan maalauksen, kuvanveiston ja arkkitehtuurin kouluun (MUZhViZ). Hänen ensimmäiset opettajansa olivat A. E. Arkhipov, N. A. Kasatkin, L. O. Palsternakka. Kohtalo koulussa, Kuznetsov erottui luokkatovereiden joukosta paitsi lahjakkuudella, myös ehtymättömällä intohimolla työhön. Opiskeluvuosina hän harjoitteli V. A. Serovin ja K. A. Korovinin työpajoissa. Opiskelija kiehtoi opettajiensa maalauskykyjä. Kesäloman aikana Kuznetsov tuli kotimaahansa Saratoviin. Hän rakasti viettää aikaa puutarhoissa, joita hän oli rakastanut lapsuudesta asti, ympäröivän luonnon, Volgan avaruuden ilmavien värien keskellä.

Maalauksia kukkivista puista – tämä on yksi hänen työnsä pääaiheista koko hänen elämänsä ajan. Kesäloman lopussa kirjeessä opettajalleen V. A.hopeamaalit voivat olla hämmentäviä.

… Varjoisa, mukulakivikatu. Suuri umpeutunut rotko. Sokolovaya-vuori, Saratovin lähialueen korkein. Taiteilijat tulevat tänne maalaustelineiden kanssa vangitsemaan suuren joen kulkua. Rinteet - "Berendeevon kuningaskunta" - pienet käsityöläisten talot, jotka takertuvat toisiinsa, hedelmätarhat, Volga ja arot houkuttelevat vasenta rantaa, katedraali ja kellotehdas… Ja aamulla kellot soivat…

Creative Commonwe alth

Kuznetsov ja opiskelijaryhmä loivat MUZhViZ:n opiskeluvuosina Blue Rose -luovan yhteisön.

Kaksi pientä hopeamitalia Pavel Kuznetsov sai vuosina 1900-1902 piirustuksista ja maalausluonnoksista. Taiteilija Pavel Varfolomeevich Kuznetsovin pääsuunta luovuuden varhaisessa vaiheessa on siirtyminen impressionismista (todellisuuden tarkkailun taide) symbolismiin (innovaatiohalu, symbolismin käyttö). Hän pyrkii ilmaisemaan sielun tilaa maalauksessa, mikä tuo hänet lähemmäksi musiikkia ja runoutta. Pavel tekee yhteistyötä aikakauslehtien kanssa ja osallistuu teattereiden kohtausten suunnitteluun. Tämä luovuuden aika liittyy symboliikkaan.

Vuonna 1902 Pavel Kuznetsovin isä väistyi pojalleen ja kahdelle Moskovan koulun toverilleen Kazanin kirkon maalauksessa, olettamatta mitä heidän korkea taiteensa, kaukana kirkon kaanoneista, tuottaisi nuorille taiteilijoille. Pavel Varfolomeevich Kuznetsovin elämäkerrassa on tosiasia äänekkäästä skandaalista ja riita-asioista hiippakunnan viranomaisten kanssa temppelin harhaoppisesta maalauksesta. Tämän seurauksena maalaustuhottiin.

Luovuus valmistumisen jälkeen

Valmistuttuaan MUZhViZ:stä vuonna 1904 Kuznetsov Pavel Varfolomeevich päätti työssään symbolistisen suuntauksen. Näkyvä maailma liukenee taiteilijan maalauksiin, hänen teoksensa hehkuvat kuvista-varjoista heijastaen sielun käsittämättömiä värähtelyjä. Hänen kirjoituksissaan erityinen paikka on veden kiertokulku, joka tapahtuu lapsuudesta asti rakastetussa suihkulähteessä. Hän siirtää lapsuusmuistonsa kankaille ja näyttää elämän ikuisen liikkeen teeman. Maalaukset valloittavat väreillään, surullisuudellaan ja sanattomalla tavalla.

Alkuperäiset temperan työstömenetelmät antavat taiteilijalle mahdollisuuden tehdä laimennettuja värisävyjä, jotka peittävät kuvan kuvat värilliseen sumuun. Näistä tekniikoista on visuaalinen esittely sellaisissa maalauksissa kuin "Aamu" ja "Blue Fountain" (kuvassa yllä), kirjoitettu vuonna 1905. Nämä ovat väreihin valaistuja unelmia. Selkeitä ääriviivoja sisältämättömät hahmot hämärtyvät maalausten tilassa niin paljon, että näyttää siltä, että ne voivat jossain vaiheessa nousta…

Maine

Venäläinen taiteilija Pavel Varfolomeevich Kuznetsov sai mainetta varhain. Hän ei ollut 30-vuotias, kun hänen teoksiaan esiteltiin vuonna 1906 Pariisissa S. P.:n järjestämässä kuuluisassa venäläisen taiteen näyttelyssä. Diaghilev. Tämän näyttelyn jälkeen Kuznetsov sai kunnian tulla valituksi syyssalonin jäseneksi. Harvat taiteilijat ovat saaneet tämän mahdollisuuden.

Keväällä 1907 Moskovassa pidettiin symbolistien näyttely "Blue Rose", hänenKuznetsov on suora aloitteentekijä. Siinä esitettiin hänen samannimisensä teoksensa. 16 näytteilleasettajan joukossa Kuznetsov oli maun suunnannäyttäjä.

Taiteilija tekee aikakauslehtigrafiikan alalla yhteistyötä tunnettujen aikakauslehtien "Art" ja "Golden Fleece" kanssa. Kuznetsov suunnittelee yhdessä taiteilijoiden Utkinin, Matveevin ja Lanseren kanssa kuuluisan Ya. E. Žukovski Krimillä. Kuvassa Pavel Varfolomeevich Kuznetsov (vas.) ja A. T. Matveev (1909).

Luova kriisi

Näyttelystä kuluneet vuodet eivät ole parasta aikaa taiteilijan työssä. Hänen symbolistisen suuntautumisensa teoksiaan maanmiehet pitävät tuskallisina, outoina. Taiteilija käy läpi syvää luovaa kriisiä tajuten, että hän on uupunut itsensä eikä voi oikeuttaa hänelle asetettuja toiveita. Kuznetsov päättää matkustaa saadakseen uusia kokemuksia ja selviytyäkseen kriisistä. Hän vierailee Bukharassa, Samarkandissa, Taškentissa ja Kirgisian aroilla. Pavel Varfolomeevich Kuznetsovin idän elämän vuodet olivat ratkaisevassa roolissa hänen jatkotyössään.

lahjakkuuksien uusi kukinta

Hänen lahjakkuuden kukoistusaika merkitsee maalaussykliä "Kyrgyz Suite". Näitä ovat "Sleeping in the Sheep", "Sheep Shearing", "Evening in the Steppe" ja muut. Värien väritys, kontrastien voimakkuus, maalausten sommittelukuviot saavat ilmeikkään yksinkertaisuuden.

Arosyklin kuvat on varustettulyyrinen, läpitunkeva, runollinen ääni. Maalaukset "Teahouse", "Buddhalaisten temppelissä" herättävät katsojassa teatterillisia assosiaatioita. Kuznetsov maalaa asetelmia, joista erottuu "Asetelma japanilaisella kaiverruksella".

Kuznetsov Pavel Varfolomeevich osallistuu luonnosten luomiseen koristepaneeleille "Asian Bazaar" ja "Picking Fruits", jotka koristavat Kazanskin rautatieasemaa Moskovassa. Kuznetsov-sisustaja työskentelee monumentaalitaiteen tyyliin.

Taiteilijan toiminta vuoden 1917 jälkeen

Vallankumouksen jälkeen Pavel Varfolomeevich Kuznetsov työskenteli Moskovan kaupunginv altuuston taideosastolla, osallistui lomien suunnitteluun. Vuonna 1918 hänet valittiin koulutuksen kansankomissariaatin kollegiumiin, hän aloitti opettamisen taidepajoissa. Hän työskenteli monumentaalipajassa 1920-1927 ja sai professorin arvonimen, ja vuosina 1927-1929 hän luennoi VKhUTEINin maalaustieteellisen tiedekunnan freskomonumenttiosaston professorina.

Kuznetsov osallistuu teoksillaan näyttelyihin. Vuonna 1923 hän osallistui Barbasange-galleriaan Ranskassa. Vuonna 1924 Kuznetsov kirjoitti Pariisin koomikot. Kuvassa koristeellinen tyylilakonismi paljastui yllättäen ilmeikkäänä, maalauksellisena, värikkäänä ilmentymänä.

Vuonna 1929 taiteilijalle myönnettiin RSFSR:n kunniataiteilijan arvonimi. Hänen henkilökohtaiset näyttelynsä pidettiin Moskovan tärkeimmissä museoissa: Tretjakovin galleriassa jaV altion taidemuseo. Pariisin näyttelyssä (1937) Kuznetsovin paneeli "Kolhoosin elämä" palkittiin hopeamitalilla.

Seuraava ja viimeinen taiteilijan töiden nousu osuu ajanjaksolle 1920-luvun lopulta 30-luvun alkuun 1900-luvulla. Hän maalaa seuraavat maalaukset: "Muotokuva kuvanveistäjä A. T. Matveevista", "Äiti", "Puuvillalajittelu", "Pushball".

Viimeiset elämänvuodet

Mestari eli pitkän hedelmällisen elämän saavuttaen vanhuuden. Monet hänen ikätovereistaan, joiden kanssa hän opiskeli ja työskenteli, kuolivat, ja hän jatkoi kirjoittamista kuolemaansa asti. Hänen viimeiset työnsä olivat asetelmia ja maisemia. Asiantuntijoiden mukaan nämä taiteilijan maalaukset olivat aiheeltaan ja tyyliltään huonompia kuin hänen varhaiset teoksensa, mutta niiden luova pitkäikäisyys oli silmiinpistävää.

Pavel Varfolomeevich Kuznetsov kuoli vuonna 1968 22. helmikuuta Moskovassa. Hänen teoksensa ovat Moskovan taidemuseoiden pysyvässä näyttelyssä ja Tretjakovin galleriassa. Saratovissa, Kuznetsovin kotimaassa, talomuseossa on myös pysyvä näyttely hänen teoksistaan. Taiteilija jätti jälkensä taiteeseen venäläisen kuvallisen symbolismin johtajana.