"Kori kuusenkäpyillä", Paustovsky: tarinan yhteenveto ja analyysi

2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35

Yksi kuuluisimmista venäläisistä kirjailijoista - Konstantin Paustovsky. Monet ihmiset muistavat hänen tarinansa lapsuudesta. Ne yhdistetään aina ensilumen roinaukseen, värikkäisiin syksyn lehtiin puissa tai jalkojen alla, soivan pakkasen ilmaan ja metsäjärvien houkuttelevaan syvyyteen. Kaikissa hänen teoksissaan havaitaan kevyt, kevyt suru, ilman sitä onnellisuus on mahdotonta, kuten Paustovsky uskoi. "Kori kuusenkäpyillä" on täysin yhdenmukainen tämän juonen kanssa.

Kirjailijan luova polku

Paustovsky Konstantin Georgievich kirjoitti ensimmäiset teoksensa lukiovuosinaan, ja ne julkaistiin vuonna 1912. Neljä vuotta myöhemmin kattilahuoneessa työskentelevä Konstantin Paustovsky ottaa ensimmäisen romaaninsa, jonka hän kirjoittaa seitsemän vuoden ajan. Hänen tarinansa kokoelman muodossa julkaistaan paljon aikaisemmin - vuonna 1928, otsikolla "Tulevat laivat".

Tarina "Kara-Bugaz" (1932) toi kirjailijalle mainetta. Tuon ajan kriitikkojen mukaan tämä teos nosti hänet välittömästi Neuvostoliiton kirjailijoiden eturintamaan. Paustovsky on yksi niistä venäläisistä kirjailijoista, jotka tunnetaan paitsi Venäjällä, myös sielläympäri maailmaa. Joten kun hänen ensimmäinen englanniksi julkaistu kirjansa ("A Tale of Life") ilmestyi 40 vuotta sitten Yhdysvalloissa, tunnettu kriitikko O. Prescott kirjoitti, että tämä oli paras kirja, jonka hän oli lukenut tänä vuonna.

Paustovskin kirjoituskypsyys putosi kovan stalinistisen totalitarismin aikakauteen (1930-1950), mikä ei ole paras aika kirjoittajan uralle. Siitä huolimatta kirjoittaja ei kirjoittanut yhtään Stalinille omistettua ylistyssanaa missään teoksessaan, aivan kuten häneltä ei saatu herjaavia kirjeitä. Kirjoittaja löysi paikkansa: hän tarkastelee äidinkieltään ja maan luontoa. Vähitellen luonnosta tulee jatkuva lähde Paustovskin teokselle. Hän kuvailee monia kauniita paikkoja eri puolilta Venäjää: Etelä- ja Mustanmeren alueelta, Oka-alueen keskivyöhykkeeltä, Meshcherasta… Mutta Paustovskin näkemys luonnosta on täysin erikoinen. Luonnon kauneuden kautta hän yrittää näyttää ihmissielun, kielen ja kansallisen kulttuurin kauneuden.

Paustovskin elämän päätavoitteena oli kirjoittaa kaksi suurta kirjaa. Yksi niistä piti olla omistettu erilaisille poikkeuksellisille ihmisille, sekä kuuluisille että vähän tunnetuille, samoin kuin ansaitsemattomasti unohdetuille - niille, joita K. G. Paustovsky ihaili. Joillekin niistä omistettuja tarinoita julkaistaan. Näitä ovat esimerkiksi M. Gorkin, A. Greenin, A. Tšehovin, I. Buninin jne. maalaukselliset elämäkerrat. Kaikille niille oli ominaista erityinen maailmannäkemys, jota Paustovsky arvosti erityisesti. Mutta valitettavasti hänellä ei ollut aikaa tehdä tätä työtä loppuun.

Toinen pääidea, johon Paustovsky käytti parikymmentä vuotta -kirjoittaa omaelämäkerrallisen tarinan, joka koostuu kuudesta kirjasta: Kaukaiset vuodet (1945), Levoton nuoruus (1955), Tuntemattoman aikakauden alku (1957), Suurten odotusten aika (1959), Heitä etelään (1960)), "Kirja vaelluksista" (1963). Paustovsky kuoli Moskovassa vuonna 1968 ja haudattiin Tarusan hautausmaalle, korkealle puiden ympäröimälle kukkulalle pienen joen rannoille. Tämän paikan on kirjoittaja itse valinnut.

Miksi Norja?

Kuten aiemmin mainittiin, 1900-luvun 30-luvulla Paustovsky Konstantin Georgievich kääntyi luonnon teemaan. Kuuluisan vaahteranlehtisen miniatyyrin ilmestyminen on eräänlainen prologi tämän uuden luovan vaiheen alkuun. Kirjailijan teosten keskeinen ajatus on ajatus ihmissielun kauneudesta ja runoudesta. Paustovsky yrittää herättää lukijoissaan kauneimmat ja hellät tunteet.

Tarina "Kori kuusenkäpyillä" on fiktiota. Tämä on kuitenkin samalla tositarina miehestä, joka tuntee luonnon hienovaraisesti. Satu "Kori kuusenkäpyillä" kertoo kuuluisasta norjalaissäveltäjästä Edvard Griegistä.

Norja on upea luonnonmaa: vallitsemattomat kalliot, tiheät metsät, mutkittelevat merenlahdet, joita huuhtelee kylmä Jäämeri. Tämän maan asukkaat ovat ylpeitä ja rohkeita: he ovat tottuneet alistamaan elementit ja hallitsemaan niitä. Näiden ihmisten kansantaide on yhtä ainutlaatuista ja kaunista kuin heidän ympärillään oleva elämä ja luonto. Norja on täynnä lauluja, tarinoita, legendoja ja tarinoita viikingeistä ja salaperäisistä pahoista hengistä, joita ihmisen on kohdattava.vastustaa ja jotka hänen on voitettava. Norja on myös rikas musiikissa. Paikalliset uskovat, että kauneimmat kappaleet varastivat pahoilta hengiltä urhoolliset. Sellaiset sävelet voivat saada tanssimaan paitsi ihmisen, myös metsän ja vuoret. Tämän maan alkuperäinen taide tuli tunnetuksi maailmalle lahjakkaimpien asukkaiden, esimerkiksi Heinrich Johan Ibsenin (kuuluisa norjalainen näytelmäkirjailija) tai säveltäjä Edvard Griegin, työn ansiosta. Tämä säveltäjä heijasteli työelämäänsä, tapojaan, rituaalejaan, kotimaansa perinteitä ja kertoi niistä koko maailmalle.

Ehkä Grieg oli itse asiassa Paustovskin suosikkisäveltäjä, tai ehkä hän oli vain lähellä teoksensa motiiveja tai ihaili häntä ihmisenä… Tavalla tai toisella, mutta hänestä on kyse "Kori kuusenkäpyillä". Tekijä, joka oli tehnyt norjalaisesta säveltäjästä teoksensa päähenkilön, ei voinut sivuuttaa Norjan poikkeuksellista luontoa. Tämä on ymmärrettävää.

Juttu

Joten, tarina "Kori kuusenkäpyillä" on teos kuuluisasta säveltäjästä Edvard Griegistä. Kävellessään syksyisessä metsässä hän tapaa pienen tytön Dagnyn, jolla on kauniit vihreät silmät - metsänhoitajan tyttären. Tämä pieni tyttö, upea luonto ja kirkas sää vaikuttavat häneen taianomaisesti, ja hän lupaa antaa hänelle lahjan, kun tämä kasvaa. Grieg täytti lupauksensa. Kun tyttö täytti kahdeksantoista, hän osallistui ensin sinfoniakonserttiin. Jossain vaiheessa Dagny yhtäkkiä kuuli nimensä lav alta. Tämä oli säveltäjän lahja - hänelle kirjoitettu teoskahdeksastoista syntymäpäivä. Säveltäjä itse ei ollut enää elossa siihen aikaan. Ilo, kevyen surun varjostama - sellainen on Kori kuusenkäpyillä.

Tuotteen analyysi (lyhyesti)

Kuten jo mainittiin, kuuluisille ihmisille on omistettu kokonainen teossarja, jonka on kirjoittanut Paustovsky. "Kori kuusenkäpyillä", ilmeisesti samasta syklistä. Tämä on pieni koskettava lapsille kirjoitettu essee. K. G. Paustovsky halusi opettaa pikkulukijansa näkemään ympäröivän luonnon kauneutta ja rakastamaan sitä. Kirjoittaja näyttää ihmisille kauneutta, jota ei voi jättää huomiotta ja jota tulisi erityisesti arvostaa.

Metsien, jokien, järvien, peltojen, merien ja v altamerten ainutlaatuinen viehätys, luonnollisuus, nuoruus on työn päämotiivi. Ja nähdäkseen ja tunteakseen tämän kauneuden, kirjailija näyttää kaksi tapaa kerralla: sanojen ja musiikin avulla. Musiikilla on keskeinen rooli tässä tarinassa. Vaikka kirjoittaja kuvaa norjalaista metsää, voidaan olettaa, että se voisi olla mikä tahansa muu metsä missä tahansa maailmassa. Ja edes säveltäjä ei voinut olla Grieg. Nämä kuvat ovat erittäin tärkeitä, mutta vielä tärkeämpiä ovat hahmojen tunteet ja tunteet, jotka luonto heissä herättää. Tämän tarinan leitmotiivia voidaan ehkä kutsua elämänrakkaudeksi, joka herää aina päähenkilöissä. Kirjoittaja yrittää näyttää kuinka kaunista elämä on. Ja voit ymmärtää tämän tarkkailemalla luontoa, kommunikoimalla sen kanssa. Ja kori kuusenkäpyillä toimii symbolina luonnon ja ihmisen välisestä vuorovaikutuksesta.

Suunnitelmatarina

Ymmärtääksemme kaikki upean tarinan hienoudet, yritetään korostaa sen yksittäisiä osia. Kappale "Kori kuusenkäpyillä" voidaan jakaa seuraavasti:

1. Metsät lähellä Bergeniä.
2. Säveltäjän ja tytön tapaaminen.
3. Grigin lupaus.
4. Teoksen luominen.
5. Ensimmäiset kuuntelijat.
6. Nuoren tytön ensimmäinen konserttimatka.
7. Odottamaton ilmoitus.
8. Iloa ja kiitollisuutta.

Musiikkia tarinassa

Kirjoittajan mukaan musiikki on nerouden peili. Tarinan musiikki tunkeutuu hahmojen elämään ja osallistuu tapahtumiin. Lukija kuulee sen teoksen ensimmäisistä lauseista alkaen - nämä ovat syysmetsän ääniä. Säveltäjän tapaaminen tytön kanssa on myös täynnä omaa musiikkiaan, se tuntuu kuuluvan kuusenkäpykorista. Ehkä säveltäjä sillä hetkellä halusi, että sen kuulee paitsi hän, myös koko maailma, ja erityisesti pieni tyttö, joka itse on osa melodiaa. Ehkä tämä halu sai hänet antamaan tytölle, jolla on kim altelevat vihreät silmät, tällaisen lahjan. Grieg on kirjoittanut sävellystä yli kuukauden, jonka hän aikoi omistaa Dagnylle. Säveltäjä uskoi, että kymmenen vuoden kuluttua, kuultuaan melodian äänet, tyttö tunnistaa niistä metsänsä ja lapsuudesta tutun alkuperäisen luontonsa. Hän halusi valaista musiikillaan kaiken tyttövyyden viehätyksen ja ilon. Grieg yritti välittää kaatavien äänien kautta nuoren tytön kauneutta, joka voi olla samanlainen kuin valkoinen yö salaperäisellä valolla, ja aamunkoiton loistoa. Se, josta tulee jonkun onnellisuus ja jonka äänen äänestä jonkun sydän vapisee. Loppujen lopuksi hän halusi näyttää elämän kauneuden musiikkinsa kautta. Ja hän teki.

Se oli todella arvokas lahja. Tuuli syksyn kruunuissa, kahisevat kultaiset lehdet jalkojen alla ja iso kuusenkäpykori loi sille perustan. Suuri säveltäjä, jolla ei tapaamishetkellä ollut taskussaan liikkuvilla silmillä varustettuja nukkeja, ei satiininauhoja, ei samettijäniksiä - ei mitään, mitä pienelle tytölle voisi antaa, esitteli hänelle jotain muuta. Kun Dagny kuuli hänen musiikkiaan, hän löysi uuden, hämmästyttävän kirkkaan, värikkään ja inspiroivan maailman. Tunteet ja tunteet, jotka olivat hänelle aiemmin tuntemattomia, sekoittivat hänen koko sielunsa ja avasivat hänen silmänsä vielä tuntemattomalle kauneudelle. Tämä musiikki osoitti Dagnylle paitsi ympäröivän maailman suuruuden, myös ihmiselämän arvon. Erityisen tärkeää näille hetkille on se, että lahjan tekijä ei ollut enää elossa tuolloin.

Toinen tärkeä symboli tässä tarinassa on vanha piano, säveltäjän asunnon ainoa koristelu. Hän ja asunnon valkoiset seinät antoivat mielikuvitukselliselle ihmiselle nähdä paljon enemmän kuin upea sisustus pystyi näyttämään: Pohjoisen v altameren v altavia a altoja, jotka vierivät kohti rannikkoa ja iskevät valloittamattomia kiviä vasten, tai päinvastoin pienen tytön laulamassa kehtolaulua hänen räsynukkensa, jonka hän kuuli äidiltä. Vanha piano ihailee yleviä inhimillisiä pyrkimyksiä, suree hänen menetyksiään, iloitsee hänen voitoistaan, nauraa ja itkee hänen kanssaan. Hän osaa olla äänekässotaa, syyttävä ja närkästynyt, tai päinvastoin, yhtäkkiä hiljaa. Tämä piano on tarinan musiikin elävä ruumiillistuma.

Edvard Griegin kuva

Bergen… Yksi Länsi-Norjan kauneimmista ja vanhimmista kaupungeista, jota Norjanmeren aallot pesevät. Vuoristoluonnon ankara loisto yhdistyy laaksojen hiljaiseen rauhaan. Vuorten kalliohuiput, joita täydentävät syvät järvet ja kirkkaat vuonot… Täällä, upean kauneuden keskellä, 15. kesäkuuta 1843 syntyi Edvard Grieg. Kuten kukaan muu, hän ei voinut pysyä välinpitämättömänä näille upeille maisemille. Jos hän olisi syntynyt taiteilijaksi, hän olisi maalannut kauniita kuvia, jotka heijastavat tämän alueen ainutlaatuista luontoa; jos hänestä olisi tullut runoilija, hän olisi säveltänyt maalleen omistettuja runoja. Grieg osoitti rakkaan kotimaansa luonnon musiikin avulla.

Kirjailija kuvaa Griegiä miehenä, jolla on syvä henkinen organisaatio, joka tuntee hienovaraisesti ympäröivän luonnon ja ihmiset. Sellainen säveltäjän kuuluukin olla. Grieg näkee elämänsä jokaisen hetken ihaillen, hän löytää kauneutta kaikki alta ja iloitsee siitä. Säveltäjä löytää inspiraation lähteitä luonnon äänistä. Hän kirjoittaa yksinkertaisista inhimillisistä tunteista: kauneudesta, rakkaudesta ja ystävällisyydestä, joten se on ymmärrettävää kaikille, jopa yksinkertaisimmille ihmisille.

Kirjoittajan idea teatterista

Tässä tarinassa kirjailija ilmaisee mielipiteensä teatterista Nilsin, Dagny-setä, äänellä yhden lauseen avulla: "Teatterissa pitää uskoa kaikki,Muuten ihmiset eivät tarvitse teattereita." Tämä yksittäinen tilava lause puhuu paljon. Teatteri voi opettaa ihmiselle paljon ja näyttää hänelle paljon, mutta ilman katsojan uskoa se on vain ajanhukkaa.

Nilsin kuva tarinassa

Niels on tytön setä, hieman unenomainen ja eksentrinen mies, joka työskentelee teatterissa kampaajana. Hän näkee elämän epätavallisessa valossa ja opettaa Dagnyn katsomaan maailmaa samalla tavalla. Hänen näkemyksensä maailmasta on todellakin melko epätavallinen. Tämä mies puhuu mielellään ylevästi ja lievästi aliarvioimalla. Hän vertaa veljentytärtään alkusoiton ensimmäiseen sointuun ja antaa Magda-tädille noituuden voiman ihmisiin, koska juuri hän ompelee uusia pukuja ihmisille, ja puvun vaihdon myötä hänen mielestään henkilö itse muuttuu. Hän myös neuvoo tyttöä pukeutumaan niin, että se erottuu ympäristöstä: musta, kun kaikki ympärillä on valkoista ja päinvastoin. Ja setä osoittautuu lopulta oikeassa. Ehkä se jossain määrin osoittaa myös kirjoittajan itsensä mielipiteen teatterista, musiikista ja kauneudesta. Ja Nielsin sisäinen maailma on kori täynnä yllätyksiä kuusenkäpyillä.

Teoksen lyhyt uudelleenkertomus

Edvard Grieg vietti syksyn Bergenissä. Hän piti erityisesti rannikon metsistä niiden merestä tuodun sumun ja puissa pitkinä säikeinä riippuvan sammaleen runsauden vuoksi. Yhdellä kävelyllä tällaisessa metsässä hän tapasi Dagny Pedersenin, metsänhoitajan tyttären. Hän keräsi kuusenkäpyjä koriin. Pieni tyttö, jolla oli kaksi letkua, hurmasi hänet, ja hän päätti antaa hänelle jotain. Mutta hänellä ei ollut mukanaan mitään, mihin pystyisihurmaa vihreäsilmäinen lapsi. Sitten hän lupasi antaa hänelle jotain erityistä, mutta ei nyt, vaan kymmenen vuoden kuluttua. Ja vastauksena tytön pyyntöihin antaa hänelle tämä asia, hän neuvoi häntä olemaan kärsivällinen. Sitten säveltäjä auttoi häntä kantamaan koria, oppi isänsä nimen ja he sanoivat hyvästit. Tytön harmiksi hän ei mennyt heidän taloonsa teetä varten.

Grig päätti kirjoittaa hänelle musiikkia ja painaa otsikkosivulle: "Dagny Pedersen - metsänhoitaja Hagerup Pedersenin tytär, kun hän täyttää kahdeksantoista."

Seuraavaksi kirjailija vie lukijat säveltäjän kotiin. Siinä ei ole mitään huonekaluja, paitsi vanha sohva, ja Griegin ystävien mukaan hänen asuntonsa näytti metsurin mökiltä. Tämän asunnon ainoa koristeena, mutta ehkä paras kaikista mahdollisista, on vanha musta flyygeli. Sen avainten alta lentää monenlaisia ääniä: erittäin iloisista erittäin surullisiin. Ja kun hän yhtäkkiä yhtäkkiä pysähtyy, yksi lanka soi pitkään hiljaa, kuin itkevä Tuhkimo, loukkaantuneena sisaruksistaan.

Säveltäjä on luonut teoksiaan yli kuukauden. Hän kirjoitti sen kuvitellen kuinka tämä tyttö juoksee häntä kohti tukehtuen onnesta. Kun hän kertoo Dagnylle olevansa kuin aurinko, ja hänen ansiostaan hänen sydämessään kukki herkkä valkoinen kukka. Säveltäjä kutsuu sitä onnellisuudeksi ja aamunkoiton heijastukseksi. Ensimmäistä kertaa hänen teoksiaan kuunteli paras yleisö: tissit puissa, sirkka, oksilta lentävä lumi, naapuritalon pesijä, näkymätön Tuhkimo ja merimiehet harrastuksessa.

Dagny valmistui lukiosta 18-vuotiaana, hänestä on tullut hoikka tyttö, jolla on paksut vaaleat hiuksetpunokset. Välittömästi sen jälkeen hän meni tapaamaan sukulaisiaan. Setä Niels työskenteli kampaajana teatterissa ja täti Magda työskenteli teatterin ompelijana. Heidän talonsa oli täynnä erilaisia ammattitarvikkeita: peruukit, mustalaishuivit, hatut, miekat, viuhkat, ylipolvisaappaat, hopeakengät jne. Heidän työnsä ansiosta Dagny pääsi usein käymään teatterissa: esitykset syvästi liikutti ja kosketti häntä.

Eräänä päivänä tätini vaati, että vaihtelun vuoksi oli pakko mennä kaupunginpuistoon konserttiin, joka pidettiin ulkoilmassa. Dagny käytti mustaa mekkoa setänsä kehotuksesta ja näytti niin kauniilta, että se oli kuin olisi mennyt ensitreffeille.

Sinfoninen musiikki, jonka hän kuuli ensimmäistä kertaa, teki oudon vaikutuksen. Outoja kuvia välähti hänen silmiensä edessä, kuin unelma. Sitten hänestä yhtäkkiä tuntui, että hänen nimensä lausuttiin lavalla. Sitten ilmoitus toistettiin, ja kävi ilmi, että nyt soitetaan hänelle omistettu kappale.

Musiikki vei Dagnyn tuttuun metsään, kotimaahansa, jossa soittivat paimenen torvet ja meri kohisi. Tyttö kuuli lasilaivojen purjehtivan, lintujen pillin lentävän niiden yli, lasten huutavan metsässä, rakkaalleen omistetun tytön laulun. Hän kuunteli musiikin kutsua, ja kiitollisuuden kyyneleet valuivat hänen silmistään. Ja ilma jylisesi: "Sinä olet minun onneni, sinä olet minun iloni, sinä olet aamunkoiton loisto."

Kun sävellyksen viimeiset äänet vaimenivat, Dagny lähti puistosta katsomatta taaksepäin. Hän pahoitteli, että musiikin säveltäjä oli kuollut, ja kuvitteli juoksevan häntä kohti kiittääkseen häntä.

Tyttöhän käveli pitkän aikaa kaupungin tyhjiä katuja pitkin huomaamatta ketään, ei edes Nilsiä, joka seurasi häntä. Ajan myötä hän meni merelle, ja hänet tarttui uusi, aiemmin tuntematon tunne. Täällä Dagny tajusi, kuinka paljon hän rakastaa elämää. Ja hänen setänsä oli täynnä luottamusta siihen, että tyttö ei eläisi elämäänsä turhaan.