2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35
Fantastisella maalauksella on erityinen paikka venäläisten taiteilijoiden maalausten kimpussa. Tämä johtuu kulttuuristamme, jossa on monia satuja ja polyteistisiä uskomuksia. Ivan Nikolaevich Kramskoy oli yksi taiteilijoista, joka selvästi havaitsi fiktiivisen ja todellisen yhteyden. Hänen kankaissaan ei ole selvää jakoa fantasiaan ja tositarinaan, nämä kaksi tekijää kietoutuvat sujuvasti yhteen ja antavat katsojalle kokonaisen tarinan. Tietyn sumun tai jopa pinnan "tyhmyyden" periaate, huolellinen kuvien valinta ja pehmeät värit antavat saman upean Ivan Nikolajevitšin maalauksille. Voimme esimerkiksi ehdottomasti sanoa, että "Merenneidot" on Kramskoyn maalaus, sen kuvaus on sama kuin tämän kirjoittajan muiden maalausten ominaisuudet: mystiikka on rauhallisen luonnon vieressä. Muuten, jos puhumme realismista, voimme nähdä melko tuttuja maisemia, majoja ja taloja selkeästi piirretyillä yksityiskohdilla.
Kramskoy: virkailijasta maalari
Taiteilija syntyi toukokuussa 1837Voronežin maakunta. Hänen isänsä oli virkailija, joten hän halusi poikansa seuraavan hänen jalanjälkiä. Ja niin se tapahtui. Valmistumisensa jälkeen Ivan työskenteli virkailijana kaupungin duumassa. Mutta vuonna 1853 hänen huomionsa kääntyi muihin toimintoihin, hän alkoi käsitellä valokuvakuvia, tämän opetti hänelle Tulinov, joka oli Kramskoyn maanmies.
Näin alkoi taidemaalarin polku taiteilijana. Jo vuonna 1857 hän tuli Pietarin taideakatemiaan. Nuoren miehen menestys oli niin ilmeinen, että yhdestä maalauksesta Ivan Nikolajevitš sai kultamitalin.
Piivittäjän töissä oli muotokuvia kuuluisista henkilöistä, joiden avulla hän sai kätensä tähän genreen, mutta hänen tunnetuin maalauksensa on”Kristus autiomaassa”. Hänestä tuli Kramskoyn uskonnollisen maalauksen kehityksen huippu.
Kuvittelematon määrä maalauksia ja valokuvia jätettiin perillisille upean taiteilijan muistoksi, joka kuoli sydänongelmiin 50-vuotiaana.
Mystinen maalaus "Mermaids"
Ehkä yksi venäläisen maalauksen kiihkeimmistä mystiikan ystävistä on Kramskoy. Maalaus "Mermaid" on koonnut ympärilleen niin paljon holtittomia mielipiteitä huonosta maineestaan, että valitettavasti kaikkea on mahdotonta luetella. Teoksen historia liittyy omituisella tavalla Gogoliin ja hänen tarinaansa "May Night or the Drowned Woman". Suositun huhun mukaan hukkuneista tytöistä tuli kuoleman jälkeen merenneito, joka kutsui matkustajia verkostoihinsa. Juuri niitä piirtäjä halusi kuvata kuvassa.
Miksi Gogol? Kuten tiedätte, Nikolai Vasilievich ei myöskään halunnut kirjoittaa jostain mysteeristä, vaikka muisti "Viya" tai "Iltat maatilalla lähellä Dikankaa", ja Kramskoy luki nämä teokset uudelleen useita kertoja. Todennäköisesti tästä vetovoimasta Gogoliin tuli lähtökohta fantastisen maalauksen alalla. Taiteilija halusi välittää Ukrainan toukokuun illan tunnelmaa pienissä yksityiskohdissa, mistä johtuu yhteisläsnäoloefekti. Kuten Kramskoy itse sanoi, "merenneidon" kuva ei täysin täytä hänen vaatimuksiaan, koska hän halusi niin kuvata kuun valoa, mutta hän ei onnistunut "saappaamaan" sitä. Vaikka näemme kuinka yövalon kylmä valo liukuu salaperäisten merenneitokuvien yli. Mutta tämä on vain osa siitä, mitä kirjoittaja itse ajatteli.
Uskottiin, että mystiset tarinat olivat vaarallisia, ja jos kirjoitat ne pois Gogolin teoksista, voit itse asiassa tulla hulluksi. Kramskoy jopa vitsaili tästä: "On hyvä, että tällaisella juonella en lopulta murtanut niskaani, ja jos en saanut kuuta, tapahtui jotain fantastista."
Ja todellakin, gallerioissa ja näyttelyissä hän ei koskaan löytänyt paikkaa. "Merenmaidon" vieressä olevat maalaukset putosivat, ja huoneesta kuului tuskin kuuluvaa laulua ja oli viileää. Mutta kun kangas oli ripustettu kaukaiseen nurkkaan, kaukana auringosta, yliluonnollinen pysähtyi, luultavasti merenneidot olivat liian kuumia auringonvalossa.
Kuva on kuin uskottava fantasiaunelma
Mutta riippumatta siitä mitä Kramskoy itse sanoo, "merenneidon" kuva oli menestys, koska se tuotti monille vahvanVaikutus ei kuitenkaan aina ole positiivinen. Tämä johtuu siitä, että taiteilija halusi kuvata kankaalle. Sekä hukkuneiden naisten kasvot että luonto itse näyttävät herättävän epämiellyttäviä synkkiä ajatuksia.
Tyttöjen ilme paljastaa elämän surua, menneisyyden unelmia ja toivottomuutta. Koko kuva on syvän surun symboli. Epätavalliset kuvat merenneitotytöistä ovat heti silmiinpistäviä. Heillä ei ole häntää, kuten näette, ne liikkuvat erittäin hyvin itsenäisesti maassa, vain katsoja saa vaikutelman painottomuudesta, koska undiinien valkoiset viitteet saavat heidät näyttämään haamuilta.
Vaikkakaan Merenneito-maalaus ei ollut täysin tyytyväinen Kramskajan työhön, ammattilaiset arvostivat sitä asianmukaisesti: monet taidekriitikot rinnastivat tämän teoksen maagiseen unelmaan, kaikki on siinä niin realistisesti kuvattu.
Pushkinin tulos
Venäläisen runouden aurinko puhui erittäin myönteisesti Ivan Nikolajevitšin maalauksesta. Mikä hämmästytti Pushkinia Kramskoyn "Merenneidossa"? Kyllä, kaikki on samaa kuin kaikki hyvän luovuuden asiantuntijat. Hän tunsi ilmapiirin, jonka kirjoittaja yritti välittää, hän ihaili tunnelman sävyjä, koska Aleksanteri Sergeevich näki tässä leikkisyyttä, unenomaisuutta ja surua. Tyttökuvissa hän sai todellisen asian, jota et valitettavasti joskus löydä elävistä ihmisistä. Juuri tällainen psykologismi, joka ei yleensä ole muotokuvamaalajille ominaista, kiehtoi Pushkinin.
Tämä teos käänsi taiteilijoiden maailman, seoli v altava vaikutus saman kirjailijan myöhempään työhön sekä hänen seuraajiensa työhön. Kuten Kramskoy halusi, maalaus "Mermaids" sai kuunvalon, kiitos Venäjän kansan kansanperinteen ja kulttuurin asiantuntevan käytön kankaalla. Monet koululaiset pitävät teoksen jäljentämistä Gogolin "Toukokuun yön" kuvituksena ja kirjoittavat sitten vaikutelmansa näkemästään. Ivan Nikolajevitš Kramskoyn Merenneidot -maalaukseen perustuva essee ei kuitenkaan vaadi vain kykyä ilmaista ajatuksia oikein, vaan myös kykyä ymmärtää paitsi hahmojen, myös taiteilijan itsensä tunteet.
Suositeltava:
Electronicsin koirarotu: monen lapsen unelma
Elokuvaeläimet saavat sinut usein hymyilemään ja ne yhdistetään johonkin hyvään, elleivät ne ole pelottavia dinosauruksia tai jotain vastaavaa. Elokuvan katsomisen jälkeen tulee usein halu saada itsellesi sama olento. Erityisen usein lapset alkavat kerjätä vanhemmiltaan elokuvissa näkemäänsä kissaa tai koiraa. Joten elokuvan "Adventures of Electronics" julkaisun jälkeen rodun päähenkilön lemmikin k altainen koira voitiin tavata useammin kadulta
Japanilainen maalaus. Moderni japanilainen maalaus
Japanilainen maalaus on vanhin ja hienostunein kuvataiteen muoto, joka käsittää monia tekniikoita ja tyylejä. Koko historiansa aikana se on kokenut suuren määrän muutoksia
Muinaisen Venäjän arkkitehtuuri ja maalaus. Muinaisen Venäjän uskonnollinen maalaus
Teksti paljastaa muinaisen Venäjän maalauksen erityispiirteet sen kehityksen yhteydessä ja kuvaa myös assimilaatioprosessia ja vaikutusta Bysantin kulttuurin muinaiseen venäläiseen taiteeseen
Raphael Santin maalaus "Unelma ritarista"
Rafael on Leonardon ja Michelangelon ohella yksi kolmesta korkean renessanssin mestarista. Hän sai suurimman suosion useista hänen kirjoittamistaan Madonnoista. Rafael Santin maalaus "Ritarin unelma" näyttää katsojalle panssaroidun nuoren miehen, joka nukahti laakereipuun lähellä kahden kauniin naisen viereen. Hänen käsissään ensimmäisellä on kirja ja miekka, ja toisessa kukka. Tämä miniatyyri viittaa allegoriseen maalaukseen, jossa taiteilija havainnollistaa abstraktin idean kuvien avulla
"Oblomovin unelma", yhteenveto
Romaanin ensimmäisen osan yhdeksännessä luvussa kuvataan yksityiskohtaisesti rauhallisen, hitaan elämän tunnelmaa, joka ympäröi kypsyvää Ilja Oblomovia ja jätti lähtemättömän jäljen sankarin hahmoon