Pierre Corneille: elämäkerta ja luovuus

2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35

Pierre Corneille oli kuuluisa ranskalainen näytelmäkirjailija ja runoilija 1600-luvulla. Hän on klassisen tragedian perustaja Ranskassa. Lisäksi Corneille hyväksyttiin Ranskan Akatemian riveihin, mikä on erittäin korkea kunnianosoitus. Joten tämä artikkeli on omistettu ranskalaisen dramaturgian isän elämäkerralle ja työlle.

Pierre Corneille: elämäkerta. Etusivu

Tuleva näytelmäkirjailija syntyi 6. kesäkuuta 1606 Rouenissa. Hänen isänsä oli lakimies, joten ei ole yllättävää, että Pierre lähetettiin opiskelemaan lakia. Nuori mies menestyi tällä alalla niin paljon, että hän sai jopa oman käytännön asianajajana. Kuitenkin jo noina vuosina Corneille veti puoleensa kuvataiteet - hän kirjoitti runoutta, ihaili kaikkialla Ranskassa kiertävien näyttelijäryhmien esityksiä. Ja hän halusi päästä Pariisiin - maan kulttuurikeskukseen.

Näinä vuosina Pierre Corneille alkoi jo tehdä ensimmäisiä kirjallisia kokeilujaan dramaattisessa genressä. Vuonna 1926 hän esitti ensimmäisen teoksensa, komedian säkeistössä "Melita" näyttelijälle G. Mondorille, joka ei ollut erityisen kuuluisa noina vuosina, ja joka johti teatteriryhmää,matkustaa Ranskan maakuntien läpi kiertueella.

Pariisi

Mondari piti teoksesta ja lavastaa sen samana vuonna. "Melita" oli v altava menestys, jonka ansiosta näyttelijät ja kirjailija itse muuttivat Pariisiin. Täällä Mondori jatkoi yhteistyötä Corneillen kanssa ja esitti useita muita hänen näytelmiään: "Galleria kohtaloista", "Leski", "Kuninkaallinen aukio", "Subretka".

1634 oli käännekohta sekä Mondorille että Corneillelle. Tosiasia on, että Richelieu, joka kiinnitti huomiota Corneillen teoksiin, antoi Mondorille mahdollisuuden järjestää Pariisissa oman teatterinsa, jota kutsuttiin "Mareksi". Tämä lupa loukkasi Burgundy Hotel -teatterin monopolia, joka oli ainoa tällainen laitos pääkaupungissa siihen hetkeen asti.

Komediasta tragediaksi

Mutta Richelieu ei rajoittunut vain sallimaan uuden teatterin perustamista, hän sisällytti Corneillen myös niiden runoilijoiden joukkoon, jotka kirjoittivat kardinaalin itsensä tilaamia näytelmiä. Pierre Corneille jätti kuitenkin nopeasti tämän ryhmän riveistä, koska hän halusi löytää oman luovan polkunsa. Samaan aikaan runoilijan näytelmät alkavat vähitellen muuttua - komedia jättää ne, dramaattiset hetket voimistuvat ja traagisia alkaa ilmaantua. Corneillen komediat muuttuvat vähitellen tragikomediaksi. Kirjoittaja siirtyy yhä enemmän pois teoksensa alussa valitsemasta genrestä.

Ja lopuksi Pierre Corneille säveltää ensimmäiset todelliset tragediansa. Nämä ovat "Klytander" ja "Medea", jotka perustuvat kreikkalaiseen eeposeen. Tämän luovan vaiheen päättää näytelmä "Illuusio", toisin kuin runoilijan muut teokset. Hänessänäytelmäkirjailija käsittelee teatterin ja näyttelijän veljeyden teemaa. Siitä huolimatta Corneille ei muuttanut perinneään runokirjoittamiseen edes tässä teoksessa.

Sidin tragedia

Seuraava tragedia, jonka ranskalainen runoilija loi vuonna 1636, osoittautui kuitenkin käännekohdaksi koko maailmandraaman historiassa. Se oli näytelmä Sid. Tässä teoksessa esiintyi ensimmäistä kertaa konflikti, josta tulee tulevaisuudessa pakollinen klassiselle tragedialle - velvollisuuden ja tunteen välinen konflikti. Tragedia oli uskomaton menestys yleisön keskuudessa ja toi sen luojalle sekä teatteriryhmälle ennennäkemättömän mainetta. Kuinka laajalle tämä suosio oli, voidaan arvioida ainakin sen perusteella, että Corneille sai Cid-tuotannon jälkeen aatelisen arvonimen, josta hän oli niin kauan haaveillut, ja eläkkeen henkilökohtaisesti kardinaali Richelieulta. Siitä huolimatta ensimmäinen yritys liittyä Ranskan akatemian jäseneksi epäonnistui. Vasta vuonna 1647 runoilija sai tämän kunnian.

Teoreettinen työ ja paluu Roueniin

Aloittaa työskentelyn tragedian teorian parissa genrenä Pierre Corneille. Kirjoittajan työ tänä aikana on täynnä erilaisia journalistisia artikkeleita teatteriaiheesta. Esimerkiksi Discourse on Dramatic Poetry, Discourse on the Three Unities, Discourse on Tragedy jne. Kaikki nämä esseet julkaistiin vuonna 1660. Mutta runoilija ei pysähtynyt vain teoreettiseen kehitykseen, hän pyrki ilmentämään niitä lavalla. Esimerkkejä ja erittäin onnistuneita tällaisista yrityksistä olivat tragediat "Cinna", "Horace" ja "Polyeuct".

Kun vuonna 1648 tuumaaRanska aloittaa Fronden tapahtumat (liike absoluuttista v altaa vastaan), Corneille muuttaa näytelmiensä suuntaa. Palattuaan komedialajiin, hän satiirisee v altataistelua. Näitä teoksia ovat muun muassa näytelmät "Heraclius", "Rodogun", "Nycomedes".

Kiinnostus Corneillen työhön kuitenkin hiipuu vähitellen ja "Pertaritan" tuotanto muuttuu yleensä epäonnistuneeksi. Sen jälkeen runoilija päättää palata Roueniin ja tekee päätöksen luopua kirjallisuudesta.

Viimeiset elämänvuodet

Mutta seitsemän vuoden kuluttua ranskalainen runoilija saa (vuonna 1659) v altiovarainministeriltä kutsun palata Pariisiin. Corneille tuo mukanaan uuden teoksensa - tragedian "Oidipus".

Seuraavat 15 vuotta ovat kirjailijan työn viimeinen vaihe. Tällä hetkellä hän kääntyy poliittisten tragedioiden genreen: "Otto", "Sertorius", "Attila" jne. Corneille ei kuitenkaan onnistunut toistamaan aikaisempaa menestystä. Tämä johtui pääasiassa siitä, että Pariisiin ilmestyi uusi dramaattinen idoli - se oli Jean Racine.

Seuraavien 10 vuoden aikana Corneille ei kirjoittanut teatterinäytelmiä ollenkaan. Runoilija kuoli Pariisissa 1. lokakuuta 1684 yleisön melkein unohtamana.