Pierre Bonnard: elämäkerta ja luovuus

2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35

Pierre Bonnard on ranskalaista alkuperää oleva taidemaalari, kaivertaja ja yksi suurimmista koloristeista. Hänen työllään on ollut korvaamaton vaikutus ja panos nykytaiteeseen ja kulttuuriin yleensä. Vaikka hänen toimintansa ei enää kronologisesti ole osa ranskalaisen maalauksen kulta-aikaa, hän on epäilemättä osa sitä.

Pierre Bonnard: elämäkerta

Tuleva taidemaalari ja taiteilija syntyi 10.3.1867 Le Cannet'ssa, lomakylässä Ranskan Rivieralla.

Hänen isänsä oli virkamies, joten taiteesta ei ollut kysymys. Hän halusi pojalleen oikeustieteen tutkinnon, jota hän opiskeli Sorbonnen yliopistossa. Mutta nuori mies onnistui puolustamaan näkökantansa, joten Pierre Bonnard astui Julianin yksityiseen taideakatemiaan.

Jatkoi taidekoulutuksen saamista Paris School of Fine Artsissa. Täällä perustettiin taiteilijoiden yhdistys "Nabis", jota johti Bonnard. Hänen lisäksi siihen kuuluivat Paul Serusier Coeur-Xavier Roussel ja Ambroise Vollard, joiden kanssa heistä tuli erittäin hyviä ystäviä.

Pierre Bonnard jopa vangitsi sen useissa maalauksissaan. Kun hän esitteli töitään Pariisin itsenäisten taiteilijoiden salongissa, hän tapasi Henri Toulouse-Lautrecin.

Hän matkusti paljon, sillä hän on matkustanut melkein koko Euroopan ja Pohjois-Afrikan. Vuodesta 1925 lähtien hän asettui lopulta kotikaupunkiinsa Cote d'Azuriin. Hän osti kodikkaan talon meren läheltä, jossa hän jatkoi aktiivista luomista.

Hänen täytyi kestää natsimiehitys, vapauduttuaan, josta hän järjesti jälkikäteen näyttelyn vanhoista teoksistaan.

Pierre Bonnard: toimii

Taiteilijan tunnetuimpia töitä ovat: "Valkoinen kissa" (1894), "Cherry Pie" (1908), "Auringon säteissä" (1908) ja monet muut. Hänellä on koko sarja kissoja ja kissoja kuvaavia maalauksia. He ovat usein sankareita hänen kankaillaan.

Yksi hänen tunnetuimmista maalauksistaan on tietysti edellä mainittu teos "Auringon säteissä". Huppu. Pierre Bonnard kuvasi tälle kankaalle nuoren alaston tytön, joka seisoo makuuhuoneessaan lähellä sänkyä. Aamuauringon lämpimät säteet lämmittävät hänen vartaloaan. Taiteilija loi usein kuvia täysin alastomista naisista tai negligeeissä. Hän oli suuri naisten kauneuden tuntija, joten hän yritti vangita naisen kankailleen.

Toinen Pierre Bonnardin kuuluisa teos - "Aamu Pariisissa", joka kuvaa pääkaupungin katua. Kiusallisilla ihmisillä on kiire jonnekin, suurimman osan hahmot ovat puoliksi hämärtyneet. Tällä taiteilija halusi sanoa, että suuressa kaupungissa kaikki ihmiset sulautuvat yhteen, menettävät yksilöllisyytensä.

Hänen luovassa säästöpossussa on v altava määrä teoksia, mutta tämän artikkelin puitteissa ei ole tarvettaharkitse niitä kaikkia.

Taidetyyli

Tämä 1800- ja 1900-luvun vaihteessa työskennellyt ranskalainen taiteilija astui taiteen historiaan yhtenä merkittävimmistä koloristeista. Hän vastusti aina impressionismia, koska hän uskoi, että heidän sävellystyylinsä oli hyvin alikehittynyt, ja lisäksi värimaailma oli kaukana todellisuudesta.

Pierre Bonnard, jonka maalaukset ovat täynnä erilaisia sävyjä, erottui siitä, että hän pyrki aina epäteräviin, jopa vaimeisiin väreihin. On yleisesti hyväksyttyä, että hän oli ensimmäisten taiteilijoiden joukossa, jotka onnistuivat hieman avautumaan ja ymmärtämään naisen sisäistä maailmaa ja hänen elämän intiimejä puoliaan.

Hän piti kovasti Pariisin ja Ranskan Välimeren rannikon maisemien maalaamisesta. Luovan toimintansa loppua kohti hän alkoi käyttää kylläisempiä sävyjä ja luoda monimutkaisia sävellyksiä.

Taiteilijan henkilökohtainen elämä

26-vuotiaana Bonnard, kuin poika, rakastui Martha de Malignyyn, joka myi kukkia. Hänen tunteensa häntä kohtaan olivat hillittömät, intohimoiset, mutta se ei tarkoita, etteikö hän olisi pettänyt häntä.

Martha oli hänen vakiomallinsa, jonka hän kuvasi lähes 4sadalla kankaallaan. 32 vuotta tapaamisen jälkeen heistä tuli vihdoin puoliso. Silloin hän sai tietää hänen oikean nimensä, jota hän ei tiennyt aiemmin. Kävi ilmi, että naisen nimi oli Marie Boursin. Tässä tarinassa kaikki ei kuitenkaan ole niin sujuvaa ja vauras.

Pierre Bonnard (taiteilija) solmi säännöllisesti ohikiitäviä sivusuhteita, ja vuonna 1918 hän sai pysyvän mallin,joka oli hänen rakastajatar. Hänen nimensä oli René Monchaty. Hän oli niin syvästi rakastunut Pierreen, että saatuaan tietää tämän avioliitosta Marthan kanssa hän teki itsemurhan.

Monchati oli mallina monille hänen maalauksilleen, erityisesti kankaalle "Alastoma kylpyhuoneessa".

Nabi

Kuten edellä mainittiin, Pierre Bonnard oli yksi Nabis-nimisen taiteilijaryhmän johtajista. Samalla hän korosti aina sitä tosiasiaa, että hän ei kuulunut mihinkään suuntaan ja virtaukseen. Hän pyrki jatkuvasti näyttämään yksilöllisyytensä, löytämään oman ainutlaatuisen tyylinsä.

Jo 90-luvun puolivälistä lähtien. XIX-luvulla hän alkaa yhä enemmän siirtyä pois heidän periaatteistaan. Nabidien taipumus lineaarisuuteen ja koristeellisuuteen ei enää kiinnosta häntä. Siitä lähtien hän on luonut yksinomaan "hänen" tyylissään, eikä samaistu mihinkään kuuluisiin maalauskouluihin.

Matkailu

Bonnar matkusti paljon vieraillessaan eri kaupungeissa ja maissa. Taiteilijan elämäkerrat ja aikalaiset huomauttavat, että vaikka hänellä ei ollut pulaa rahasta, taidemaalari ei koskaan pyrkinyt tuhlaamaan. Hän oli hyvin hillitty kulutuksessa ja vaatimaton jokapäiväisessä elämässä. Hänelle tärkeintä oli, että maalaustelineelle oli riittävästi tilaa, aina oli maaleja ja siveltimiä.

Matkallaan hänen mukanaan on usein maalaritovereita. Hän matkusti elämänsä aikana lähes koko Länsi-Euroopan ja Pohjois-Afrikan. Maista, joissa hän vieraili, ovat: Iso-Britannia, Sveitsi, Alankomaat, Belgia jamyös Espanja ja Italia. Afrikan v altioista hän vieraili Algeriassa ja Tunisiassa, jotka olivat tuolloin Ranskan siirtomaita.

Vuonna 1926 Pierre Bonnardista tuli Yhdysvalloissa pidetyn Carnegie-taidepalkinnon tuomariston jäsen. Tasan kymmenen vuotta myöhemmin hänestä tuli tämän palkinnon omistaja.

Avustus taiteeseen

Bonnardin teoksia ovat naisvartalon kauneus ja suloisuus, värien pehmeys ja arkuus, kylläisyys. Hän sai tunnustusta ja kunnioitusta elämänsä aikana, mitä kaikki taiteilijat eivät onnistuneet. Mutta P. Bonnard itse ei ollut liian huolissaan maalausten myynnistä aiheutuvista v altavista maksuista, koska hän oli aina kylmä rahalle.

Hänen maalauksilla on ollut v altava vaikutus nykytaiteeseen ja kulttuuriin yleensä. Hän loi lukemattomia maalauksia, joista useimpia pidetään oikeutetusti Ranskan ja koko maailman omaisuutena.

Nykyään maailman suurimmat museot ja taiteen ystävät ovat ylpeitä, jos heidän kokoelmassaan on ainakin yksi Bonnardin teos. Ei ihme, että häntä pidetään todellisena maalauksen nerona.

Menestys ja tunnustus

Taiteilija itse puhui taloudellisesta menestyksestään seuraavasti: "Kaikki nämä nollat ärsyttävät minua." Ja todellakin on. Hän ei koskaan osoittanut kiinnostusta rahaan, ei jahdannut sitä ja eli melko vaatimattomasti, vaikka hänellä oli v altava määrä rahaa.

Hänen maalauksiaan arvostetaan suuresti. Monet niistä myydään suurella rahalla taidehuutokaupoissa. Jo elinaikanaan hän myi teoksiaan hyvällä rahalla, mikä oli hänen nykytaiteilijoilleen lopullinen unelma.

Tänään hänen työllään on edelleen suuri kysyntä. Hänellä oli seuraajia, ja hänen työnsä tuntejat ja ihailijat ylistävät edelleen taiteilijaa ja hänen teoksiaan.

Menestystä ei kuitenkaan voi mitata vain rahan määrällä. Tässä tärkeä rooli on ihmisten, erityisesti kuva-alan työtovereiden, tunnustamisella. Hänellä ei kuitenkaan koskaan ollut ongelmia sen kanssa. Nuorena hän alkoi jo herättää kunnioitusta vielä vanhempien ja kokeneempien maalareiden silmissä. Vuosien mittaan hänen arvov altansa vain kasvoi.

Johtopäätös

Pierre Bonnard on tietysti yksi XIX-XX vuosisadan vaihteen merkittävimmistä ja merkittävimmistä taiteilijoista. Jokainen hänen teoksensa on omalla tavallaan loistava. Ne välittävät paitsi taiteilijan maailmankatsomusta, myös hänen asenteensa tähän tai tuohon toimintaan, henkilöön tai johonkin.

Hänen panoksensa maalaamiseen on v altava, hänestä tuli itse asiassa viimeinen kulta-ajan maalari Ranskassa. Hän on sellaisten suurten taiteilijoiden, kuten Toulouse-Lautrecin, Van Goghin, P. Gauguinin, sekä monien impressionistien ja postimpressionistien nuorempi aikalainen.

Hän niin sanotusti päätti tämän aikakauden ranskalaisen taiteen historiassa. Hänen jälkeensä taide ei vain kotimaassaan, vaan kaikkialla maailmassa alkoi muuttua dramaattisesti. Monia uusia suuntauksia ja koulukuntia ilmestyi, mukaan lukien Picasso, S. Dali ja myöhemmin E. Warhol, Pollock jne. Ei voida sanoa, että hänellä olisi ollut suuri vaikutus jokaisen taiteilijan työhön erikseen, mutta hänellä oli huomattava vaikutus.seuraajia, ja monet maalarit käyttävät nykyään usein hänen motiivejaan ja tekniikkaansa luodessaan teoksiaan.