2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35
Ennen kuin analysoida tiettyä sävellystä, esiintyjä kiinnittää ensisijaisesti huomiota avaimeen ja avaimen merkkeihin. Loppujen lopuksi tästä ei riipu vain muistiinpanojen oikea lukeminen, vaan myös työn kokonaisv altaisuus. Mielenkiintoinen tosiasia on, että monilla säveltäjillä on värikorva ja ne edustavat jokaista säveltä tietyissä väreissä. Tapahtuuko se sattum alta? Vai onko se hienovarainen sisäinen tunnelma?
Tonaalisuuden käsite ja määritelmä
Kuuluisat teoreetikot B. L. Yavorsky ja I. V. Sposobin osoittavat, että tämä on korkealla sijaitseva modaalinen sijainti. Joten esimerkiksi jos tonic on "C" ja tila on "Major", näppäin on "C-duuri".
Suppeammassa (spesifisessä) mielessä tonaliteetti musiikissa on myös toiminnallisesti rajattujen yhteyksien järjestelmä, jolla on tietty korkeus. Vain jo konsonanttikolmikon perusteella. Se on tyypillistä 1600-1800-luvun harmonialle (klassis-romanttinen). Tietyssä tapauksessa voimme puhua useiden tonaliteettien olemassaolosta, niiden suhdejärjestelmästä. Kuten esimerkiksi neljännesviidesympyrä, niihin liittyvät avaimet, rinnakkaiset, samannimiset jne.
Yksi merkitys lisää. Tämä on hierarkkisesti keskitetty järjestelmä korkean kerrostalon yhteyksiä, jotka on toiminnallisesti rajattu (erilaistettu). Sen yhdistelmästä nauhan kanssa muodostuu värähtely.
Pitch 1500-luvulla
Pitch 1500-luvun musiikissa on pulassa. Itse termin otti käyttöön vuonna 1821 F. A. J. Castile-Blazzle (kuuluisa ranskalainen teoreetikko). Vuodesta 1844 lähtien F. J. Fetis on jatkanut tonaalisuuden käsitteen kehittämistä ja levittämistä. Venäjällä tätä termiä ei käytetty ollenkaan ennen 1800-luvun loppua. Rimski-Korsakovin ja Tšaikovskin teoksissa tonaalista harmoniaa ei löydy mistään. Ja vain Tanejevin vuonna 1906 valmistunut kirja "Mobile counterpoint of range writing" valaisee sitä.
Termina "tonaalisuus" on useita merkityksiä. Ensinnäkin se on ladotonaalinen harmonis-toiminnallinen järjestelmä. Toiseksi se on musiikin erityinen tonaliteetti. Eli jonkinlainen modaalinen lajike tietyllä korkeudella. Moderni tonaliteettikäsitys paljastuu erinomaisesti Karl Dahlhausin teoksissa. Hän tulkitsee sen sanan laajimmassa merkityksessä. Hänen määritelmänsä perusteella käy ilmeiseksi, että muinainen modaalinen gregoriaaninen melodia on ensimmäinen esimerkki tonaliteetista. Hän huomauttaa, että sointuharmoniikan lisäksi on melodista tonaliteettia.
Tärkeimmät tonaalisuuden merkit
- Tietyn säätiön tai keskuksen läsnäolo. Se voi olla ääni, sointu tai täysin erilainen keskipiste.
- Saatavuusjokin terveiden suhteiden organisointi, joka yhdistää ne suoraan hierarkkisesti alisteiseksi järjestelmäksi.
- Yksi tuki, keskipiste tai koko järjestelmä, joka on kiinnitettävä samalle korkeudelle. Tämän perusteella voidaan todeta, että musiikin tonaliteetti merkitsee jonkinlaista keskittymistä tämän tai tuon elementin ympärille.
- Frame (duuri, molli), joka annetaan sointujärjestelmän ja niiden "kankaasta" seuraavan melodian muodossa.
- Useita tyypillisiä dissonansseja: D seitsemännen ja S kuudennen kanssa.
- Sisäinen harmonian muutos.
- Modaalinen rakenne perustuu kolmeen päätoimintoon: tonic, subdominantti ja dominant.
- Modulaatioon perustuvat tärkeät muodot.
Palestrinan tila ja sävy
Klassisessa tonaliteetissa vallitsee keskustaan vetovoiman periaate (tonic). Modaalisessa tilassa näin ei päinvastoin ole. On vain alisteisuutta mittakaavalle. Palestrinassa nauhajärjestelmän pääpiirteet tunnistetaan selvästi kahden kerroksen läsnä ollessa. Tämä on kuoro (monodinen) osakanta ja sen rakenteellinen uudelleenjärjestely. Palestrialaisessa tilassa ei ole selvää taipumusta tonicille. Ei myöskään ole olemassa luokkaa sellaisenaan. Palestrinalla on kokonaisv altainen ääniorganisaatio, joka sijaitsee korkeudessa. Ei ole kadenssia, vastaavasti, ei ole taipumusta perustaan. Eli rakenteet voivat kuulua täysin mihin tahansa tuskalle. Palestrinassa ei siis ole wieniläisten klassikoiden (Haydn, Mozart, Beethoven) tonaalisuutta.
Monodic tilat ja harmoniset näppäimet
Duuri ja molli ovat samalla tasolla muiden moodien kanssa: eolilainen, joonialainen, frigialainen, arkipäivä, lokrilainen, doorialainen, miksolydilainen ja myös pentatoninen. Harmonisten näppäimien ja monodisten tilojen välillä on v altava ero. Duuri- ja mollinäppäimille on ominaista sisäinen jännitys, aktiivisuus, dynaamisuus ja liikkeen määrätietoisuus. Niille on ominaista myös monipuoliset toiminnalliset suhteet ja äärimmäinen keskittyminen. Kaikki tämä puuttuu monodisissa tiloissa. Heillä ei myöskään ole selkeää vetovoimaa tonicille, sen hallitsevalle asemalle. Tonaalisen järjestelmän selvä dynaamisuus on läheisessä yhteydessä nykyajan eurooppalaisen ajattelun luonteeseen. E. Lovinsky totesi onnistuneesti, että modaalisuus on itse asiassa vakaa näkemys maailmasta, kun taas tonaliteetti päinvastoin on dynaaminen.
Millä sateenkaaren väreillä säveltäjät värjäävät näppäimet?
Jokaisella tonaliteetilla, ollessaan järjestelmässä, on tietty tehtävä ei vain dynaamisissa-harmonisissa suhteissa, vaan myös värin suhteen. Tässä suhteessa ajatukset luonteesta ja väreistä (väri kirjaimellisessa merkityksessä) ovat erittäin yleisiä.
Joten esimerkiksi näppäin "C-duuri" on keskeinen koko järjestelmässä ja sitä pidetään yksinkertaisimpana, joten se on maalattu valkoiseksi. Monilla muusikoilla, mukaan lukien suuret säveltäjät, on usein värikuulo. Nikolai Andrejevitš Rimski-Korsakovia pidetään tällaisen huhun selkeänä edustajana.
Joten esimerkiksi avain"E-duuri" hän liittyi useisiin: kirkkaan vihreään, keväisten koivujen väriin ja pastoraalisiin sävyihin. "Es-duuri" on hänelle pääosin tumma ja synkkä sävy, jonka hän maalasi mielikuvituksessaan harmaa-sinertävällä sävyllä, joka on tyypillistä kaupungeille ja linnoituksille. Ludwig van Beethoven piti h-molli mustana. Tämä väri ei ole yllättävää, sillä tällä sävelellä kirjoitetut teokset kuulostavat aina surullisilta ja traagisilta. Kuten näette, värit eivät esiinny sattum alta, ne ovat täysin sopusoinnussa musiikin ilmaisuvoiman kanssa. Jos muutat sävyä, se saa täysin erilaiset värit. Elävä esimerkki tästä on Franz Lisztin Wolfgang Amadeus Mozartin motettin (Ave verum corpus, K.-V. 618) sovitus. "D-duurista" hän siirsi sen "B-duuriksi", jonka yhteydessä musiikin tyyli muuttui, ilmaantui romantiikan piirteitä.
Mikä on tonaalisuuden rooli ja paikka musiikissa?
1600-luvulta lähtien sointujen erilaisista koskettimista, enimmäkseen monimutkaisista rakenteista, tuli tärkeä musiikillinen ilmaisuväline. Joskus myös tonaalinen dramaturgia kilpailee teeman, näyttämön ja tekstin kanssa. Pjotr Iljitš Tšaikovski uskoi, että musiikillisen ajattelun olemus riippuu suoraan harmoniasta ja modulaatiosta, ei melodisesta kuviosta. Musiikin muotojen rakentamisessa tonaalisuuden v altava rooli on kiistaton. Tämä koskee erityisesti suuria muotoja: sonaatti, syklinen, ooppera, rondo ja niin edelleen. Yksi niistä keinoista, jotka antavat pullistumaa ja helpotusta erityisestiseuraavat erottuvat: asteittainen tai äkillinen siirtyminen näppäimestä toiseen, nopea modulaatioiden vaihto, vastakkaisten jaksojen vertailu. Kaikki tämä tapahtuu pääavaimen jatkuvan pysymisen taustalla.
Avainten sukulaisuus
Aiheeseen liittyvät avaimet ovat ensimmäinen, toinen ja kolmas aste. Ryhmä numero yksi sisältää kaikki valitun tai annetun sävelen diatonisen järjestelmän soinnut. Niiden löytäminen on erittäin helppoa. Tämä edellyttää, että tonic löytää subdominantteja ja hallitsevia sointuja. Nämä ovat neljäs ja viides vaihe. Heillä on myös omat sointunsa, jotka ovat äänikoostumukseltaan identtisiä heidän kanssaan. Toinen sukulaisuusaste on näppäimet, joilla on sama tonic, mutta eri tilat (sekä sama nimi). Joten esimerkiksi "C-duuri" ja "C-molli". Tonaalisuuden merkit ovat vastaavasti erilaisia. C-duurissa ne eivät ole, mutta samannimisessä mollissa on kolme asuntoa.
Kolmannen ryhmän sointuilla on yhteinen askel (3). Kolmas sukulaisuusaste sisältää myös kaksi sointua, jotka ovat rakenteeltaan identtisiä ja seisovat kolmen sävyn etäisyydellä. Joten esimerkiksi nämä ovat "C-duuri" ja "F-duuri". Kaikesta tästä tiedosta on hyötyä, jos haluat vaihtaa kappaleen näppäintä modulaatiolla tai poikkeutuksella.
Johtopäätös
Tonaliteetilla on siis joukko pääpiirteitä, jotka määrittävät sen olemuksen. Teoreetikot tulkitsevat sen eri tavalla. Tiedemiehet ovat myös eri mieltä sen elpymisestä ja sukupuuttoon kuolemisesta. Jos Länsi-Euroopan maiden tutkijat ja muusikotlöysi sen varhain (jo 1300-luvulla), sitten Venäjällä sitä alettiin käyttää paljon myöhemmin. Tästä syystä wieniläisten klassikoiden ja romantiikan musiikin sävy eroaa merkittävästi Palestrinan musiikista ja tulee olemaan Šostakovitšin, Hindemithin, Shchedrinin ja muiden 1900-2000-luvun säveltäjien musiikkia.
Suositeltava:
Accessions - mitä se on ja miten sitä käytetään musiikissa?
Nuottien villeissä itse sävelten lisäksi on usein "ikoneita". Kokenut muusikko tietää hyvin, että nämä ovat merkkejä muutoksesta, ja sävellystä on tuskin mahdollista rakentaa ilman niitä. Aloittelevien muusikoiden on tutustuttava ja selvitettävä, mitä tehtäviä kukin heistä suorittaa
Mikä on operetti? Mitä on operetti musiikissa? Operettiteatteri
Tämä artikkeli kertoo teatteritaiteen erikoislajista, tarjoaa mahdollisuuden vierailla eri teattereiden maailmannäyttämöillä, katsoa kulissien taakse äänellisen toiminnan metreille, nostaa salaisuuden verhoa ja tutustua johonkin teatterin ja musiikin luovuuden mielenkiintoisimmat genret - operetilla
Ekspressionismi musiikissa on Ekspressionismia 1900-luvun musiikissa
1900-luvun ensimmäisellä neljänneksellä kirjallisuudessa, kuvataiteessa, elokuvassa ja musiikissa ilmaantui uusi, klassisten luovuuden näkemysten vastainen suunta, joka julisti pääasialliseksi ihmisen subjektiivisen henkisen maailman ilmaisun. taiteen tavoite. Ekspressionismi musiikissa on yksi kiistanalaisimmista ja monimutkaisimmista virroista
Mitä elokuva on: mitä se oli ja mitä siitä on tullut
Elokuvaus on kokonainen kulttuurikerros, josta on tullut ehdoton innovaatio taiteen maailmassa, joka puhalsi valokuviin elämää ja antoi niiden muuttua liikkuviksi esineiksi, kertoa kokonaisia tarinoita ja yleisön sukeltaa ainutlaatuiseen maailmaan. lyhyt- ja täyspitkistä elokuvista. Mutta harvat tietävät, millaista elokuva oli alussa. Loppujen lopuksi, kun se luotiin, tietokonegrafiikkaa ja erilaisia erikoistehosteita ei aina käytetty
Sonteetit: määritelmä, rinnakkais, samanniminen ja enharmoninen yhtäläinen tonaliteetti
Heti kun muusikko alkaa oppia uutta musiikkikappaletta, hän määrittää ensimmäisenä sen sävelen. Ja sillä ei ole väliä mitä instrumenttia muusikko soittaa, laulaa tai vain oppii solfeggionumeron. Mitä on tonaliteetti? Mitkä ovat sävyt? Mitä ovat rinnakkais- ja samank altaiset näppäimet? Mitä ovat enharmonic equal avaimet? Vastaukset näihin, ei yksinkertaisimpiin musiikin teorian kysymyksiin, löytyvät tästä artikkelista
