Säveltäjä Sergei Taneev: elämäkerta, luovuus

2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35

Säveltäjä Sergei Tanejev syntyi vuonna 1856, kuului aatelisperheeseen. Hänen isänsä oli myös lahjakas musiikin ystävä, hän kasvatti Seryozhan musiikillisena lapsena. Varhaisessa iässä S. Tanejev tuli konservatorioon, jossa hän opiskeli Tšaikovskin johdolla. Myöhemmin hän osoitti ammattimaisuuttaan klassisen musiikin genreissä: kantaatti, kuoro, lauluminiatyyrit ja kamarimusiikki, ja hän suoritti tieteellistä ja pedagogista toimintaa musiikkitieteen alalla. Mutta elämän pääasia on säveltäminen. Erittäin mielenkiintoinen luova elämäkerta. Taneev Sergei Ivanovich oli erinomainen persoona.

Liiketoiminnasta ja luovuudesta

Kulttuurialalla arvov altainen Sergei Tanejev oli maan ensimmäinen musiikkitieteilijä. Oppitunnit pidettiin Moskovan konservatoriossa. Opettaessaan ja opettaessaan hän kasvatti luovaa nuoruutta, hänen oppilaidensa joukossa oli kuuluisia säveltäjiä: Rahmaninov, Skrjabin, Glier.

Tanejevin teokset, jotka syntyivät 1900-luvun kynnyksellä, kuuluvattämän vuosisadan alussa kehittyneen uusklassismin suunta. Säveltäjätoimintaa ei tunnistettu heti. Musiikkiteoksia pidettiin kuivina, oppimisen ja nojatuoliluovuuden tuloksena. Tanejevin kiehtovuus Bachiin ja Mozartiin ei myöskään lisännyt kiinnostusta. Mutta historiallisesta näkökulmasta katsottuna kotimaiselle musiikille vankan, eurooppalaiseen kulttuuriin sulautumiseen soveltuvan perustan etsiminen oli perusteltua. Hänen musiikkinsa oli monipuolista.

Näkymät ja tosiasiat

Muusikkolle avautuivat laajat näkymät koulutuksen saatuaan. Hän esiintyi konserteissa, opetti ja osallistui säveltämiseen. Jo nuorena hän matkusti Ranskaan tutustuakseen eurooppalaiseen kulttuuriin. Kaikki tunnustivat Tanejevin erinomaiset moraaliset ominaisuudet ja kutsuivat häntä "musikaalisen Moskovan omaksitunnoksi". Taneev Serey Ivanovich, jonka lyhyttä elämäkertaa harkitaan, ylisti nimeään.

Koulutus

Vuonna 1866 Nikolai Rubinstein perusti Moskovan konservatorion. Siihen asti ammattimuusikoita ei otettu vakavasti, eikä myöskään heidän toimintaansa. Mutta konservatorion kautta muusikko sellaisenaan alkoi saada kunnioitusta itseään kohtaan. Sergei Taneev aloitti heti laitoksen perustamisesta lähtien ensimmäiselle opintovuodelle 9-vuotiaana. Avajaisissa jakauspuheen pitänyt Tšaikovski suuntasi opiskelijat kiinnostukseen taiteeseen ja "rehellisen taiteilijan kunniaan". N. G. Rubinstein opetti pianokurssia Tanejevin kanssa ja suositteli häntä valituksi,ennusti lupaavaa tulevaisuutta. Ja Tanejevin sävellyksen opettaja oli P. I. Tšaikovski.

Sergei Ivanovitš Tanejevin saaman varhaisen musiikillisen kehityksen näkökulmasta lasten lyhyt elämäkerta on myös mielenkiintoinen.

Matka ulkomaille

Valmistuttuaan upeasti konservatoriosta kultamitalilla Tanejev saapui vuonna 1975 Pariisiin. Älymyksille oli perinne tutustua Ranskan taiteeseen. Hän vieraili viikoittain Pauline Viardot'n luona ja tapasi siellä kirjailijat Turgenevin, G. Flaubertin ja ranskalaisen säveltäjän Gounod'n. Hän vieraili myös Saint-Saensissa ja esitti Tšaikovskin teoksen - ensimmäisen pianokonserton. Tutustuttuaan ranskalaiseen kulttuuriin muusikko päätti, että hänen saamansa koulutus ja näkymät eivät riittäneet hänelle. Lähtiessään Ranskasta 20-vuotiaana Tanejev merkitsi muistikirjaansa, että hän tulisi toisen kerran ulkomaille pianistina, säveltäjänä ja koulutettuna ihmisenä.

Valmistumisen ja matkatoimintojen jälkeen

Määrätietoisuutta osoittaen säveltäjä Tanejev päätti hallita eurooppalaisia musiikin perinteitä yrittäen korreloida niitä kotimaisten perinteiden kanssa. Hän uskoi, että venäläisestä musiikista puuttui eurooppalaisen musiikin historiallinen perusta. Teoksen lyriikka yhdistettiin romanttisesti klassikoihin.

Moskovassa Sergei Ivanovitš asui pitkään Prechistenkan alueella lastenhoitajansa kanssa, esiintyi konserteissa. Vuonna 1878 työ aloitettiin Moskovan konservatoriossa. Tšaikovski pyysi häntä vakuuttavasti ryhtymään opettajaksi. Säveltäjän työpiti jättää sivuun, koska aikaa käytettiin teorian opettamiseen.

Hän kertoi opiskelijoille, että horjumattomia sääntöjä ei ole, jos jokin ei sovi tähän tyyliin, siitä on hyötyä toisessa. Opettaja Tanejev opetti useita tieteenaloja ja luennoi myös kontrapointin tieteenalasta, jonka hän itse perusti.

Tieteellinen työ "Liikkuva kontrapointti tiukasti tyyliin" oli syvällisen tutkimuksen tulos. Teoria oli huomattava universaalisuudestaan ja matemaattisesta tarkkuudestaan. 28-vuotiaana Tanejev ottaa Moskovan konservatorion johtajan tehtävän jälleen Tšaikovskin vaatimuksesta. Hän oli myös ensimmäinen pianisti, joka soitti Tšaikovskin suuria teoksia.

Tanejevin varhaisista teoksista

Kantaatti "John of Damascus" A. Tolstoin tekstistä ylisti säveltäjän, ja hän itse kutsui sitä luovan elämäkertansa ensimmäiseksi numeroksi. Tämä oli vuonna 1884.

Klassisen musiikin kantaattigenre luonnehtii muusikon työtä. Bachin kantaatit inspiroivat häntä luomaan sellaisen venäläisen ortodoksisen teoksen. Suunnitelman mukaan tämä valmistautuu Vapahtajan Kristus-katedraalin avaamiseen, mutta myöhemmin suunnitelmia jouduttiin muuttamaan. Siitä huolimatta tämä on filosofinen teos 1600- ja 1700-luvuilla eläneen kirkon kirjailijan elämästä.

Samasta hetkestä lähtien kuoromusiikki astui teokseen. Teoksissa on halu luoda kuva maailmasta, osoittaa sen mahtipontisuus monumentaalisten kuvioiden kautta. Toinen Tanejevin kantaatti "Lukemisen jälkeenpsalmi" on myös hänen työnsä huippu, mutta se luotiin myöhemmin.

Ainoa ooppera - Aischyloksen teoksiin perustuva trilogia "Oresteia" - kääntää muinaisen tyylin ja juonen soveltaen sitä venäläiseen musiikkiin. Oopperan säveltäminen kesti 10 vuotta. Huolellisuus osoittaa, kuinka vaativa Tanejev oli töilleen. Mutta ainutlaatuinen teos osoittautui ennenaikaiseksi, eikä sitä tunnustettu, koska se ei saanut ymmärrystä. Ilmaisemalla yksilöllisyyttä, joka eroaa moderneista suuntauksista, säveltäjä etsi yleistyksiä moraalisten ideoiden, ihanteen, muodossa. Sellainen oli Sergei Ivanovitš Tanejev.

Säveltäjän kuoroteos on erityinen ja merkittävä osa hänen elämäkertaansa. Luodakseen kuoroteoksia, sekä yksittäisiä numeroita että jaksoiksi yhdistettyjä, hän kääntyy Tyutchevin, Fetin, Polonskin, Homjakovin, Balmontin runouden puoleen.

Luova sysäys venäläisen kuoromusiikin huipuksi tunnustetun syklin luomiseen, nimeltään "Kaksitoista kuoroa a cappella sekaäänille", olivat kuuluisan venäläisen runoilijan Jakov Petrovitš Polonskin runot. Ennen häntä venäläinen musiikki ei ollut vielä tuntenut niin monumentaalisia ja vakavia kuorosävellyksiä. Ne ilmentävät hänen filosofista, erittäin moraalista luonnettaan, ideoiden laajuutta ja voimaa sekä moniäänisen säveltäjän kirkasta lahjakkuutta.

Tehtävän vaihe konservatorion töiden jälkeen

Konservatorion johtajan v altuuksien siirron jälkeen V. Safronoville vuonna 1889 Tanejev solmi ystävällisiä yhteyksiä pietarilaisten muusikoiden kanssa. Sitä seurasi vallankumousta edeltävä historian aikamaissa, ja monet opiskelijat ryhtyivät lakkoon. Tanejev vastusti heidän karkottamistaan näiden toimien vuoksi. Opetuksen lopettamisen jälkeen Tanejev jatkoi opettamista ilmaiseksi ja antoi yksityistunteja, koska hän piti maksua esteenä muusikoiden valinnalle.

1900-luvun kynnyksellä solmittiin ystävyys L. Tolstoin kanssa, minkä seurauksena säveltäjä vieraili usein Jasnaja Poljanassa. Hän jopa asui siellä L. Tolstoin tarjoamassa siivessä, työskenteli, piti shakista. Shakkipelin lopussa häviäjän oli suoritettava työnsä ääneen lukemisen tai pianon soittamisen muodossa. Mutta L. Tolstovilla oli perheriita tämän ystävyyden yhteydessä, koska kirjailijan vaimo alkoi tuntea myötätuntoa Tanejevia kohtaan. Mutta samaan aikaan hän ilmaisi ihailua musiikkia kohtaan ja sanoi, että hän pysyi hengissä poikansa kuoleman jälkeen hänen ansiostaan. Mutta säveltäjä itse käyttäytyi tavalliseen tapaan kuivasti, salaa eikä ollut henkilökohtaisen konfliktin syy. Sofia Andreevna oli kiitollinen teosten, sinfonioiden kuuntelija, mutta kauneutta ja ihanteita etsiessään säveltäjä ei huomannut tätä.

Yksityiselämä

Samaan aikaan säveltäjä ei ollut tunteeton, mutta hän oli vahvatahtoinen ja hänellä oli hienovarainen huumorintaju. Hän piti esperantonkielistä päiväkirjaa ja kirjoitti siihen useita romansseja. Taneyev rakasti myös taiteilija Benoisin vaimoa, neljän lapsen äitiä. Tuon ajan lakien mukaan avioero merkitsi lasten siirtymistä puolisolle, isälle. Draama vaivasi Tanejevia tästä useiden vuosien ajan, sillä suhde piti katkaista.

Mielenkiintoisia faktoja elämästä

Nanny Taneeva asui hänen luonaan ja hoiti hänen kotitaloustaan. Konserttien jälkeenhänen työnsä ystävät antoivat hänelle laakeriseppeleitä. Kävi ilmi, että lastenhoitaja käytti tätä laakerinlehteä ruoanlaitossa, kuten hän kerran sanoi: "Sinun olisi pitänyt antaa konsertti, muuten laakerinlehti on loppumassa."

Tämä ei ole ainoa humoristinen tarina, johon Sergei Ivanovitš Tanejev törmäsi. Pohdimme mielenkiintoisia faktoja elämästä lisää.

Kerran hänelle suositeltiin humalasta kärsivää opiskelijaa sanomalla, että hän oli hyvä muusikko, mutta usein sairas. Tähän Tanejev vastasi, että kysymys ei ollut tästä, vaan siitä, toipuuko hän ajoissa?

Sergei Ivanovitš Tanejevin läpikäymä elämänpolku on melko huumoria mukana. Mielenkiintoisia faktoja hänen elämästään voi luetella pitkään.

Venäjällä oli paljon ihmisiä, jotka pitivät juomisesta. Muusikko suhtautui tähän suvaitsevaisesti. Hän sanoi: "Jumalaisuus ei todennäköisesti ole haitta, vaan ylivoima."

1900-luvun alun ajan luovuus

Filosofisen sinfonian piirteitä sisältävä sinfonia "c-molli" oli omistettu Glazunoville, joka myös ohjasi kantaesityksensä. Juonen keskellä on lyyrinen sankari, joka voittaa olemisen kaaoksen ja elämän tragedian. Tämä Tšaikovskin kuudennen sinfonian jälkeen ilmestynyt teos voitaisiin asettaa joidenkin Beethovenin ja Brahmsin sinfonioiden tasolle.

Sergei Ivanovitš Tanejev antoi panoksen instrumentaalimusiikin genreen, kamariyhtyeen menestymiseen. Elämäkerta, jonka teokset todistavat kulttuurisen muutoksen alkamisesta maan musiikissa. Myöhemminsuuntaa kehittivät muut jo neuvostoajan säveltäjät. Ilmaisumenetelmät ja -keinot olivat selektiivisyyden alaisia. Kvartetissa ja yhtyeissä käytettiin polyfonian tyyliä, teeman sujuvaa kehitystä. Romanssit olivat myös suosittuja, ja ne erottuivat melodisuudestaan.

Tanejev antaa konsertteja ja osallistuu Moskovan musikaalielämään. Vuonna 1910 nuori säveltäjä Sergei Prokofjev sai hänen tukensa yritykseen julkaista teoksen. Noiden vuosien muotokuvat heijastavat luovaa kuvaa. Taneev Sergei Ivanovitš, jonka valokuva näkyy artikkelissa, on kansallinen ylpeys.

Elämän ja luovuuden loppu

A. Scriabin, säveltäjän oppilas, kuoli vuonna 1915. Sergei Tanejev tuli hautajaisiin kevyissä vaatteissa, minkä seurauksena hän vilustui ja kuoli muutamaa viikkoa myöhemmin. Koko Moskova tuli saamaan säveltäjän pois. Tähän loppuu elämäkerta. Taneev Sergei Ivanovitš kuoli 58-vuotiaana.

Johtopäätös

Tanejevin nimi koristaa konservatorion pienen salin kojujen sisäänkäynnin edessä olevaa muistolaatta. Hän on epäilemättä erinomainen säveltäjä sekä konservatorion professorina työskennellyt tiedemies. Aikansa virtuoosipianisti Tanejev oli kuuluisa esiintyjä. Hänen monipuolisessa työssään on myöhäisromantiikkaan ja symbolismiin luontaisia piirteitä, ja se kattaa myös useita genrejä.

Suuri panoksen venäläiseen kulttuuriin antoi Sergei Tanejev, jonka elämäkerta todistaa tämän. Hän otti erityisen paikan venäläisessä musiikissa 1800- ja 1900-luvuilla, ja hän vangitsi hänenluovuus ja ainutlaatuinen suhde taiteeseen.