Modernismi on Modernismia taiteessa. Modernismin edustajat

2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35

Modernismi on taiteen suunta, jolle on ominaista poikkeaminen aikaisemmasta taiteellisen luovuuden historiallisesta kokemuksesta sen täydelliseen kieltämiseen. Modernismi ilmestyi 1800-luvun lopulla ja kukoistusaika tuli 1900-luvun alussa. Modernismin kehitystä seurasi merkittäviä muutoksia kirjallisuudessa, kuvataiteessa ja arkkitehtuurissa. Kulttuuri ja taide eivät aina sovellu spontaanille muutokselle, mutta modernismin tarve muutoksen välineenä tuntui jo 1900-luvun alussa. Uudistusprosessi sujui pääosin mutkattomasti, mutta toisinaan modernismi otti militantteja muotoja, kuten nuori taiteilija Salvador Dali, joka yritti viipymättä nostaa surrealismin taiteen tasolle. Kulttuurilla ja taiteella on kuitenkin ajankohtaisuuden ominaisuus, joten kukaan ei voi nopeuttaa tai hidastaa prosessia.

Modernismin kehitys

Modernismin paradigmasta tuli hallitseva 1900-luvun alkupuoliskolla, mutta sitten halutaiteen radikaalit muutokset alkoivat hiipua, ja modernismia vallankumouksellisena ilmiönä edeltänyt ranskalainen jugend, saksalainen jugend ja venäläinen jugend saivat rauhallisemman muodon.

Modernismi taiteessa vai modernistinen taide?

Koko sivistyneen maailman kirjoittajien, taiteilijoiden ja arkkitehtien tehtävänä oli selvittää näiden muotoilujen tärkeysjärjestys. Jotkut beau monden edustajat taiteen alalla uskoivat, että modernismi oli kauan odotettu muutos, ja se tulisi asettaa koko sivilisaation jatkokehityksen eturintamaan, toiset antoivat modernismille alan tiettyjen alueiden päivittämisen roolin. taidetta eikä mitään muuta. Keskustelu jatkui, kukaan ei pystynyt todistamaan väitteitään. Siitä huolimatta modernismi taiteeseen tuli, ja siitä tuli kannustin sen jatkokehitykseen kaikkiin suuntiin. Muutokset eivät olleet heti havaittavissa, yhteiskunnan hitaus vaikutti, kuten yleensäkin, keskustelut uusista trendeistä alkoivat, joku oli muutoksen kannalla, joku ei hyväksynyt niitä. Sitten modernismin taide nousi esiin, ohjaajat, kuuluisat kirjailijat, muusikot, kaikki, jotka ajattelivat progressiivisesti, alkoivat edistää kaikkea uutta, ja vähitellen modernismi tunnustettiin.

Modernismi kuvataiteessa

Modernismin pääsuunnat luonnonmaalauksessa, muotokuvien piirtämisessä, kuvanveistossa ja muissa kuvataiteissa muodostuivat 1800-luvun jälkipuoliskolla. Perustus luotiin vuonna 1863, jolloin nsnimeltään "Outcasts Salon", jossa avantgarde-taiteilijat kokoontuivat ja esittelivät töitään. Salon nimi puhui puolestaan, yleisö ei hyväksynyt abstraktia maalausta, hylkäsi sen. Siitä huolimatta jo "hylättyjen salongin" ilmestyminen osoitti, että modernismin taide odotti jo tunnustusta.

Modernismin trendit

Pian modernistiset suuntaukset ottivat konkreettisia muotoja, seuraavat taiteen suuntaukset ilmestyivät:

• Abstrakti ekspressionismi on erityinen maalaustyyli, jolloin taiteilija viettää työhönsä mahdollisimman vähän aikaa, hajottaa maalia kankaalle, koskettaa maalausta satunnaisesti siveltimellä, tekee satunnaisesti vedoksia.
• Dadaismi - kollaasityylisiä taideteoksia, useiden saman aiheen fragmenttien asettelu kankaalle. Kuvat ovat yleensä täynnä ajatusta kieltämisestä, kyynisestä lähestymistavasta aiheeseen. Tyyli syntyi heti ensimmäisen maailmansodan päätyttyä ja siitä tuli heijastus yhteiskunnassa vallitsevasta toivottomuuden tunteesta.
• Kubismi - satunnaisesti järjestetyt geometriset muodot. Tyyli itsessään on erittäin taiteellista, aitoja kubismin tyylisiä mestariteoksia on luonut Pablo Picasso. Taiteilija Paul Cezanne suhtautui työhönsä hieman eri tavalla - hänen kankaansa ovat myös maailman taiteen aarrearkissa.
• Postiimpressionismi on näkyvän todellisuuden hylkäämistä ja todellisten kuvien korvaamista koristeellisella tyylillä. Tyyli, jossa on paljon potentiaalia, mutta vain Vincent van Gogh ja Paul Gauguin tajusivat sen täysin.

Surrealismi, yksi modernismin päälinnoituksista

Surrealismi on unelma ja todellisuus, aito kuvataide, joka heijastaa taiteilijan erikoisimpia ajatuksia. Merkittävimmät surrealistiset taiteilijat olivat Salvador Dali, Ernst Fuchs ja Arno Breker, jotka yhdessä muodostivat "Surrealismin kultaisen kolmion".

Äärimmäisen sävyinen maalaustyyli

Favismi on erityinen tyyli, joka herättää intohimon ja energian tunteen, jolle on ominaista värien korotus ja värien "villi" ilmaisu. Myös kuvan juoni on useimmiten äärimmäisyyden partaalla. Tämän suuntauksen johtajat olivat Henri Matisse ja André Derain.

Organiikka taiteessa

Futurismi - orgaaninen yhdistelmä kubismin ja fomismin taiteellisia periaatteita, värien räjähdys, johon on sekoitettu suorien viivojen, kolmioiden ja kulmien leikkauspisteitä. Kuvan dynamiikka on kaikkea vievää, kaikki kuvassa on liikkeessä, energia voidaan jäljittää joka vedossa.

Gorgialaisen taiteilijan Niko Pirosmanin tyyli

Primitivismi on taiteellinen kuva tahallisen ja harkitun yksinkertaistamisen tyyliin, jolloin tuloksena on primitiivinen piirustus, joka muistuttaa lapsen töitä tai seinämaalauksia primitiivisten heimojen luolissa. Kuvan primitiivinen tyyli ei vähennä lainkaan sen taiteellista tasoa, jos sen on piirtänyt todellinen taiteilija. Primitivismin näkyvä edustaja oli Niko Pirosmani.

Kirjallinen modernismi

Modernismi kirjallisuudessa on korvannut tarinankerronnan vakiintuneet klassiset kaanonit.1900-luvun alussa muodostunut romaanien, tarinoiden ja novellien kirjoitustyyli alkoi vähitellen näyttää pysähtymisen merkkejä, ilmaantui tiettyä esitysmuotojen yksitoikkoisuutta. Sitten kirjoittajat alkoivat siirtyä muihin, aiemmin käyttämättömiin taiteellisen käsitteen tulkintoihin. Lukijalle tarjottiin psykologisia ja filosofisia käsitteitä. Näin ilmestyi tyyli, joka sai "tietoisuuden virran" määritelmän, joka perustuu syvään tunkeutumiseen hahmojen psykologiaan. Silmiinpistävin esimerkki modernismista kirjallisuudessa on amerikkalaisen kirjailijan William Faulknerin romaani The Sound and the Fury.

Jokaista romaanin sankareita analysoidaan hänen elämänperiaatteidensa, moraalisten ominaisuuksiensa ja pyrkimyksiensä näkökulmasta. Faulknerin tekniikka on perusteltu, koska juuri hahmon tunnollisen ja syvällisen analyysin ansiosta saadaan mielenkiintoinen tarina. Tutkivan kirjoitustyylinsä ansiosta William Faulkner kuuluu Yhdysv altojen kirjailijoiden "kultaiseen viiteen" sekä kaksi muuta kirjailijaa - John Steinbeck ja Scott Fitzgerald, jotka yrittävät noudattaa työssään syvän analyysin sääntöä..

Modernismin edustajat kirjallisuudessa:

• W alt Whitman, joka tunnetaan parhaiten runokokoelmastaan Leaves of Grass.
• Charles Baudelaire - runokokoelma "Pahuuden kukat".
• Arthur Rambo - runolliset teokset "Illumination", "One Summer in Hell".
• Fjodor Dostojevski teoksilla "Karamazovin veljet" ja "Rikos ja rangaistus", tämä on venäläistä modernismiakirjallisuus.

Kirjailijoihin - modernismin perustajiin - vaikuttavien ohjaavien vektorivoimien roolia suorittivat filosofit: Henri Bergson, William James, Friedrich Nietzsche ja muut. Sigmund Freud ei myöskään jäänyt sivuun.

1900-luvun kolmenkymmenen ensimmäisen vuoden aikana kirjalliset muodot muuttuivat dramaattisesti modernismin myötä.

Modernismin aikakausi, kirjailijat ja runoilijat

Modernismin ajan tunnetuimmista kirjailijoista erottuvat seuraavat kirjailijat ja runoilijat:

• Anna Akhmatova (1889-1966) - traagisen kohtalon omaava venäläinen runoilija, joka menetti perheensä Stalinin sortovuosina. Hän on kirjoittanut useita runokokoelmia sekä kuuluisan runon "Requiem".
• Franz Kafka (1883-1924) on erittäin kiistanalainen itäv altalainen kirjailija, jonka teoksia pidettiin absurdina. Kirjailijan elämän aikana hänen romaanejaan ei julkaistu. Kafkan kuoleman jälkeen kaikki hänen teoksensa julkaistiin huolimatta siitä, että hän itse vastusti tätä kategorisesti ja jopa hänen elinaikanaan loihti toimeenpanijansa polttamaan romaanit välittömästi hänen kuolemansa jälkeen. Kirjoittaja ei voinut itse tuhota käsikirjoituksia, koska ne kulkivat kädestä käteen, eikä kukaan hänen ihailijoistaan aikonut palauttaa niitä kirjoittajalle.
• William Faulkner (1898-1962) - Nobelin kirjallisuuspalkinnon voittaja vuonna 1949, joka tuli tunnetuksi luomalla kokonaan kuvitteellisen kaupunginosan Amerikan takamaille nimeltä Yoknapatotha, asutti sen hahmoilla ja alkoi kuvailla heidän elämäänsä. Faulknerin teoksilla on uskomattoman monimutkainen rakennehahmo, mutta jos lukija onnistuu ymmärtämään narratiivin langan, häntä on jo mahdotonta repiä pois kuuluisan amerikkalaisen kirjailijan romaanista, novellista tai novellista.
• Ernest Hemingway (1899-1961) on yksi uskollisimmista modernismin kannattajista kirjallisuudessa. Hänen romaaninsa ja tarinansa hämmästyttävät elämää vahvistavalla voimalla. Koko elämänsä ajan kirjailija ärsytti amerikkalaisia viranomaisia, häntä vaivasivat naurettavat epäilyt, CIA:n käyttämät menetelmät voittaakseen Hemingwayn puolelleen olivat järjettömiä. Kaikki päättyi kirjailijan hermoromahdukseen ja väliaikaiseen sijoittamiseen psykiatriseen klinikkaan. Kirjoittajalla oli vain yksi rakkaus elämässä - hänen metsästyskiväärinsä. 2. heinäkuuta 1961 Hemingway teki itsemurhan ampumalla itsensä tällä aseella.
• Thomas Mann (1875-1955) - saksalainen kirjailija, esseisti, yksi Saksan aktiivisimmista poliittisista kirjailijoista. Kaikki hänen teoksensa ovat politiikan läpäisemiä, mutta ne eivät menetä taiteellista arvoaan tästä. Erotiikka ei ole myöskään vieras Mannin teokselle, esimerkkinä tästä on romaani "Seikkailija Felix Krulin tunnustus". Teoksen päähenkilö muistuttaa Oscar Wilden hahmoa Dorian Grayta. Modernismin merkit Thomas Mannin teoksissa ovat ilmeisiä.
• Marcel Proust (1871-1922) - ranskalainen kirjailija, seitsemän osaisen teoksen "In Search of Lost Time" kirjoittaja, jota pidetään oikeutetusti yhtenä 1900-luvun kirjallisuuden merkittävimmistä esimerkeistä. Proust on modernismin vankkumaton kannattaja lupaavimpana kirjallisuuden kehitystapana.
• Virginia Woolf (1882-1942) -Englantilaista kirjailijaa pidetään "tietoisuuden virran" luotettavimpana seuraajana. Modernismi oli kirjailijalle koko hänen elämänsä tarkoitus, lukuisten romaanien lisäksi Virginia Woolfilla on teoksistaan useita elokuvasovituksia.

Kirjallisella modernismilla on ollut merkittävä vaikutus kirjailijoiden ja runoilijoiden työhön parantamisen ja kehityksen kann alta.

Arkkitehtoninen modernismi

Fraasi "modernismi arkkitehtuurissa" viittaa termiin "moderni arkkitehtuuri", koska tässä on looginen yhteys. Mutta modernismin käsite ei aina tarkoita "modernia", sana "moderni" sopii tähän paremmin. Moderni ja modernismi ovat kaksi eri käsitettä.

Modernismin arkkitehtuuri merkitsee modernin arkkitehtuurin pioneerien työn alkua ja heidän toimintaansa tietyn ajanjakson aikana, viime vuosisadan 20-luvulta 70-luvulle. Moderni arkkitehtuuri on peräisin myöhemmistä kuvista. Ilmoitettu viisikymmentä vuotta on arkkitehtuurin modernismin aikaa, uusien trendien ilmaantumisen aikaa.

Arkkitehtonisen modernismin trendit

Arkkitehtoninen modernismi - nämä ovat erillisiä arkkitehtuurin alueita, kuten 1920- ja 30-luvun eurooppalainen toiminnallinen rakentaminen tai 20-luvun venäläisen arkkitehtuurin rationalismin muuttumattomuus, jolloin tuhansia taloja rakennettiin yhden projektin mukaan. Tämä on saksalainen Bauhaus, ranskalainen art deco, kansainvälinen tyyli, orgaaninen arkkitehtuuri, brutalismi. Kaikkiyllä olevat ovat saman puun oksia - arkkitehtoninen modernismi.

Modernismin edustajia arkkitehtuurissa ovat: Le Corbusier, Oscar Niemeyer, Richard Neutra, W alter Gropius, Frank Lloyd Wright ja muut.

Modernismi musiikissa

Modernismi korvaa periaatteessa tyylejä, ja musiikin alalla muutokset riippuvat ensisijaisesti yhteiskunnan etnografisen kulttuurin yleisistä suunnista. Kulttuurisegmenttien progressiivisiin virtoihin liittyy väistämättä muutoksia musiikin maailmassa. Moderni sanelee ehdot yhteiskunnassa liikkuville musiikillisille instituutioille. Samaan aikaan modernismin kulttuuri ei tarkoita muutosta klassisen musiikin muodoissa.