Canova Antonio on uusi Phidias

2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35

Canova Antonio (1757-1822) - italialainen taidemaalari ja kuvanveistäjä, uusklassismin erinomainen edustaja, täydellisen kauneuden laulaja. Hänen työnsä ja neronsa tekivät uuden vallankumouksen taiteessa. Työnsä ensimmäisellä jaksolla kaikki saivat vaikutteita barokin nerosta Lorenzo Berninistä, mutta nuori Antonio löysi tiensä.

Lapsuus ja nuoruus

Canova Antonio syntyi Possagnossa, pienessä kaupungissa Trevisossa, Grappan juurella. Neljän vuoden iässä hän menetti molemmat vanhempansa, ja hänet kasvatti isoisänsä, jolla oli vaikea luonne. Isoisä oli kivenhakkaaja. Hän ymmärsi pojanpoikansa kutsumuksen ja esitteli hänet senaattori Giovanni Falierolle. Hänen suojeluksessaan vuonna 1768 Venetsiassa Canova Antonio aloitti ensimmäisten veistoksiaan veistämällä. Sillä välin isoisä myi pienen maatilan, ja tuotto meni varmistamaan, että Antoniolla oli mahdollisuus opiskella muinaista taidetta. Lokakuussa 1773 hän aloitti Faliero Canovan tilauksesta veistoksen "Orpheus ja Eurydice" parissa, joka valmistui kaksi vuotta myöhemmin ja hyväksyttiin suurella menestyksellä. Hän sai inspiraationsa antiikin kreikkalaisesta taiteesta, eikä hän antautunut XVIII vuosisadan mestariteosten vaikutukselle. Nuori Antonio loi omansaoma työpaja Venetsiassa. Vuonna 1779 hän veistoi toisen veistoksen - "Daedalus ja Icarus" - ja asetti sen Piazza San Marcolle. Se on myös saanut laajaa tunnustusta.

Daedalus ja Icarus

Yksi Canovan ensimmäisistä teoksista, jossa on kaksi hahmoa. Tämä on nuori, täydellisen kaunis Icarus ja vanha Daedalus, jolla on kaikkea muuta kuin virheetön runko. Vanhuuden ja nuoruuden kontrastin vastaanotto vahvistaa vaikutelmaa sävellyksestä, jossa kuvanveistäjä löytää uuden tekniikan. Hän käyttää sitä tulevaisuudessa: symmetria-akseli on keskellä, mutta Icarus on kallistettu taaksepäin, ja yhdessä Daedaluksen kanssa ne muodostavat X-muotoisen viivan. Tällä tavalla hän saa tarvittavan tasapainon. Valon ja varjon leikki on myös mestarille tärkeää.

Muuta Roomaan

22-vuotiaana, vuonna 1799, Antonio lähtee Roomaan ja alkaa tutkia syvällisesti kreikkalaisten mestareiden teoksia. Hän käy myös Académie françaisen alastonkoulussa ja Capitoline-museossa. Hän tunnistaa mytologisen taiteen päähenkilöt ja pohtii omia taiteellisia periaatteitaan, jotka perustuvat jaloon yksinkertaisuuteen. Tämä vaikuttaa hänen kehitykseensä taiteilijana. Klassista tyyliä kehittävä Antonio Canova luo veistoksia, joita hänen aikalaisensa uskovat olevansa parhaiden antiikkiveistäjien tasolla. Mutta se tulee hieman myöhemmin, mutta toistaiseksi se vain sopii onnistuneesti Rooman kulttuuriseen ilmapiiriin. Siellä hän luo parhaat teoksensa - "Cupid and Psyche", "Three Graces" ja "Pentent Magdalene", jotka toivat hänelle menestystä ja maailmanlaajuista mainetta.

Amor ja psyyke

"Amor jaPsyche" on kahden hahmon ryhmä. Ne valmistettiin vuosina 1800-1803. Rakkauden Jumala pohtii hellästi rakkaan Psychen kasvoja, jotka vastaavat hänelle yhtä hellästi. Muodot leikkaavat avaruudessa siten, että ne muodostavat pehmeän, mutkaisen X-viivan, mikä antaa vaikutelman, että ne kelluvat avaruudessa.

Tämä on erittäin tyylikäs arabeskki, jossa Psyche ja Cupid eroavat toisistaan vinosti. Rakkauden jumalan ojennetut siivet tasapainottavat ruumiiden asentoa. Psychen kädet, jotka syleilevät Cupidon päätä, luovat keskuksen, johon kaikki huomio on keskittynyt. Rakastajien elegantit virtaavat muodot ilmaisevat Antonion idean ihanteellisesta kauneudesta. Alkuperäistä teosta säilytetään Louvressa.

Kreikkalaisen taiteen vaikutus

Aluksi Antonion työ ei eronnut liikaa muiden kuvanveistäjien teoksista. Kreikkalaisia veistoksia tutkiessaan Canova Antonio tuli kuitenkin siihen tulokseen, että liioiteltua intohimon ja eleiden kuvaamista tulisi välttää. Vain hallitsemalla itseään, tarkistamalla harmoniaa algebran kanssa, puhumalla allegorisesti, voidaan välittää aistillinen ihanteessa. Se ei näytä rokokootaiteelta. Antonio loi teoksiaan vähitellen. Ensin vahassa, sitten savessa, sitten kipsissä. Ja vasta sen jälkeen hän siirtyi marmoriin. Hän oli väsymätön työntekijä, joka ei poistunut työpajasta 12-14 tuntiin.

Mytologiset tarinat

The Three Graces luotiin vuosina 1813–1816 Josephine Beauharnais'n pyynnöstä. On todennäköistä, että Canova halusi esittää perinteistä Charitin kuvaa, joka oli olemassa vuonnaKreikkalais-roomalainen mytologia. Zeuksen kolme tytärtä - Aglaia, Euphrosyne ja Thalia - ovat yleensä Afroditen mukana.

Kauneus, ilo, vauraus ovat heidän symbolejaan. Kaksi tyttöä halaa keskeistä hahmoa, heitä yhdistää myös huivi, joka korostaa hahmojen yhtenäisyyttä. On syytä huomata tukipylväs, eräänlainen alttari, johon seppele asetetaan. Kuten muissakin Canovan teoksissa, täydellisen naisen vartalon sileät kaaret, marmorikäsittelyn täydellisyys johtavat valon ja varjon leikkiin. Kolme Charitea edustavat armoa, joka ymmärretään muotojen, hienostuneisuuden ja asemien armon harmoniaksi. Alkuperäinen on Eremitaasissa.

Jäljentämätön tyyli

Veistäjä käytti yksinomaan valkoista marmoria, jonka hän mallinsi plastisuutta ja suloisuutta, hienostuneisuutta ja keveyttä. Hänen sopusointuiset, liikkumattomuudessa elävät veistoksensa näyttävät vieläkin heräävän henkiin liikkeissä. Toinen hänen lahjakkuutensa piirre oli, että hän toi kaiken kiillotustyön maksimiin. Tämä antaa heille erityisen kiillon, joka tuo esiin luonnollisen säteilevän kauneuden.

Katuva Magdaleena

Tämä veistos on peräisin vuosilta 1793–1796. Alkuperäistä säilytetään Genovassa. Tämä oli kuvanveistäjän ensimmäinen teos, joka saapui Pariisiin Salonin näyttelyyn vuonna 1808. Nuori ja kaunis Maria Magdaleena putosi polvilleen kivelle. Hänen ruumiinsa on rikki, hänen päänsä on kallistettu vasemmalle, hänen silmänsä ovat täynnä kyyneleitä. Kädessään hän pitää krusifiksia, josta hän ei voi irrottaa silmiään.

Hänellä on karkea säkkikangas, jota tukee köysi, hänen hiuksensa rennosti hajallaan harteillaan. Koko hahmo on täynnä surua. Vaatteissa ja vartalossa on hieman kellertävä pinnoite. Tällä kuvanveistäjä halusi korostaa vastakohtaa hahmosta tulevan aistillisen viehätyksen ja synnin syvyyksien tuntemisen välillä. Jumalallisen anteeksiannon ja parannuksen kutsulla kirjailija pyrki kohottamaan ihmistä.

Napoleonin miehittämän Italian aikana monet italialaiset teokset vietiin Ranskaan. Imperiumin kaatumisen jälkeen Canova otti diplomaattisen tehtävän tuoda heidät takaisin kotimaahansa. Hänen ponnistelunsa ansiosta varastetut ja laittomasti viedyt taideteokset palautettiin. Paavi Pius VII kiitti isänmaallisuudestaan ja antoi hänelle Ischia di Castron markiisin tittelin. Joten Antonio Canovan elämäkerta kehittyi odottamatta.

Canova kuoli aamulla 13. lokakuuta 1822. Hänet haudattiin itse luomaan hautaan kotimaassaan Possagnoon. Hänen sydämensä on haudattu erikseen.

Lukija esitellään lyhyesti Antonio Canovan työhön ja elämäkertaan.