Bachin elämä ja työ

2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35

1800-luvulta nykypäivään kiinnostus Johann Sebastian Bachin teoksiin ei ole laantunut. Ylivoimaisen neron luovuus on mittakaav altaan silmiinpistävää. Suurin säveltäjä tunnetaan kaikkialla maailmassa. Hänen nimensä tunnevat paitsi ammattilaiset ja musiikin ystävät, myös kuuntelijat, jotka eivät osoita suurta kiinnostusta "vakavaan" taiteeseen. Toisa alta Bachin työ on eräänlainen tulos. Säveltäjä luotti edeltäjiensä kokemukseen. Hän tunsi erittäin hyvin renessanssin kuoropolyfonian, saksalaisen urkumusiikin ja italialaisen viulutyylin erityispiirteet. Hän tutustui huolellisesti uuteen materiaaliin, kehitti ja yleisti kertynyttä kokemusta. Toisa alta Bach oli lyömätön uudistaja, joka onnistui avaamaan uusia mahdollisuuksia maailman musiikkikulttuurin kehitykselle. Johann Bachin teoksella oli voimakas vaikutus hänen seuraajiinsa: Brahmsiin, Beethoveniin, Wagneriin, Glinkaan, Tanejeviin, Honeggeriin, Šostakovitsiin ja moniin muihin suuriin säveltäjiin.

Bachin perintö

Hän loi yli 1000 teosta. Genret, joihin hän puhui, olivat mitä monipuolisimpia. Lisäksi töitä löytyyjonka mittakaava oli poikkeuksellinen siihen aikaan. Bachin teokset voidaan karkeasti jakaa neljään päälajiryhmään:

• urkumusiikki.
• Laulu-instrumentaali.
• Musiikkia eri soittimille (viulu, huilu, klavier ja muut).
• Musiikkia instrumentaaliyhtyeille.

Jokaisen yllä olevan ryhmän teokset kuuluvat tiettyyn ajanjaksoon. Erinomaisimmat urkusävellykset on sävelletty Weimarissa. Keten-kausi merkitsee v altavan määrän klaveri- ja orkesteriteosten ilmestymistä. Suurin osa laulu-instrumentaalisista kappaleista kirjoitettiin Leipzigissä.

Johann Sebastian Bach. Elämäkerta ja luovuus

Tuleva säveltäjä syntyi vuonna 1685 Eisenachin pikkukaupungissa musikaaliperheeseen. Koko perheelle tämä oli perinteinen ammatti. Johannin ensimmäinen musiikinopettaja oli hänen isänsä. Pojalla oli erinomainen ääni ja hän lauloi kuorossa. 9-vuotiaana hän osoittautui orvoksi. Vanhempiensa kuoleman jälkeen hänet kasvatti Johann Christoph (vanhempi veli). 15-vuotiaana poika valmistui Ohrdrufin lyseumista arvosanoin ja muutti Lüneburgiin, missä hän alkoi laulaa "valittujen" kuorossa. 17-vuotiaana hän oppi soittamaan erilaisia soittimia: alttoviulua, cembaloa, urkuja, viulua. Vuodesta 1703 lähtien hän on asunut eri kaupungeissa: Arnstadtissa, Weimarissa, Mühlhausenissa. Bachin elämä ja työ tänä aikana olivat täynnä tiettyjä vaikeuksia. Hän vaihtaa jatkuvasti asuinpaikkaansa, mikä liittyy haluttomuuteen tuntea olevansa riippuvainen tietyistä työnantajista. Hän toimi muusikkona(urkurina tai viulistina). Myöskään työolosuhteet eivät aina sopineet hänelle. Tähän aikaan ilmestyivät hänen ensimmäiset sävellyksensä klavierille ja urkuille sekä pyhät kantaatit.

Weimarin kausi

Vuodesta 1708 Bach alkoi toimia Weimarin herttuan hoviurkurina. Samaan aikaan hän työskentelee kappelissa kamarimuusikkona. Bachin elämä ja työ tänä aikana ovat erittäin hedelmällisiä. Nämä ovat ensimmäisen säveltäjän kypsyyden vuosia. Parhaat urkuteokset ilmestyivät. Tämä on:

• Preludi ja fuuga c-moll, a-moll.
• Toccata C-dur.
• Passacalia c-moll.
• Toccata ja fuuga d-mollissa.
• "urkukirja".

Samaan aikaan Johann Sebastian työstää kantaattigenren sävellyksiä, sovituksia italialaisten viulukonserttojen klavierille. Ensimmäistä kertaa hän siirtyy sooloviulusarjan ja sonaatin genreen.

Keten-jakso

Vuodesta 1717 muusikko asettui Keteniin. Täällä hänellä on korkea-arvoinen kamarimusiikin johtaja. Hän itse asiassa on kaiken hovin musiikillisen elämän johtaja. Hän ei kuitenkaan ole tyytyväinen liian pieneen kaupunkiin. Bach haluaa muuttaa suurempaan ja lupaavampaan kaupunkiin antaakseen lapsilleen mahdollisuuden käydä yliopistossa ja saada hyvää koulutusta. Ketenissä ei ollut laadukkaita urkuja, eikä myöskään kuoroa. Siksi Bachin klaverinen luovuus kehittyy täällä. Säveltäjä kiinnittää paljon huomiota myös ensemble-musiikkiin. Ketenillä kirjoitetut teokset:

• 1 osa "HTK".
• Englanninkieliset sviitit.
• Sonaatit viulusoololle.
• ranskalaiset sviitit.
• "Brandenburg Concertos" (kuusi kappaletta).
• "Kromaattinen fantasia ja fuuga".

Leipzigin aika ja viimeiset elämänvuodet

Vuodesta 1723 lähtien maestro on asunut Leipzigissä, missä hän johtaa kuoroa (toimii kanttorin virassa) Thomasschulin Pyhän Tuomaan kirkon koulussa. Hän osallistuu aktiivisesti musiikin ystävien julkiseen piiriin. Kaupungin "opisto" järjesti jatkuvasti maallisen musiikin konsertteja. Mitkä mestariteokset tuolloin täydensivät Bachin työtä? Lyhyesti on syytä tuoda esiin Leipzigin kauden pääteokset, joita voidaan oikeutetusti pitää parhaimpana. Tämä on:

• "Intohimo Johnin mukaan".
• Massa h-moll.
• "Pyhän Matteuksen passio".
• Noin 300 kantaattia.
• "Jouluoratorio".

Elämänsä viimeisinä vuosina säveltäjä keskittyy sävellyksiin. Kirjoittaa:

• 2 osa "HTK".
• Italialainen konsertti.
• Partitas.
• "Fuugan taide".
• Aria eri muunnelmilla.
• urkumessu
• "Musiikkitarjonta".

Epäonnistuneen leikkauksen jälkeen Bach sokeutui, mutta ei lopettanut musiikin säveltämistä kuolemaansa asti.

Tyyliominaisuus

Bachin luova tyyli muodostui erilaisten pohj altamusiikkikoulut ja genret. Johann Sebastian kutoi teoksiinsa orgaanisesti parhaat harmoniat. Ymmärtääkseen italialaisten ja ranskalaisten säveltäjien musiikillista kieltä hän kirjoitti heidän sävellyksensä uudelleen. Hänen luomuksensa oli kyllästetty ranskalaisen ja italialaisen musiikin teksteillä, rytmeillä ja muodoilla, pohjoissaksalaisella kontrapunktaalisella tyylillä sekä luterilaisella liturgialla. Erilaisten tyylien ja genrejen synteesi yhdistyi harmonisesti inhimillisten kokemusten syvään kosketukseen. Hänen musiikillinen ajatuksensa erottui erityisestä ainutlaatuisuudestaan, monipuolisuudestaan ja tietynlaisesta kosmisesta luonteestaan. Bachin teos kuuluu tyyliin, joka on vakiinnuttanut asemansa musiikin taiteessa. Tämä on korkean barokin aikakauden klassismia. Bachin musiikkityylille on ominaista poikkeuksellinen melodinen rakenne, jossa pääidea hallitsee musiikkia. Kontrapistetekniikan hallinnan ansiosta useat melodiat voivat olla vuorovaikutuksessa samanaikaisesti samanaikaisesti. Saksalainen säveltäjä oli todellinen polyfonian mestari. Hänellä oli taipumus improvisaatioon ja loistava virtuositeetti.

Päälajit

Bachin teoksiin kuuluu erilaisia perinteisiä genrejä. Tämä on:

• Kantaatit ja oratoriot.
• Intohimot ja massat.
• Preludit ja fuugat.
• Kuorosovitukset.
• Tanssisviitit ja konsertit.

Tietenkin hän lainasi luetellut genret edeltäjiltään. Hän antoi heille kuitenkin laajimman kentän. Maestro päivitti niitä taitavasti uusilla musiikillisilla ja ilmaisukeinoilla, rikasti niitä muiden genrejen piirteillä. Selkein esimerkki on Chromatic Fantasyd-molli". Teos on luotu klavierille, mutta sisältää dramaattista teatterialkuperää ja suurten urkuimprovisaatioiden ilmeikkäät ominaisuudet. On helppo havaita, että Bachin teos "ohjasi" oopperan, joka muuten oli yksi aikansa johtavista genreistä. On kuitenkin syytä huomata, että monia säveltäjän maallisia kantaatteja on vaikea erottaa komediasta (tuohon aikaan Italiassa ne syntyivät uudelleen ooppera buffa). luotu nokkelien genrekohtausten hengessä, odotti saksalaista singspieliä.

Johann Sebastian Bachin ideologinen sisältö ja kuvavalikoima

Säveltäjän teoksessa on runsaasti kuvaannollista sisältöä. Todellisen mestarin kynästä tulee sekä äärimmäisen yksinkertaisia että äärimmäisen majesteettisia luomuksia. Bachin taiteessa on sekä nerokasta huumoria että syvää surua, filosofista pohdintaa ja terävintä draamaa. Loistava Johann Sebastian musiikissaan osoitti aikakautensa merkittäviä puolia kuten uskonnollisia ja filosofisia ongelmia. Hämmästyttävän äänimaailman avulla hän pohtii ihmiselämän ikuisia ja erittäin tärkeitä kysymyksiä:

• Ihmisen moraalisesta velvollisuudesta.
• Hänen roolistaan tässä maailmassa ja tarkoituksesta.
• Elämästä ja kuolemasta.

Nämä pohdiskelut liittyvät suoraan uskonnollisiin teemoihin. Ja tämä ei ole yllättävää. Säveltäjä palveli lähes koko elämänsä kirkossa, joten hän kirjoitti suurimman osan musiikista hänelle. Samaan aikaan hän oli uskovainen, hän tiesiPyhä Raamattu. Hänen hakuteoksensa oli Raamattu, joka on kirjoitettu kahdella kielellä (latinaksi ja saksaksi). Hän noudatti paastoa, tunnusti, vietti kirkon vapaapäiviä. Muutama päivä ennen kuolemaansa hän otti ehtoollisen. Säveltäjän päähenkilö on Jeesus Kristus. Tässä ideaalisessa kuvassa Bach näki ihmiselle luontaisten parhaiden ominaisuuksien ruumiillistuksen: ajatusten puhtaus, lujuus, uskollisuus valitulle tielle. Jeesuksen Kristuksen uhraustyö ihmiskunnan pelastamiseksi oli Bachille läheisin. Säveltäjän teoksessa tämä teema oli tärkein.

Bachin teosten symbolit

Barokin aikakaudella ilmestyi musiikillisia symboleja. Hänen kauttaan paljastuu säveltäjän monimutkainen ja ihmeellinen maailma. Aikalaiset pitivät Bachin musiikkia läpinäkyvänä ja ymmärrettävänä puheena. Tämä johtui siitä, että siinä oli vakaita melodisia käänteitä, jotka ilmaisevat tiettyjä tunteita ja ideoita. Tällaisia äänikaavoja kutsutaan musiikki-retorisiksi hahmoiksi. Jotkut välittivät vaikutelmia, toiset matkivat ihmispuheen intonaatioita ja toiset olivat luonteeltaan kuvallisia. Tässä muutamia niistä:

• anabasis - nousu;
• circulatio - kierto;
• catabasis - laskeutuminen;
• exclamatio - huutomerkki, nouseva kuudes;
• fuga - juoksu;
• passus duriusculus - kromaattinen liike, jota käytetään ilmaisemaan kärsimystä tai surua;
• suspiratio - huokaus;
• tirata - nuoli.

Vähitellen musiikki-retorisista hahmoista tulee eräänlaisia "merkkejä" tietyistä käsitteistä ja tunteista. Esimerkiksi,katabaasin laskevaa hahmoa käytettiin usein ilmaisemaan surua, surua, surua, kuolemaa, asemaa arkussa. Asteittaista ylöspäin suuntautuvaa liikettä (anabasis) käytettiin ilmaisemaan ylösnousemusta, kohonnutta henkeä ja muita hetkiä. Motiiveja-symboleja havaitaan kaikissa säveltäjän teoksissa. Bachin työtä hallitsi protestanttinen koraali, jota maestro kääntyi koko elämänsä ajan. Sillä on myös symbolinen merkitys. Työskentely koraalin kanssa tehtiin monenlaisissa genreissä - kantaatit, intohimot, preludit. Siksi on varsin loogista, että protestanttinen laulu on kiinteä osa Bachin musiikillista kieltä. Tämän taiteilijan musiikin tärkeistä symboleista tulee huomioida vakaat ääniyhdistelmät, joilla on jatkuva merkitys. Bachin töitä hallitsi ristin symboli. Se koostuu neljästä monisuuntaisesta nuotista. On huomionarvoista, että jos säveltäjän sukunimi (BACH) puretaan nuotteissa, muodostuu sama graafinen kuvio. B - si tasainen, A - la, C - do, H - si. Suuren panoksen Bachin musiikillisten symbolien kehittämiseen antoivat sellaiset tutkijat kuin F. Busoni, A. Schweitzer, M. Yudina, B. Yavorsky ja muut.

Uudelleensyntyminen

Sebastian Bachin työtä ei arvostettu hänen elinaikanaan. Aikalaiset tunsivat hänet enemmän urkurina kuin säveltäjänä. Hänestä ei ole kirjoitettu yhtään vakavaa kirjaa. Hänen teostensa suuresta määrästä vain muutama julkaistiin. Hänen kuolemansa jälkeen säveltäjän nimi unohtui pian, ja säilyneet käsikirjoitukset keräsivät pölyä arkistoon. Ehkä emme olisi mitään sellaista jaei tiennyt tästä loistavasta miehestä. Mutta onneksi näin ei käynyt. Todellinen kiinnostus Bachia kohtaan heräsi 1800-luvulla. Kerran F. Mendelssohn löysi kirjastosta Matteus-passion muistiinpanot, jotka kiinnostivat häntä kovasti. Hänen johdolla tämä työ suoritettiin menestyksekkäästi Leipzigissä. Monet kuulijat olivat iloisia vielä vähän tunnetun kirjailijan musiikista. Voimme sanoa, että tämä oli Johann Sebastian Bachin toinen syntymä. Vuonna 1850 (säveltäjän kuoleman 100-vuotispäivänä) Leipzigiin perustettiin Bach-seura. Tämän järjestön tarkoituksena oli julkaista kaikki löydetyt Bachin käsikirjoitukset täydellisen teoskokoelman muodossa. Tuloksena kerättiin 46 osaa.

Bachin urkuteos. Yhteenveto

Ukuille säveltäjä loi erinomaisia teoksia. Tämä Bachin instrumentti on todellinen elementti. Täällä hän pystyi vapauttamaan ajatuksensa, tunteensa ja tunteensa ja välittämään kaiken tämän kuulijalle. Tästä johtuen linjojen laajennukset, konsertin laatu, virtuositeetti, dramaattiset kuvat. Urkuille luodut sävellykset tuovat mieleen maalauksen freskoja. Kaikki niissä esitetään pääasiassa lähikuvana. Alkulauluissa, toccatoissa ja fantasioissa on musiikillisten kuvien paatos vapaissa improvisaatiomuodoissa. Fuugoille on ominaista erityinen virtuositeetti ja epätavallisen voimakas kehitys. Bachin urkutyöt välittävät hänen sanoitustensa korkeaa runoutta ja mahtavien improvisaatioiden suurenmoista laajuutta.

Toisin kuin klaveriteokset, urkufuugat ovat volyymiltaan ja sisällöltään paljon suurempia. Musiikkikuvan liike ja sen kehitysjatkaa aktiivisuutta lisäämällä. Materiaalin avautuminen esitetään suurten musiikkikerrosten kerrostumisena, mutta siinä ei ole erityistä diskreettiä ja aukkoja. Päinvastoin, jatkuvuus (liikkeen jatkuvuus) vallitsee. Jokainen lause seuraa edellisestä kasvavalla jännitteellä. Samoin huipentumat. Emotionaalinen kohoaminen voimistuu lopulta korkeimmalle tasolle. Bach on ensimmäinen säveltäjä, joka osoitti sinfonisen kehityksen mallit instrumentaalisen polyfonisen musiikin päämuodoissa. Bachin urkutyö näyttää jakautuvan kahteen napaan. Ensimmäinen on preludit, toccatas, fuugat, fantasiat (suuret musiikkijaksot). Toinen on yksiosainen koraalipreludi. Ne on kirjoitettu pääasiassa kammiosuunnitelmaan. Ne paljastavat pääasiassa lyyrisiä kuvia: intiimejä ja surullisia ja ylevän mietiskeleviä. Johann Sebastian Bachin parhaita teoksia urkuille ovat toccata ja fuuga d-molli, preludi ja fuuga a-molli sekä monet muut sävellukset.

Toimii Clavierille

Sävellyksiä kirjoittaessaan Bach turvautui edeltäjiensä kokemuksiin. Kuitenkin myös täällä hän osoitti itsensä keksijänä. Bachin klaverin luovuudelle on ominaista mittakaava, poikkeuksellinen monipuolisuus ja ilmaisukeinojen etsiminen. Hän oli ensimmäinen säveltäjä, joka tunsi tämän soittimen monipuolisuuden. Teoksiaan sävellessään hän ei pelännyt kokeilla ja toteuttaa rohkeimpia ideoita ja projekteja. Kirjoittaessaan häntä ohjasi koko maailman musiikkikulttuuri. Hänen ansiostaan klavierin taiteelliset keinot laajenivat merkittävästi. Hänrikastuttaa instrumenttia uudella virtuoositekniikalla ja muuttaa musiikillisten kuvien olemusta.

Hänen urkuteoksistaan erottuvat:

• Kaksiosaiset ja kolmiosaiset keksinnöt.
• "englanninkieliset" ja "ranskalaiset" sviitit.
• "Kromaattinen fantasia ja fuuga".
• "Hyvin temperoitu klavier".

Siten Bachin teos on laaj alti silmiinpistävää. Säveltäjä tunnetaan laaj alti kaikkialla maailmassa. Hänen teoksensa saavat ajattelemaan ja pohtimaan. Hänen sävellyksiään kuunnellessa uppoudut tahattomasti niihin ja ajattelet niiden taustalla olevaa syvää merkitystä. Genret, joihin maestro kääntyi koko elämänsä, olivat monipuolisimmat. Tämä on urkumusiikkia, laulu-instrumentaalia, musiikkia erilaisille soittimille (viulu, huilu, klavier ja muut) ja soitinyhtyeille.